Что сейчас модно в индии
28 августа Садия Сиддики – знаменитая индийская актриса и дизайнер, устроила в Нью-Йорке Fashion Parade, на котором продемонстрировала публике наряды грядущего сезона весна 2020 и рассказала почему восточная мода Южной Азии заслуживает внимания.
Садия Сиддики в индийском сериале “Цвета страсти”. Источник фото: Яндекс картинки
Вечер богатой культуры востока начался с показа под названием “Южная Азия и современное искусство”. На следующий день после показа состоялся круглый стол, на котором обсуждалась тема эволюции восточной моды и о том, как она постепенно набирает обороты.
“Это очень особенный момент для меня сегодня”, – рассказывает Садия. “Я родилась и выросла в Пакистане, а большую часть взрослой жизни прожила в Лондоне. С особым трепетом я отношусь к культуре и искусству Южной Азии, к нашей моде, к нашему наследию, к нашим удивительным восточным дизайнерам и их ремеслу. Мне захотелось сделать Fashion Parade, чтобы дать им возможность проявить себя и показать то, над чем они старательно работают в Индии и в Пакистане”.
Фото с показа Fashion Parade в Нью-Йорке 28 августа 2019. Источник фото: wwd.com
Фото с показа Fashion Parade в Нью-Йорке 28 августа 2019. Источник фото: wwd.com
Фото с показа Fashion Parade в Нью-Йорке 28 августа 2019. Источник фото: wwd.com
Фото с показа Fashion Parade в Нью-Йорке 28 августа 2019. Источник фото: wwd.com
Фото с показа Fashion Parade в Нью-Йорке 28 августа 2019. Источник фото: wwd.com
Фото с показа Fashion Parade в Нью-Йорке 28 августа 2019. Источник фото: wwd.com
“Я считаю, что Пакистан был ужасающе и незаслуженно игнорирован остальным миром очень долгое время. Мне хочется отстоять это и изменить предрассудки об этой стране”.
Через этот модный показ Садия стремится развеять негативное восприятие, показав 10 образов от 6 местных кутюрье, которые приехали в Нью-Йорк из Пакистана и Индии специально для этого.
Фото с показа Fashion Parade в Нью-Йорке 28 августа 2019. Источник фото: wwd.com
Фото с показа Fashion Parade в Нью-Йорке 28 августа 2019. Источник фото: wwd.com
Фото с показа Fashion Parade в Нью-Йорке 28 августа 2019. Источник фото: wwd.com
Фото с показа Fashion Parade в Нью-Йорке 28 августа 2019. Источник фото: wwd.com
Фото с показа Fashion Parade в Нью-Йорке 28 августа 2019. Источник фото: wwd.com
Фото с показа Fashion Parade в Нью-Йорке 28 августа 2019. Источник фото: wwd.com
“Эти страны сделали огромный шаг вперед и значительно продвинулись во многих областях. Так много всего замечательного происходит сейчас в Индии и в Пакистане, так что мне хотелось, чтобы вы почувствовали это через нашу локальную индустрию моды”.
Каждый из дизайнеров – Али Хешаан, Хадиджа Шах, Файза Сами и Камиар Рокни – из Пакистана и Маниш и Пайак Шабра, Гаутман Ракха, Рахуль Рабани, Шибари Растоги, Газала Кхан из Индии – объединили богатые традиции с современными трендами.
В коллекции представлены нарядные платья в пол от кутюр, кафтаны из жаккарда с ручной вышивкой, комплекты с брюками и туниками из шелка, шифона и вельвета с традиционной восточной росписью.
Самые резонирующие работы продемонстрировал Али Хешаан, выпустив на подиум моделей в чрезвычайно длинных и утрированных головных уборах, сделанных полностью из разноцветного полиэтилена. Его послание заключалось в поднятии вопроса о загрязнении окружающей среды и в решении этой проблемы в более крупных масштабах.
Источник фото: wwd.com
Источник фото: wwd.com
Источник фото: wwd.com
Источник фото: wwd.com
Источник фото: wwd.com
Остальные работы получились более сдержанными – с большим количеством шифона, шелка, парчи. С нежными текстурами и плавными переходами, многообразием ручной вышивки, пайеток и узорчатых принтов.
Источник фото: wwd.com
Источник фото: wwd.com
Источник фото: wwd.com
Источник фото: wwd.com
Источник фото: wwd.com
Источник фото: wwd.com
“Это тот случай, когда Индия и Пакистан представлены вместе, на одной платформе, не смотря на сложные отношения между странами”, – говорит Садия Сиддики. “Любовь не знает границ, не знает религии, культуры и традиций. Это чистейшее чувство, которое делает наш мир целостным”.
Коллекции получились заманчивыми и вместе объединились в сильную разнообразную линейку. Показ, целью которого было показать миру восточное искусство, культуру и моду, выполнил свою задачу, продемонстрировав современный взгляд на традиционные вещи и мастерство.
Источник фото: Яндекс картинки
Далее курсивом через запятую имя модника и город в котором он живет:
Мира, Мумбаи. “Не люблю никаких брендов. Мне нравится здоровое сочетание уличного шопинга и путешествий”
Дивьяк, Мумбаи
Каран, Мумбаи.”Для меня тренч – это словно щит. Он несет в себе личность и уникальность владельца”
Палома, Мумбаи. “Между прочим, этот шарф стоит 30 рупий (47 центов)”
Кэрол, Нью-Дели. У нее есть кошка по имени Пигги и собака по имени Эдди. Это платье ее мама купила на блошином рынке
Ягвир, Мумбаи. Идеальный пример, как сочетать яркие цвета
Вир, Мумбаи.
“Это довольно драматичный образ из-за необычной прически и общего стиля. Я бы надел такое на какую-нибудь безумную вечеринку»”
Палома, Мумбаи. Этот пиджак был сшит из саронга – типичной мужской одежды в Индии
Рэйчел, Нью-Дели. “Не хочу ничего менять в своем стиле”
Пранав, Нью-Дели. Рубашка – от индийского дизайнера Яведа Хана
Амит, Мумбаи. Одежда свободного кроя идеально подходит для влажного климата Мумбаи.
Брайан, Мумбаи. Знаменитый филиппинский блоггер БрайанБой. Приехал в Индию на Неделю моды.
Лидове, Минапур. Одевается, в основном, в Zara и Adidas. Красила волосы более 50 раз.
Тину, Мумбаи. Модель. Все внимание приковывает к себе необычное ожерелье.
Таня, Мумбаи. Таня пошила этот костюм в местном ателье за 20 долларов.
Мерси, Нью-Дели. Одна из четырех «Сестер Тетсео» – народной музыкальной группы из штата Нагаланд.
Каришма, Мумбаи. Если бы она не была модным дизайнером, то хотела бы стать антропологом.
Пранав, Нью-Дели. Помимо того, чтобы быть дизайнером и моделью хочет научиться еще кое-чему: летать.
Стивен, Нью-Дели. “Мне кажется, что мир – это мой выпускной бал, и мне нужно выглядеть соответствующе”
Прия, Нью-Дели. Владелица собственного магазина и культурного блога Bombay Electric. Прия идеально сочетает индийский и западный стиль.
Кисмет, Чандигарх. На Кисмет надета курта – традиционный индийский наряд, длинная рубашка, которую обычно носят с длинными струящимися брюками.
Имсу, Нью-Дели. Любит плохих мальчиков и певицу Адель. Верит в интернет-шопинг. Жакет куплен в H&M.
Луиза, Мумбаи. «Одна девочка торговала пакетами на улице. Я спросила, что еще она продает. У нее было две блузки, и это – одна из них. Она сказала, что ее бабушка сшила ее очень давно, но больше они не шьют одежду».
Дал, Мумбаи. “Моя одежда – это на самом деле разные версии традиционной индийской курты. Например, некоторые рубашки от Дриес ван Нотена якобы созданы под вдохновением от устаревшей военной униформы, но для меня такой стиль, карманы и складки всегда говорят об одном – Индия”
Гитаньяли, Пуна. Писательница и куратор музыкального фестиваля.
Она, Нью-Дели. Эта девушка раньше вела свой блог о моде, но закрыла его: “Мои родные, друзья и даже незнакомые мне люди думали, что я самодовольная и тупая модница, которая зависит от денег. Но это не так”
Элтон, Мумбаи. Актер, который позволяет некоторой драме проявляться и в его гардеробе.
Праш, Мумбаи. Добавив к обычному мумбайскому уличному образу шарф и шляпу, Праш создал новый уникальный стиль.
Диман, Мумбаи. Футболка – H&M, брюки – местный портной.
Таня, Мумбаи. “В детстве я ненавидела Барби, но они были у всех вокруг. Поэтому я нашла в доме ненужные ткани и сделала всем Барби знакомых костюмы. А потом провела конкурс красоты среди них”
Четверг, 06 Апреля 2017 г. 13:33
+ в цитатник
Индия это очень красивая, волшебная , самобытная и загадочная страна! С первого взгляда кажется, что она застыла в своей древней истории и в ней ничего, в том числе и мода не меняются с течением времени! Однако, это не так! В последнее время Индия стала постоянно представлять своих дизайнеров и их коллекции на мировых подиумах, а так же ежесезонно проводит свои собственные индийские недели моды — Amazon India Fashion Week и Lakme Fashion Week, где на подиумы выходят восточные красавицы в одежде haute couture и pret-a-porter. Какие же общие основные тенденции и черты присущи индийской моде?
1. Сохранность национальных традиций даже для современной моды. В настоящее время индийская мода представляет симбиоз традиционной индийской и европейской культуры, в модных коллекциях ведущих индийских дизайнеров несомненно и ярко прослеживаются черты, как индийского традиционного стиля, так и европейских тенденций. Древняя культура и богатые декоративные традиции Индии делают модный диалог с европейскими тенденциями особенно интересным. Например, во всех коллекциях индийских дизайнеров есть множество цитат на индийскую тему, такие как украшенные вышивками , стразами и стеклярусом жакеты, платья, топы и длинные юбки, напоминающие лехангу. Яркие цвета, отблески драгоценных металлов, многослойность – все это характерные черты индийских коллекций. В них также представлено огромное разнообразие вариаций на тему сари – национальной одежды Индии, а также изобилие украшений и аксессуаров в узнаваемом восточном стиле.
2. Самобытные и уникальные ткани. Текстиль, используемый в коллекциях индийских дизайнеров, как правило берется из местных источников, это в основном только натуральные ткани из шелка, льна, хлопка, шерсти, украшенные печатным рисунком или ручной раскраской, вышитых с применением золотых и серебряных нитей, расшитых натуральным жемчугом и полудрагоценными камнями, украшенных вышивками в сложнейших техниках. Многие эксклюзивные ткани сочетают в себе одновременно и роскошь махараджей и женственность индийских богинь. В индийских коллекциях представлено множество красивейших и эксклюзивных текстильных изделий, украшенных богатым декором, что несомненно превратило многие вещи в истинные произведения искусства.
3. Яркие, смелые цвета. Мода в Индии очень красочна, темные и мрачные цвета, как правило не приветствуется, а цвет является одним из наиболее важных элементов одежды. Почти все дизайнеры индийских коллекций сделали цвет одним из основных пунктов своих проектов. Смелые и яркие цвета вместе с интересными деталями, такими как необычные принты , аппликациями и богатой вышивкой украшали подиум с индийскими нарядами высокой моды. Следующей весной и летом, в Индии будут модными яркие и смелые цвета наряду с мягкой пастелью, в коллекциях дизайнеров использованы все цвета радуги от охры до индиго, розовый кварц, мята, ярко-желтый, белый и цвет слоновой кости.
Общий вывод напрашивается такой: индийская мода, хотя и претерпевает некоторые изменения со временем, но продолжает отличаться своей самобытной и экзотической красотой! Желаю всем приятного просмотра!
источник
Метки:
Современная дизайнерская мода Индии
Процитировано 24 раз
Понравилось: 30 пользователям
Модная индустрия Индии довольно закрыта от влияния западных тенденций в силу своей приверженности традиционной одежде. Однако внутри страны известны многие дизайнеры – от легендарных пионеров, таких как Риту Кумар, ветеран индийской моды с 1969 года, до новых талантов, таких как Каника Гоял и Приянка Элла Лорена Лама, которые легко сочетают уважение к вековым традициям с прогрессивной эстетикой.
Масаба Гупта
Выпускница женского университета SNDT в Мумбаи, где она изучала производство и дизайн одежды, Масаба Гупта представила свой одноименный лейбл Masaba в 2009 году, дебютировав в рамках показа Gen Next на Неделе моды в Лакме для начинающих дизайнеров. Ее фирменный стиль – сочетание традиционной индийской эстетики и современного стиля, характеризуемого легкими тканями, украшенными яркими, причудливыми принтами, – мгновенно стал хитом, а ее дизайны носили болливудские звезды Бипаша Басу и Шилпа Шетти. С момента своего дебюта Гупта завоевала множество наград, в том числе L’Oreal Paris Femina 2012 года как «Лучший начинающий дизайнер» и «Самый талантливый дизайнер PETA Индии 2013 года».
Бибху Мохапатра
Бибху Мохапатра, родившийся и выросший в Руркеле, позже переехал в США, чтобы изучать экономику. Но любовь к моде привела его в Нью-Йорк, где он учился в престижном технологическом институте моды и получил премию критиков 1997 года за лучший дизайн вечерней одежды. После работы с такими известными брендами, как Halston и J. Mendel, Мохапатра решил создать свой одноименный лейбл в 2008 году и сделал себе имя благодаря изысканным вечерним платьям. Среди его клиентов значится супруга экс-президента США Мишель Обама.
Маниш Малхотра
Родившийся в Лондоне и выросший в Мумбаи Маниш Малхотра получил свое первое крещение в мире моды в качестве модели, прежде чем стать художником по костюмам Болливуда в 1990 году. С тех пор он стал одним из самых узнаваемых дизайнеров в индийской моде. За всю свою выдающуюся карьеру Малхотра создал более 1000 костюмов к фильмам. Ему приписывают переосмысление и модернизацию костюмов Болливуда. Малхотра известен своим роскошным современным стилем, сочетающим в себе традиционные индийские цвета, ткани и вышивку, а также пропагандой индийской модной культуры на международной арене.
Риту Кумар
Созданный в 1969 году лейбл Ritu Kumar вырос из маленькой студии на окраине Калькутты до одного из крупнейших брендов Индии с 27 магазинами, разбросанными по всей стране. Используя изысканные индийские ткани и самых талантливых ремесленников страны, Кумар стремилась пересмотреть вековые индийские традиции в современную эпоху, создавая стиль, богатый индийской эстетикой и современной изысканностью. Являясь настоящим пионером в индийской моде, Кумар была удостоена престижных наград, в том числе звания французского шевалье искусств и индийской премии Падми Шри за ее вклад в моду и текстильное мастерство.
Паял Сингхал
Неудивительно, что дочь актрисы Динеш Сингхал и внучка известного индийского художника Дж.П. Сингхала стала мастером моды. Она была удостоена награды «Лучший дизайнер года» уже в 15 лет. Сегодня одноименный лейбл Singhal, запущенный в 1999 году, производит индивидуальные костюмы на заказ наряду с готовыми свадебными, современными и выходными нарядами. Бренд является синонимом уверенного, культурного южноазиатского стиля, имеет флагманский магазин в Мумбаи и торговые точки в Гонконге, на Ближнем Востоке, в Индии и США.
Маниш Арора
С момента запуска своего одноименного лейбла в 1997 году нью-делийский дизайнер Маниш Арора стал любимцем международного мира моды. Его лейбл официально дебютировал на Лондонской неделе моды в 2005 году, где получил восторженные отзывы, а два года спустя его успешное шоу на Парижской неделе моды привело Арору в выдающуюся французскую федерацию Pret-a-Porter. Известные своим детальным мастерством и уникальной цветовой палитрой, дизайны Arora объединяют индийское наследие с игривой современной атмосферой. Наряды мастера были представлены в модных журналах высокого уровня, таких как Vogue и Harper’s Bazaar, а его привлекательные, красочные творения были замечены на таких звездах, как Леди Гага и Кэти Перри.
Приянка Элла Лорена Лама
Приянка Элла Лорена Лама, родившаяся в 1991 году в Бангалоре, является одним из самых талантливых и перспективных молодых модельеров Индии. Она представила свою дебютную коллекцию pret-a-porter под своим лейблом PELLA на Неделе моды Lakme Gen Next Лето / Курорт 2015. Выпускница факультета дизайна одежды и моды в Национальном институте технологии моды в Бангалоре. Проекты Ламы глубоко укоренились в японской школе Wabi-Sabi, которая продвигает идею о том, что в несовершенстве есть красота: это видно из ее дебютной коллекции UTOPIA, которая фокусируется на натуральных тканях, таких как шелк, натуральных силуэтах и эстетике ручной работы.
Тарун Тахилиани
Тарун Тахилиани сделал большой вклад в развитие индийской моды, создав в 1987 году Ensemble – первый многопрофильный бутик в Индии. Он стал первым индийским модельером, продемонстрировавшим свои работы на Миланской неделе моды. Его фирменный стиль состоит из элементов итальянского кроя и индийского мастерства, смешанных с современными технологиями, такими как цифровая текстильная печать, кульминацией которого является внешний вид, который одновременно верен богатой индийской эстетике, но в то же время современен, шикарен и интернационален. Один из самых известных нарялов Тахилиани – свадебное платье британской наследницы Джемимы Голдсмит на бракосочетании с пакистанским игроком в крикет Имраном Ханом в 1995 году.
Каника Гоял
Каника Гоял, выпускница Национального института технологий моды в Нью-Дели и Школы дизайна в Нью-Йорке, обосновалась в мире моды, работая на такие бренды высокого класса, как Marchesa, Bibhu Mohapatra и Prada, прежде чем основать собственный бренд в 2014 году. Мужская и женская одежда Гоял отличается сочетанием классической роскоши и городского шика, смешанным с парадоксальными тканями и формами. Будучи горячо оцененной как один из лучших молодых дизайнеров Индии, Гоял дебютировала на Неделе моды в Лакме в качестве дизайнера Next Gen в своей коллекции Summer Resort 2015 «Creatures of the Night».
Сабьясачи Мукерджи
Дизайнер из Калькутты Сабьясачи Мукерджи основал свой лейбл после окончания в 1999 году Национального института технологий моды в Нью-Дели, и всего за несколько коротких лет пробился в мире моды, получив награду Femina British Council в 2001 году как «Самый выдающийся молодой дизайнер в мире». С его помощью Индия получила звание «Гранд-победитель» на Неделе моды в Mercedes-Benz Asia в 2003 году. «Международный стиль с индийской душой», свойственный Мукерджи, характеризуется сочетанием украшений с яркими цветовыми палитрами. Его костюмы носят болливудские звезды в таких фильмах, как Raavan и Guzaarish.