Что модно в лондоне искусство
В британской столице насчитывается более трёхсот музеев и художественных галерей – начиная от известных государственных учреждений, где все желающие могут восхититься мастерством великих всемирно известных художников, и заканчивая частными галереями, в которых посетители имеют возможность приобрести работы подающих надежды творцов современности. Среди ежегодных выставок, в которых принимают участие лучшие мастера наших дней, наиболее известны Выставка премии Тернера и летние павильоны галереи Серпентайн. На что стоит посмотреть, какие шедевры хранятся в музеях Лондона?
Леонардо да Винчи. Св. Анна с Марией и младенцем Христом. (Картон Бурлингтонского дома), 1499, мел на бумаге, 139.5x101cм, Национальная галерея
Под крышей Национальной галереи собраны шедевры всех европейских школ живописи за период с середины VIII до начала XX веков. В такой необъятной коллекции живописи, которая содержит более двух тысяч полотен, настоящей жемчужиной является «Картон Бурлингтонского дома» руки Леонардо да Винчи. Картон (этюд для фрески) был создан в период с 1499 по 1500 год как предварительная версия полотна «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом», которое на сегодняшний день находится в Лувре. Удивительно то, что картон, приостановленный в стадии эскиза и сейчас находящийся в Национальной галерее, является единственным сохранившимся этюдом Леонардо да Винчи.
Винсент ван Гог. Подсолнухи, 1888, холст, масло. 92,1х73, Национальная галерея
«Подсолнухи» нидерландского художника Винсента ван Гога – ещё одно полотно, входящее в список самых известных картин Национальной галереи. Написанное в 1888 году, оно является одной из работ серии с букетом подсолнухов. Ван Гог верил, что эти цветы символизируют признательность и благодарность, а также олицетворяют надежду. Выполненные в технике импасто, эти солнечные цветы кажутся живыми. Художник намеревался создать в общей сложности двенадцать подобных работ. Однако так и не исполнив до конца своих намерений Ван Гог считал гордостью своей незаконченной серии именно это полотно. Пылая жёлтым цветом, оно является самым дерзким, удивительным и важным полотном серии, доказывая неоспоримое мастерство художника.
Пабло Пикассо. Плачущая женщина (Дора Маар), 1937, холст, масло, 61 x 50 см, галерея Тейт Модерн
Пабло Пикассо, безусловно, является одним из величайших художников ХХ века. И неудивительно, что поклонники изобразительного искусства с таким рвением стремятся увидеть одну из самых известных работ художника «Плачущая женщина». Этот портрет женщины в слезах и с носовым платком в руках являет собой универсальный образ страдания, созданный Пикассо в стиле раннего аналитического кубизма. Существует множество интерпретаций этой работы, включая отражение самого художника и его ответ на бушующую в то время войну в Испании; однако, бесспорно, работа отражает целую гамму чувств, подчёркнутых яркими контрастными цветами. Находящееся в картинной галерее Tate Modern, данное полотно является последним из серии плачущих женщин, моделью для которого послужила муза и возлюбленная художника Дора Маар.
Сальвадор Дали. Метаморфозы Нарцисса, 1937, холст, масло. 50,8 × 78,3 см, галерея Тейт Модерн
«Метаморфозы Нарцисса» – картина, написанная известным испанским художником Сальвадором Дали в 1937 году. Она является своеобразной интерпретацией греческого мифа, в котором Нарцисса сгубила влюблённость в собственное отражение. Данная работа служит ярким примером применения художником психоаналитических теорий, которые так интересовали его после знакомства с трудами Фрейда. Изучая символический мир бессознательного, лишь незадолго до этого открывшегося Дали, он дал волю своей фантазии, тем самым используя свободные ассоциации для поиска символического значения бессознательного. Считается, что желание экспериментировать с двойным изображением возникло именно из увлечения у художника галлюцинациями и делюзиями. «Метаморфозы Нарцисса» – ещё одна картина, увидеть которую можно в галерее Tate Modern.
Уильям Тёрнер. Гора Риги: вид на Люцернское озеро на восходе. 1842, акварель, бумага, 45 x 29,7 см, галерея Тейт Британия
Галерея Тейт Британия славится богатой коллекцией работ знаменитого английского художника Уильяма Тёрнера, вошедшего в историю искусств великолепными романтическими пейзажами и морскими батальными сценами. Среди всех этих полотен есть одно, за свою красоту и мастерство исполнения ставшее национальным достоянием Великобритании. Это полотно, выполненное в акварели в 1842 году, именуется «Гора Риги: вид на Люцернское озеро на восходе». Эксперты и художественные критики считают, что «Синяя Риги» (второе название картины) является не только одной из самых утончённых и высококачественных работ Тёрнера, но и одной из самых успешных акварельных работ в мире.
Эдуард Мане. Бар в Фоли-Бержер, 1882, холст, масло. 96 × 130 см, Институт искусства Курто
Картина «Бар в Фоли-Бержер» находится в богатой коллекции работ изобразительного искусства лондонского Института искусства Курто. Являясь неким итогом творческой деятельности французского художника Эдуарда Мане, она остаётся самым загадочным полотном, новые толкования которого до сегодняшнего дня предлагают критики и эксперты. Магическим образом на картине сосуществуют ощущение вечности и сиюминутного бытия. На ней изображено одно из знаменитых в конце XIX века заведений Парижа, излюбленное место художника, соединявшее в себе бар, варьете и кабаре. Полная нарочитых несоответствий, картина предоставляет собой невообразимую иллюзию, которую можно заметить лишь внимательно всмотревшись.
Одно из наиболее известных полотен Поля Гогена, «Больше никогда», было написано на Таити в 1897 году. Отражая самого художника, его период в жизни и отношение к искусству, «Больше никогда» является ключевой работой в творчестве Гогена. На полотне изображена молодая таитянская девушка, которая лежит нагая на богатой постели. Однако сумрачные тона, выбранные художником, навевают некую тревожность и настороженность, нежели сладострастие. Что этим хотел сказать Гоген? Есть ли связь между его картиной и стихотворением Эдгара По «Ворон», в которой есть строчка, совпадающая с названием полотна? Существует множество вопросов и споров о смысле этой картины. Гоген утверждал, что в его картинах самое ценное то, что было не до конца высказано.
Читайте также:
Самый молодой премьер легендарной Мариинки
Выставка-сенсация «Океанские лайнеры: скорость и стиль»
Где в Лондоне изучать искусство
Слава Полунин и его «Снежное шоу»
Русский бал
Другие интересные статьи читайте на сайте RUTAGE.COM Подписывайтесь на @rutagemagazine в Instagram и @rutage Facebook.
Галереи в Лондоне. Список самых важных лондонских галерей, включая крупнейшие национальные и частные небольшие коллекции. Многие не подозревают, включая даже иногда местных жителей, насколько Лондон богат в плане разнообразия и количества галерей в столице Великобритании. Всего, к нашему вниманию в Лондоне можно посетить около 500 галерей. Конечно, многие из которых частные или временные. Но в целом, мир искусства в столице Великобритании уникален и может легко сравнится, например, с Парижем.
Наверное, стоит начать с того, что Лондон всегда был супер богатым городом и именно в Лондоне всегда была огромная прослойка не просто богатейших людей, но и образованных и состоящих в аристократических кругах. Картины, в свою очередь и по сей день являются не только отличным вложением денег с гарантированным доходом, но и являются элементом почти любого лондонского дома. Если вы вечером пройдетесь по самым шикарным районам Лондона, таким как Найсбридж, Мэйфеир, Кенсингтон и Челси, то сквозь окна домов вам может показаться, что это не жилые квартиры и дома, а настоящие галереи. Кажется, что никто как лондонцы знают ценность искусству. Еще, почти нигде в мире вы не найдете так называемых чарети магазинов, которые очень распространены именно в Великобритании. Антикварные лавки и плюс, конечно же аукционные дома. Везде одним из ключевых продуктов будут картины и предметы искусства.
- Открытые галереи
Ниже, приведен список главнейших открытых для посещения широкой публике, галерей в Лондоне. В галереях без труда можно найти почти любого художника, начиная от старых мастеров, таких как Леонардо и Микеланджело и заканчивая самыми современными художниками. В Лондонских галереях огромное количество Рембрандта, Ван Дайка и Рубенса. У нас есть скульптура Микеланджело и две его картины и копия Давида. Копия Тайной Вечери. Одна картина Босха. Немного Караваджо. Две работы Леонардо. Огромное количество галерей в Лондоне бесплатны для посещения, но почти везде есть и платные, отдельные выставки, куда мы вам настоятельно рекомендуем ходить.
- Частные галереи
Если у вас есть друзья живущие в Лондоне, то рекомендуем попросить их организовать вам посещение одной из частных коллекций. Как правило у каждого из нас, есть кто-то из друзей с частной коллекцией живописи. Как правило, частные собрания имеют два – три главных предмета, а средне статистический дом вмещает до 200 предметов искусств. Этого достаточно для визита. Хозяин дома знает о каждом из экспонатов и с удовольствием расскажет вам об истории главнейших из них. Посещение запомнится на всю жизнь. К слову сказать, в Лондоне находится самая большая частная коллекция в мире и принадлежит она Королевской семье.
- Временные галереи
Очень рекомендуем вам посетить временные выставки или фестивали искусств в Лондоне. В том числе ярмарки антиквариата и предварительные просмотры в аукционных домах. Они постоянно проходят в Лондоне и пригородах столицы. Огромным плюсом таких мероприятий является наличие возможности купить понравившийся предмет искусства. Иногда работы одного художника собирают в единую выставку и такие события проходят катастрофически редко. Например Тициана собирали всего один раз за всю историю.
Галереи в Лондоне — Топ 10
- Лондонская Национальна Галлерея
- Лондонская Национальная Портретная Галлерея
- Королевская Коллекция
- Галерея Тейт Британ
- Коллекция Уоллис
- Галлерея Королевского Колледжа Искусств
- Галлерея Тейт Модерн
- Далиджская Картинная Галлерея
- Галерея Курто
- Галерея Гилдхолл
Если вы посетите все эти галереи в Лондоне, то следующим шагом будут отдельные дома, например дом знаменитого английского художника Фредерика Лейтона или Kenwood House. Или дом музей Джона Сона. Лондон действительно может быть раем для любителей искусства и ценителей живописи и антиквариата.
Самый большой в мире музей современного искусства. Огромные залы с довольно странными объектами в них.
Первая в мире портретная галерея. История Великобритании в портретах главнейших личностей.
Главный художественный музей Великобритании. Леонардо, Микеланджело, Караваджио и Тициан.
Еще одна галерея и жемчужина входящая в интересные достопримечательности Лондона.
Главная галерея для Британской живописи. Тернер, Гейнсборо плюс скульптуры и в том числе Генри Мура.
Эта достопримечательность Лондона для совсем продвинутых туристов. О существовании галереи мало кто знает.
Самая аутентичная галерея в Мире. Потрясающая коллекция в не менее потрясающем районе Лондона.
Самая уникальная из не особо посещаемых среди туристов галерея и собрание одной семьи. Потрясающее здание.
Продолжаем изучать Лондон вместе с Константином moscowlondon Пинаевым. Сегодня поговорим про уличное искусство. Грань между банальным вандализмом и искусством всегда очень размыта и вызывает много споров. Раскрашенный поезд метро – это вандализм? Наверное да. А работа Бэнкси на стене, это вандализм? Наверное искусство, которое давно и успешно продается на аукционах за миллионы долларов. А раньше Бэнкси бегал от полиции, как и многие другие художники. В общем, графити и различные инсталляции давно стали частью современного города и Лондон можно смело считать столицей уличного искусства. Многие улицы давно превратились в галереи под открытым небом, где экспозиция меняется чуть ли не каждый день. Вот по таким улицам мы и прогулялись с Константином. Я сделал фотографии, а он подписи к ним. Смотрите, как круто в Лондоне:
“Важнейшим из искусств для нас является
кино
стрит-арт! Лондон – не только Кэпитал оф Грейт Британ, но и самый настоящий кэпитал оф стрит-арт. Правда, места надо знать. Я уже год как в свободное от работы время изучаю Лондон вдоль и поперек и вожу туры для тех, кому не все равно, где они живут. Один из таких туров у меня посвящен стрит-арту.
На востоке Лондона, в районе Шордич, на главных улицах почти не осталось живого места. Стрит-арт живет своей жизнью. Каждую неделю там появляется масса новых работ. Какие-то быстро пропадают, какие-то “висят” годами.
Например, работа El Mac – американскиго художника. Он рисует от руки (то есть без трафаретов). За почти два десятилетия рисования на стенах сформировал свой абсолютно уникальный стиль – плавными полупрозрачными линиями. Причем если вы когда-либо пробовали рисовать аэрозолем, то вы знаете, что получается что угодно, только не прямые и ровные линии. Подтеки – пожалуйста. Неровности – сколько угодно. Полосочки разной толщины – миллионами. А вот ровные плавные линии, идущие параллельно друг другу, красиво пересекающиеся, сливающиеся и образовывающие потрясающие тени – это мастерство.
Мексиканский крестьянин (его, понятное дело, Хосе зовут) остается нетронутым с лета 2011 года.
Стрит-арт сейчас – это не только аэрозоль и балончики. Рисовать можно чем угодно и как угодно.
Португалец Vhils, например, работает перфоратором, долотом, отверткой, а иногда даже динамитом, буквально выдалбливая в стене свое произведение искусств.
Мимо стрит-арта в исполнении Vhils можно легко пройти мимо, не заметив лицо на обшарпанной стене. Но стоит это увидеть однажды, и вы уже его никогда не забудете.
Одна из его работ кстати находится в Москве на Саввинской Набережной.
Небольшое видео о том, как надо со стенами обращаться.
Vhils – Deconstruction from Arrested Motion on Vimeo.
Работы в исполнении ирландца Conor Harrington – это почти всегда парадная военная форма, мужские фигуры, полные пафоса, достоинства, величия и маскулинности. Все это довольно органично вписываются в городскую среду, надо сказать.
Обратите внимание, что на большинстве работ Конора лиц героев не видно. Иногда они якобы случайно закрашены другой стрит-арт работой.
Иногда на лицо якобы падает тень.
А иногда и вообще выглядит все так, как будто над стеной поглумилась школота, вместо усов пририсовав дакфейс.
На самом деле – это у Конора был период творчества такой. Он всячески раскрывал тему анонимности в стрит-арте. Его всегда забавлял тот факт, что люди могут годами ходить мимо работ уличных художников, видеть их художества в разных частях города, даже узнавать стиль – и при этом совершенно ничего не знать о самих стрит-арт художниках. Не видеть их лица.
В данном случае кстати работа – это так называемый collaboration (то есть совместная работа) с Ronzo (монстрик слева, у которого, как у Кутузова, семь нянек).
А это одна из последних работ Конора. Здесь как раз все наоборот – Конор рисует исключительно лицо. А все вокруг лица – дело рук Maser, коллеги по стрит-арт цеху.
Обратите внимание на подтеки. Конор часто поливает свои работы растворителем, снимая таким образом налет гламура со своих пафосных героев.
А это – работа французского художника. Он себя называет Invader. И работает он… кафельной плиткой, раскрывая тему космоса. В данном случае, соответственно, знаменитая сцена из “Звездных Войн” 🙂
Надо сказать, что Invader без промаха бьет в сердца хипстеров, у которых детство прошло в кинотеатрах за просмотром этой сцены, а юношество – за компьютерными играми примерно с такой же графикой 🙂
Большинство работ Invader – вот такого формата. Рисунки инопланетян из культовой компьютерной игры Space Invader начали появляться на улицах Парижа в конце 1990х. С тех пор пришельцами в одной только Франции захвачен 31 город 🙂
Динозаврик справа – уже знакомый вам Ronzo.
Когда оторветесь на фото 12 от писающих мальчиков, посмотрите наверх. Там в любимом цвете Пэрис Хилтон – еще одна, на этот раз объемная работа Ronzo. Сам автор называет этого розового монстрика Кранчи – уменьшительно ласкательное от credit crunch. Так официально именуют в Британии текущий экономический кризис. Кранчи, по задумке автора, является талисманом этого кризиса (а вам сочинские талисманы не нравятся!). Маскот, который жрет наши деньги с утра и до вечера.
Красно-черно-кремовая работа под Кранчи – это крутой американский стрит-арт художник – Shepard Fairey. Вы абсолютно все знаете его самую культовую работу – портрет Обамы с надписью HOPE. Самые глазастые поклонники стрит-арта уже, наверное, заметили еще одну его работу на фото чуть выше. Потом в комментах подскажу, кому интересно.
ROA рисует невероятной величины и красоты монохромных животных.
Стрит-арт – это еще и орудие пролетариата 🙂
В Лондоне пока еще не дошли до летающих дворников, срезающих элементы политической пропаганды. Зато художники довольно умело подделывают плакаты Консерваторов 🙂
Смотрите, как качественно логотип вписали 🙂 Усы, очки и йух на лбу – уже кисти другого художника, кажется 🙂
Вы, конечно же, спросите: “Простите, уважаемый! А где же Бэнкси?”
От Бэнкси в Шордиче уже остались одни рожки да ножки. Когда-то давно на стекле этой машины покровитель стрит-арт движения всего мира нарисовал смерть со смайликом, но боковое стекло украли.
Бэнкси сейчас стал настолько популярен, что в Лондоне буквально выпиливают целые стены с его работами. Последний кусок стены ушел на аукционе за 1.1 миллиона долларов.
Так что Бэнкси в Лондоне уже почти не осталось.
Но не Бэнкси единым жив стрит-арт.
Есть,например, еще Escif. Простые, на первый взгляд, работы, но чем больше смотришь, тем больше чувствуешь. Черную фигуру не сразу все замечают.
Модные жители восточного Лондона мимо работ SmugOne в стиле
соцреализма
фотореализма 🙂
Стрит-арт становится все более и более международным движением. Самые культовые художники бесконечно ездят по всему миру и разрисовывают стены на всевозможных стрит-арт фестивалях.
Это, например, работа китайца DalEast. Он чаще всего изображает животных из металлической стружки. Эта работа не самая удачная, мне кажется. Якобы тигр, прыгающий в воду. Фирштейн?
А эта – уже поинтересней.
С215 – это невероятно плодотворный француз. Изрисовал портретами людей и кошечек почти всю Европу.
Не менее плодотворный и с очень похожей техникой – британец Paul Don Smith.
Тот ни одной улицы уже не оставил. И ни одного информационного повода не пропустил – Юбилей Королевский? Держите! 200 лет Диккенсу? Пожалуйте на стену, дорогой Чарльз 🙂
Золото выиграла на Олимпиаде британская легкоатлетка? Полезай на стену 🙂
Paul Don Smith реально ничем не брезгует. Мона Лиза – да пожалуйста! Скайлайн Лондоне – да сколько угодно 🙂
Ну и техника позволяет воспроизводить работы на каждом углу. Дон рисует трафаретами, заканчивая работу уже в ручную.
Stik – это образец минимализма в стрит-арте. Все работы Стика – это человечки. Здесь нет ничего кроме четырех конечностей, круглой головы, двух глаз и туловища. При этом моментально понимаешь, как себя чувствует этот человечек. Удивительно, насколько можно таким простым героям приписывать неуверенную осанку, пугливый и осторожный взгляд и настороженность.
Или наоборот 🙂 Предельную расслабленность, детскую непосредственность и где-то даже уверенность в себе 🙂
Stik – всемирно признанный художник, колесит по миру, рисует своих человечков на стенах лучших городов мира. Сейчас уже не верится, что еще совсем недавно он почти десять лет в буквально смысле прожил на улицах Лондона. Без дома.
И это кстати в стрит-арте не уникальный случай. Автор следующей работы, например – JimmyC, еще один человек, по-настоящему знающий, что значить спать на улице. Правда, бездомным JimmyC был в Австралии. Но все равно. Думаю, что немногие могут вернуться к нормальной жизни, оказавшись на улице.
Стиль работ JimmyC кстати – это дань австралийским традициям. Одна из техник рисования аборигенов – это как раз работа с точками.
В Лондоне культура парковки на десятилетия обгоняет Москву, но все же иногда оставляет желать лучшего.
Рекламное агентство в Шордиче креативно подошли к раскрытию темы “Парковка запрещена” 🙂
Московским властям надо перенимать лондонский опыт по-хорошему. Британские ученые уже давно вывели специальный вид голубей 🙂
Да и прохожие с машинами не церемонятся 🙂
Культовый граффити персонаж – Бен Айн (Ben Eine), человек, который десятилетиями бегал от полиции, а потом с таким же энтузиазмом бегал от аукционных домов, арт галерей и журналистов, когда одну из работ Бена подарил Обаме Премьер Министр Британии. Все “искусствоведы” тогда резко рассмотрели в Бене художника и точно решили, что Бен – это новый Бэнкси.
А это, не поверите, Надя Толоконникова из Pussy Riot 🙂 Замечательная серия нью-йоркского художника по имени Dan Witz о политзаключенных мира. Работа находится на одной из обычных дверей Лондона. И только если встать под определенным углом и внимательно присмотреться, то за решеткой видно лицо Нади.
Абсолютно потрясающая работа Phlegm. Это британец, родившийся в индустриальном Кардифе и переехавший в не менее индустриальный Лестер. Поэтому многие из волшебных миров Phlegm украшают стены заброшенных заводов Королевства.
На этом все – оставляю вас с картой Лондона в исполнении Otto Schade 🙂
Любите стрит-арт, приезжайте в Лондон и присоединяйтесь к моим стрит-арт турам 🙂 И другим пешим турам по Кэпиталу Оф Грейт Британ.
Про экскурсии можно узнать на Фейсбук страничке проекта или у меня в ЖЖ – moscowlondon
“
Уголок спонсора:
———————————————
Чтобы сделать перепост, нажмите на одну из кнопочек ниже:
Советую также подписаться на мои странички в:
Фэйсбук
ВКонтактик
Основной Твиттер
Спам Твиттер
Реклама в этом блоге
Чем я занимаюсь
За что я баню
Хотите дать совет? Вам сюда!
Я в других социальных сетях