Барби и модная история i
О куклах Барби, неоромантизме и первом кутюрье, «некоронованном короле от-кутюр», который создал высокую моду: её принципы, стандарты и традиции.
Кукла Барби Леди Камилла – одна из трёх кукол Портретной коллекции, каждая из которых представляет стиль женского портрета разных времён. Играя в детектива, я попыталась выяснить, какие портреты стали источником вдохновения для этих кукол.
Кукла Барби Леди Камилла. Фото Mattel
Предполагалось, что Барби Леди Камилла воплотит в себе квинтэссенцию портрета XIX века. Признаюсь, что точного соответствия картины, вдохновившей на создание Барби Леди Камиллы, я не обнаружила, несмотря на множество пересмотренных портретов.
Портрет Леди Камиллы стилизован под неорококо. В Англии (а ведь Барби Леди Камилла, безусловно, родом из Туманного Альбиона) ему соответствует «ранний викторианский стиль», вошедший в моду в эпоху правления королевы Виктории и принца-консорта Альберта.
Франц Ксавьер Винтерхальтер. Королева Виктория
Но в своих поисках я всё же наткнулась на платья, отдалённо напоминающее наряд Леди Камиллы. Посмотрите на портрет королевы Виктории выше или, например, на этот:
Франц Ксавьер Винтерхальтер. Принцесса Орлеанская Клементина в юности
Немножко похожи на одеяние нашей леди, правда?
Выяснилось, что эти туалеты создал очень интересный персонаж – Чарльз Фредерик Уорт. Его называли королём парижской моды, больше того, он сам создал парижскую индустрию от-кутюр, заложил её принципы и основы, и царствовал в ней почти 40 лет!
Вечернее платье, созданное Уортом
Англичанин Чарльз Уорт переехал в Париж, чтобы снискать славы на поприще моды. В этот период во Франции произошла реставрация монархии. После сдержанных нарядов республики в моду вернулась королевская роскошь, и взгляды всех нуворишей обратились к стилю рококо – ко всему роскошному, богатому, где-то даже перегруженному, нарочито кричащему. Уорт творил именно в это время, он и создавал модные силуэты в стиле, который получил название «неорококо» — т.е. новое рококо.
Берталан Секкей. Елизавета Императрица Австрии в платье, созданном Уортом для коронации, 1869 г.
Чарльз Уорт первым стал создавать платья, как произведения искусства, он первым стал формировать творческие коллекции, он же придумал менять их каждый год, заложив основы быстротечности моды. Манекен в виде стилизованного торса человека тоже придумал Чарльз Уорт: он использовал его для создания моделей без выкроек, прямо на ткани. Так до сих пор шьётся одежда высокой моды.
Вечернее платье
Кстати, жена Уорта – Мария-Августина Верне, которая обладала симпатичной внешностью и красивой фигурой – демонстрировала клиенткам платья, созданные её мужем. И она считается первой в истории моды моделью.
Платье Уорта
Уорт также впервые предложил женщинам турнюр. Турнюр — это специальное приспособление (накладка или подушечка), которое подкладывалось под женское платье ниже талии и придавало дамам более пышные формы.
Сейчас этот элемент, конечно, кажется нам громоздким, но тогда это был большой шаг вперёд по сравнению с неуклюжими кринолинами. Это мгновенно оценили дамы – турнюр не выходил из моды целое десятилетие!
Платье с турнюром
Чарльз Уорт возвёл моду в ранг искусства и даже, как художник, подписывал свои модели, пришивая к платьям ленточку с именем.
Подпись Уорта на ленточке
Уорт шил для 9 королевских особ, в т.ч. королевы Англии Виктории и Елизаветы Баварской, больше известной как Сисси. Но любимой моделью Уорта была императрица Евгения, жена Наполеона III, которая считалась законодательницей европейской моды.
Франц Ксавьер Винтерхальтер. Императрица Евгения, 1853 г.
После смерти Чарльзя Уорта дело взял его сын – Жан. А вот внук великого кутюрье не чувствовал влечения к дизайну, и Дом моды Уорт в 1954 году прекратил своё существование.
Уже из Франции и Австрии мода на неорококо распространилась по всей Европе, хотя каждая страна её немножко переделывала под себя.
Бенуа Х. Молин Мария-Аделаида Габсбургская, 1848 г.
Вечернее платье
В Англии неорококо в итоге превратилось в один из самых любимых ныне стилей, который сочетает в себе сдержанную роскошь, классическую красоту и элегантность. И это всё воплотила в себе кукла Барби Лэди Камилла, наряд которой так похож на платья известного модельера.
Кукла Барби Леди Камилла
Две другие куклы Портретной коллекции: Барби Мадемуазель Изабелла, Барби Герцогиня Эмма.
В статье использованы фотографии Chicago History Museum, Moyse’s Hall Museum, Paul BarbieTemptation.
О куклах Барби, неоромантизме и первом кутюрье, «некоронованном короле от-кутюр», который создал высокую моду: её принципы, стандарты и традиции.
Кукла Барби Леди Камилла – одна из трёх кукол Портретной коллекции, каждая из которых представляет стиль женского портрета разных времён. Играя в детектива, я попыталась выяснить, какие портреты стали источником вдохновения для этих кукол.
Барби Леди Камилла
Предполагалось, что Барби Леди Камилла воплотит в себе квинтэссенцию портрета XIX века. Признаюсь, что точного соответствия картины, вдохновившей на создание Барби Леди Камиллы, я не обнаружила, несмотря на множество пересмотренных портретов.
Портрет Леди Камиллы стилизован под неорококо. В Англии (а ведь Барби Леди Камилла, безусловно, родом из Туманного Альбиона) ему соответствует «ранний викторианский стиль», вошедший в моду в эпоху правления королевы Виктории и принца-консорта Альберта.
Франц Ксавьер Винтерхальтер. Королева Виктория
Но в своих поисках я всё же наткнулась на платья, отдалённо напоминающее наряд Леди Камиллы. Посмотрите на портрет королевы Виктории выше или, например, на этот:
Франц Ксавьер Винтерхальтер. Принцесса Орлеанская Клементина в юности
Немножко похожи на одеяние нашей леди, правда?
Выяснилось, что эти туалеты создал очень интересный персонаж – Чарльз Фредерик Уорт. Его называли королём парижской моды, больше того, он сам создал парижскую индустрию от-кутюр, заложил её принципы и основы, и царствовал в ней почти 40 лет!
Вечернее платье, созданное Уортом
Англичанин Чарльз Уорт переехал в Париж, чтобы снискать славы на поприще моды. В этот период во Франции произошла реставрация монархии. После сдержанных нарядов республики в моду вернулась королевская роскошь, и взгляды всех нуворишей обратились к стилю рококо – ко всему роскошному, богатому, где-то даже перегруженному, нарочито кричащему. Уорт творил именно в это время, он и создавал модные силуэты в стиле, который получил название «неорококо» — т.е. новое рококо.
Берталан Секкей. Елизавета Императрица Австрии в платье, созданном Уортом для коронации, 1869 г.
Чарльз Уорт первым стал создавать платья, как произведения искусства, он первым стал формировать творческие коллекции, он же придумал менять их каждый год, заложив основы быстротечности моды. Манекен в виде стилизованного торса человека тоже придумал Чарльз Уорт: он использовал его для создания моделей без выкроек, прямо на ткани. Так до сих пор шьётся одежда высокой моды.
Вечернее платье
Кстати, жена Уорта – Мария-Августина Верне, которая обладала симпатичной внешностью и красивой фигурой – демонстрировала клиенткам платья, созданные её мужем. И она считается первой в истории моды моделью.
Уорт также впервые предложил женщинам турнюр. Турнюр — это специальное приспособление (накладка или подушечка), которое подкладывалось под женское платье ниже талии и придавало дамам более пышные формы.
Сейчас этот элемент, конечно, кажется нам громоздким, но тогда это был большой шаг вперёд по сравнению с неуклюжими кринолинами. Это мгновенно оценили дамы – турнюр не выходил из моды целое десятилетие!
Платье с турнюром
Чарльз Уорт возвёл моду в ранг искусства и даже, как художник, подписывал свои модели, пришивая к платьям ленточку с именем.
Уорт шил для 9 королевских особ, в т.ч. королевы Англии Виктории и Елизаветы Баварской, больше известной как Сисси. Но любимой моделью Уорта была императрица Евгения, жена Наполеона III, которая считалась законодательницей европейской моды.
Франц Ксавьер Винтерхальтер. Императрица Евгения, 1853 г.
После смерти Чарльзя Уорта дело взял его сын – Жан. А вот внук великого кутюрье не чувствовал влечения к дизайну, и Дом моды Уорт в 1954 году прекратил своё существование.
Уже из Франции и Австрии мода на неорококо распространилась по всей Европе, хотя каждая страна её немножко переделывала под себя.
Бенуа Х. Молин Мария-Аделаида Габсбургская, 1848 г.
Вечернее платье
В Англии неорококо в итоге превратилось в один из самых любимых ныне стилей, который сочетает в себе сдержанную роскошь, классическую красоту и элегантность. И это всё воплотила в себе кукла Барби Лэди Камилла, наряд которой так похож на платья известного модельера.
Источник: «Я Покупаю»
«Я Покупаю.Красота» — канал об уходе за кожей и волосами для женщин разных возрастов, о тонкостях макияжа, бьюти-лайфхаках, косметических процедурах, бьюти-трендах и многом другом.
«Я Покупаю. Дети» ориентирован на современных родителей, которым интересны новые тренды в воспитании, оригинальные товары для детей, практичные советы от экспертов (психологов, поваров, врачей, педагогов и многих других).
На «Я Покупаю.Дом» вы найдете множество полезных лайфхаков по обустройству квартир, советы по интерьеру и другие интересные статьи!
Автор:
12 августа 2019 22:00
Барби – самая знаменитая кукла в мире, причем уже достаточно почтенного возраста. Какие только метаморфозы с ней не происходили за пятьдесят восемь лет её существования! Производители Барби всегда старались идти в ногу со временем, и поэтому игрушка менялась вместе с окружающим миром. Писательница Линор Горалик посвятила этому процессу целую книгу. В данном посте мы расскажем о самых ярких образах знаменитой куклы.
Источник:
Автором любимицы всех девчонок и их мам, стала Рут Хэндлер, которой пришла идея создания взрослой девушки-куклы, после наблюдений за своей дочкой, которая с упоением наряжала в бумажные одёжки картонных красавиц.
1959 год
Источник:
Кто бы мог подумать, но предшественницей Барби стала кукла для взрослых в стиле пин-ап Лилли, производимая компанией Heinz Frank. Она часто изображалась в популярных немецких комиксах, как ловкая кокетка и обольстительница богатых простофилей. И так как блондинка имела агрессивно- сексуальную внешность, то и продавали куклу исключительно в магазинах для взрослых.
Источник:
В 1959 году компания Mattel выкупила эксклюзивные права на Лилли, и подкорректировав её внешний вид, выпустила партию первых Барби. Выглядела она тогда не лучшим образом: слишком взрослая, странные пропорции тела и «боевая раскраска» лица. Видимо поэтому многие крупные поставщики отказались закупать такой товар. Компания решила выпустить партию кукол на розничный рынок, и вдруг произошло чудо – Барби разлетелись, как горячие пирожки. Спустя некоторое время производители немного подправили макияж, сделав его менее ярким.
1960 год
Источник:
В шестидесятые годы активизировалось движение феминисток, женщины во многих странах мира начали бороться за свои права. Создатели Барби тоже не остались в стороне, и кукла обрела около восьмидесяти профессий, в том числе и сугубо «мужских». Это не могло не повлиять на общественное сознание, и подтолкнуло идеи феминизма к дальнейшему развитию.
1961 год
Источник:
Популярность Барби неуклонно растёт. Ведь она теперь так похожа на маму. Она освоила кучу профессий: водитель, певица, дизайнер, модельер, пожарный и многие другие. Барби ходит на работу, носит мамину причёску, и все девчонки пытаются быть на неё похожими.
В это же время к кукле начинают предъявлять претензии, что её многочисленная одежда диктует только потребительские ценности. Но Рут Хэндлер несогласна с таким видением популярной куклы, она считала, что постоянно переодевая игрушку, подбирая разные прически, у девочек формируется эстетическое восприятие. Ведь, чтобы не отстать от моды, над нарядами Барби трудились около семидесяти стилистов.
1963 год
Источник:
Компания выпустила замужнюю подругу Барби – Мидж. Она входила в комплект «Счастливая семья». У Мидж открывался пластиковый живот, где внутри был младенец, ещё в комплекте был ребёнок постарше и доктор Кен. Критики сорвали голос, крича, что такая Барби может провоцировать подростков на несвоевременное зачатие ребёнка.
1967 год
Источник:
По многочисленным просьбам родителей, компания выпустила Барби – ребёнка. Она была без косметики, и с совершенно детским лицом. Такая кукла не приглянулась девичьей аудитории, им больше нравилась взрослая Барби, и через три года кукле вернули прежний вид.
Конструктор крылатых ракет Джек Райан сделал так, что кукла смогла двигать руками и ногами, и сгибаться в талии. Он изобрёл для неё подходящие шарниры. Барби теперь даже могла танцевать твист, балет, и заниматься различными видами спорта.
1968 год
Источник:
Компания приняла решение снять с производства Кена. Но вслед за этим поднялась волна возмущения, так как общественность считала, что отсутствие у Барби второй половинки сильно её компрометирует и даёт молодёжи неправильное представление об отношениях между мужчиной и женщиной. Через год, Кена вернули.
1969 год
Источник:
Чтобы помочь искоренению расовой дискриминации, компания выпустила в 1969 году темнокожую подругу Барби – Кристи. Афроамериканское население с восторгом приняло новую игрушку.
1972 год
Источник:
Барби становится более натуральной и привлекательной. У неё теперь больше нет лёгкого косоглазия и капризно сложенных губок, как у Лилли.
1977 год
Источник:
Барби получила лицо, которое стало её фирменным знаком. Это случилось, благодаря популярному сериалу «Семейка Брейди». Кукла обрела «калифорнийскую улыбку», нарисованные ресницы, и очаровательный курносый нос. За всю свою историю у Барби 19 раз менялись: форма лица и тела.
1980 год
Источник:
Были выпущены «Куклы мира», куда входили Барби разных национальностей: афроамериканка, испанка, итальянка и другие. Всего там было одиннадцать кукол, с разным цветом кожи.
Источник:
В этом же году свет увидели дизайнерские Барби, ограниченной серии. Они все были проданы с аукциона, а вырученные деньги были пожертвованы в благотворительные фонды. Например художник из Австралии Stefano Canturi создал Барби, на шее у которой было колье с розовым бриллиантом, а на пальце красовалось такое же кольцо. Она была продана за $ 302.5 тысяч долларов.
1985 год
Источник:
Барби стала деловой женщиной. Благодаря, техническому и научному прогрессу, процесс ухода за детьми стал проще, и бизнесвумен теперь может работать гораздо больше, не отставая от мужчин.
1987 год
Источник:
У Барби огромная семья, у неё около семидесяти родственников и друзей. Но почему-то нет родителей. Зато у подруги Мидж появляются бабушка и дедушка, которые всегда готовы оказать услугу и посидеть с малышами. Они почти выполняют функцию обслуживающего персонала, и постоянно пропадают на кухне.
1992 год
Источник:
Барби настолько популярна, что многие деятели культуры начинают эксплуатировать её сексуальный образ. Производитель категорически против такого подхода, и судебные тяжбы идут одна за другой. Хотя некоторые коллекционные куклы Барби полностью опровергают ложную стыдливость компании: кружевное бельё, чулки и подвязки.
Источник:
Начало девяностых – пора «блондинок в шоколаде». Вот и Барби, которую научили говорить интересуется исключительно шопингом, отдыхом и причёсками. Родители считают этот факт не допустимым, так как такие легкомысленные фразы отбивает у детей желание учиться.
1994 год
Источник:
Грань между мужскими и женскими профессиями стёрлась окончательно. В Америке приняли билль о равенстве, и свободу выбора карьеры. Теперь Барби может даже служить в вооружённых силах, и компания выпускает соответствующую коллекцию кукол.
1997 год
Источник:
У Барби появляется ещё больше аксессуаров: кукольная косметика, мебель, модные сумочки, дома с работающим электричеством и машины. У куклы есть сорок домашних животных.
Источник:
В этом же году компания Mattel выпускает куклу-инвалида Бекки. Она передвигается в инвалидной коляске. Кукла призвана хоть немного облегчить моральное состояние детей, которые не могут передвигаться самостоятельно, а здоровое подрастающее поколение научить состраданию. Но к сожалению, Бекки сняли с производства, так как возникли непредвиденные трудности с аксессуарами.
В 1999 году Барби исполнилось сорок лет. В честь этой знаменательной даты, производитель жертвует $ 1.5 миллионов долларов на образовательные программы для девочек.
2000 год
Источник:
Несмотря на совершенно нереальные параметры тела Барби, многим она нравится именно такой. В 2000 году художник Николай Ламм создал модель куклы, со среднестатистическими женскими пропорциями. Он считает, что если бы Барби была настоящей, то смогла ходить бы только с помощью рук. И что её нереальная внешность формирует: комплексы у девочек, а у мальчиков неправильное представление о женской красоте.
2004 год
Источник:
Барби решила развестись с Кеном. И не смотря на многочисленные упрёки со стороны общественности, компания Mattel таким образом отразила ещё одну грань реальной жизни.
2010 год
Источник:
Барби становится программистом, она на ты с самыми высокими технологиями. Куклу можно подключить к компьютеру, и с помощью встроенной видеокамеры, она может снимать небольшие ролики. Компания в очередной раз доказывает, что Барби всё под силу.
2014 год
Источник:
Создав Барби с реальными пропорциями, дизайнеры пошли ещё дальше. К кукле прилагается целый набор накладных недостатков: шрамы, веснушки, прыщи и так далее. По мнению создателей, это поможет девочкам не обращать внимание на свои несовершенства.
2017 год
Источник:
Восточные страны долгое время не позволяли своим девочкам играть с Барби, считая что её вид слишком нескромный. Поэтому там появилась кукла Фулла, очень похожая на Барби: с минимум макияжа и в национальной одежде.
Источник:
Компания Mattel выпустил мусульманский вариант Барби. Кукла одета в хиджаб и фехтовальный костюм. Она должна показать всему миру, что миф об угнетённых восточных женщинах – всего лишь стереотип.
В наши дни, кукла Барби не теряет свою популярность, и продаётся по всему миру.
Источник:
Ссылки по теме:
Понравился пост? Поддержи Фишки, нажми: