Что сейчас модно в мире музыки

2020 год уже сейчас можно назвать годом, одним из самых неоднозначных и богатых на громкие события, новости и катаклизмы, которые никого не оставляют равнодушным. Несмотря на это, в музыкальном мире все продолжает развиваться стабильно: новинки пополняют чарты и хит-парады каждую неделю. Индустрия не готова останавливаться, даже невзирая на кризис и вирус, поэтому каждый месяц мы узнаем о появлении новых хитов, внимательно смотрим клипы известных артистов, обсуждаем их с друзьями и танцуем, несмотря ни на что.

Музыкальные новинки соответствуют трендам, а сами тренды задаются стихийно. Предугадать, какой трек станет популярным в этом месяце практически невозможно. Иногда тренды задаются событиями внешнего мира: как, например, сейчас: Gidayyat & Gazan выпускают трек «Коронаминус», напоминающий своим названием о печально известном вирусе, и это, безусловно, привлекает к песне повышенное внимание. С другой стороны тренды задаются блогерами и артистами, сюжетными клипами, смешными видеороликами на платформах TikTok и Instagram. Как не потеряться в этом многообразии и понять, какие песни сейчас в тренде 2020 года?

Тренды музыки за январь 2020 года

1. Тайпан & Agunda — Луна Не Знает Пути

История создания песни похожа на сюжет фильма: школьница Агунда находит контакты любимой группы в социальной сети, отправляет им свои демо-записи, после чего записывает песню на небольшой студии во Владикавказе. Удивительный тембр юной певицы, приятный текст, и капелька удачи — вот такой он, рецепт хита. В январе песня буквально взрывает хит-парады, и становится на первые строчки чартов Яндекс. Музыка и iTunes.

2. Клава Кока & MORGENSTERN – Мне пох

Клава Кока получила свой «счастливый билет» в музыкальную индустрию в 2015 году после победы в конкурсе «Молодая кровь» и подписания контракта со известным лейблом. В конце 2019 года для написания новой песни она зовёт известного блогера и музыканта Моргенштерна, и совместно они записывают классический хит: песню с провокационным текстом «Мне пох». После успеха трека, музыканты приняли решение продолжить сотрудничество, и вокруг их дуэта стали появляться слухи об их более близких отношениях.

3.  Justin Bieber – Yummy

Релиз песни состоялся в начале 2020 года, и сходу получил неоднозначную оценку критиков. Аудитория отметила, что текст песни – слишком простой и нелепый, что не помешало поклонникам артиста вывести сингл на первые строчки хит-парадов. Клип также запустил мгновенную реакцию фанатов в социальных сетях: поклонники танцевали под песню, и делились своими видео на платформах Instagram и Twitter. Песня не осталась незамеченной – бесспорно, это одна из самых трендовых новинок января 2020г.

Тренды музыки за февраль 2020 года

1. Artik & Asti – Девочка, танцуй

В начале февраля украинские исполнители Artik & Asti выпускают клип на свой новый трек «Девочка, танцуй». Успех не заставил себя долго ждать: миллионы «лайков», положительные рецензии на работу и ротация песни в эфире крупнейших радиостанций доказывает это. Сингл «Девочка, танцуй» становится одной из самых заметных новинок зимы 2020 года.

2. Zivert –ЯТЛ

Премьера трека состоялась в день святого Валентина, как своеобразное признание в любви певицы к своей аудитории. Лирика песни – о поиске истинной любви, и о тепле, которое люди дарят друг другу, признаваясь в любви. В середине февраля трек взлетает на лидерские позиции хит-парадов.

3. Billie Eilish – No Time to Die

Песня молодой певицы представляет собой заглавную композицию к новым эпизодам фильма об агенте Джеймсе Бонде. Критики положительно приняли новинку, выпущенную артисткой, фанаты тоже не остались равнодушны, и поддержали певицу прослушиваниями и скачиваниями трека.

Тренды музыки за март 2020 года

1. Litttle Big- UNO

Тренды и события марта: глобальное распространение смертельно опасного вируса по планете, и отмена всех масштабных мероприятий, в том числе, и финала конкурса песни «Евровидение». Несмотря на это, одной из ярких музыкальных новинок становится песня группы, которая должна была представлять на «Евровидении» Россию: Little Big – UNO. Музыканты уже известны хитами, популярными во всем мире, такими, как «Go Bananas» и «I’m OK». Традиционно, их шоу строится на ярких образах и провокационных клипах, и в финале конкурса «Евровидение» группа не планировала изменить своим правилам. Танцевальные движения и образы участников уже превратились в интернет-мемы, на клип снимаются пародии, а в социальных сетях были запущены челленджи и флешмобы. Именно эта песня стала самым заметным музыкальным трендом в марте 2020 года в России.

2. Dua Lipa –Break My Heart

Подготовка к релизу второго альбома «Future Nostalgia» идёт полным ходом, и в конце марта 2020 года британская певица Dua Lipa выпускает сингл «Break My Heart», и клип к нему. Несмотря на сложность распространения музыки в период пандемии, певица отмечает, что именно песни помогут людям забыть о текущих проблемах, и находить наслаждение в каждом дне жизни. Музыкальная композиция идеально сочетает в себе жанры «поп» и «диско», что уже подтверждает реакция публики на релиз: песня мгновенно поднялась на первые строчки мировых музыкальных чартов.

3. PHARAOH – Без ключа

Публика ждала новинок от исполнителя с 2018 года, и наконец-то известный рэпер поделился ими в своём новом альбоме «Правило». Восемь миллионов прослушиваний песни за сутки – цифра поражает, и композиция «Без ключа» сразу же взлетела на первое место чарта Apple Music в России. Несмотря на критику и обвинения в плагиате музыкант отмечает, что на сей раз, он делится своей историей о поиске, нежели о кризисе. Аудитория долго ждала откровений любимого артиста, и готова поддержать своего кумира.

1. Клауд-рэп

Многие уверены, что рэп — это песни исключительно про успешную карьеру в криминальном мире и чрезвычайно разнообразную половую жизнь. Эти темы, конечно, бессмертны, но всё эволюционирует, и рэп не исключение. Вот и в этом жанре появились свои экзистенциальные герои.

Американец Bones и швед Yung Lean не пионеры клауд-рэпа, но, пожалуй, одни из самых интересных представителей жанра, если брать тех, кому удалось добиться внушительной популярности.

2. Трэп

Даже если вы вообще не слушаете музыку, этот жанр вы точно встречали где-нибудь в торговом центре или вроде того.

«Сухие» драм-машины из 80-х, злой ритм, наркоторговцы в золотых цепях со словом SWAG… За последние несколько лет всё это успело так надоесть, что в 2017-м трэп можно воспринимать только в юмористическом контексте.

3. Lo-Fi

Строго говоря, Lo-Fi не жанр, а обозначение звучания, которое косит под затёртую аудиокассету. Ну или под дешёвый магнитофон. В общем, под всё, что имеет низкое качество воспроизведения. Зачем? Ответ простой: это нравится людям.

Есть как гитарная Lo-Fi-музыка, так и Lo-Fi-электроника. Например, в 2016 году из андерграунда стремительно вырвался Lo-Fi House, сразу же завоевав лаунж-пространства по всему миру: всё же на танцполе такая музыка не всегда прокатывает.

4. Future Bass

Жанр Future Bass существует ещё с нулевых годов, но особую популярность завоевал в последние пару лет. Эту музыку выделяют переломанные через колено диджея биты и то самое «футуристическое» звучание (простите за тавтологию).

Одним из пионеров жанра в России, да и вообще одним из самых известных русских электронщиков является Pixelord. Если вам покажется, что не такое будущее строило ваше поколение, не огорчайтесь: через годик-другой мода и на этот жанр пройдёт.

5. Chillwave

Эстетика 80-х и 90-х, минеральная вода без газа, клипы, снятые на кассетную камеру, — это всё про музыку Chillwave. Суть заключается в самом названии жанра — это идеальные звуки для того, чтобы ни о чём не думать.

Хотя пик популярности жанра прошёл ещё несколько лет назад, Chillwave и не думал умирать. Он стал более электронным, и теперь его можно слушать в режиме 24/7:

6. Vaporwave

В мае 2017 года музыкант со сложно произносимым псевдонимом Oneohtrix Point Never получил награду Каннского кинофестиваля за лучший саундтрек. Настоящее имя музыканта — Дэниел Лопатин. Он сын русских эмигрантов, живущий в Нью-Йорке, а также один из самых востребованных в мире диджеев, играющих экспериментальную музыку.

Премию дали за записанный вместе с Игги Попом саундтрек к фильму «Хорошее время».

Дэниел Лопатин является одним из пионеров жанра Vaporwave, который по эстетике близок к Chillwave, но более экспериментален. Музыка Vaporwave — это что-то вроде грустного аудиоколлажа из семплов, нарезанных из хитов, рекламных роликов и фильмов 80-х и 90-х годов.

7. Новая русская волна

«Почему здесь одна электроника, а где же живая музыка?» — резонно спросите вы.

Несколько лет назад в России вдруг появилась новая и интересная рок-музыка, причём в огромном количестве. Флагманом движения стал фестиваль «Боль» — если хотите знать, какие рок-музыканты сейчас популярны, просто посмотрите, кто там выступает в этом году.

А это просто самые интересные группы и исполнители новой русской волны, с точки зрения автора:

На прошлой неделе Сноб опубликовал материал «7 визуальных трендов в мире музыки». Автором стал фоторедактор музыкального сервиса «Звук» Георгий Полищук. Специально для TJ Гоша подготовил расширенную версию.

фоторедактор музыкального сервиса Звук Георгий Полищук

Соркина Ольга

Суть визуального сообщения воспринимается менее чем за 1/10 секунды. То есть, мы в 60 000 раз быстрее понимаем то, что видим, чем то, что слышим. Визуальный образ музыканта — это очень мощный канал взаимодействия со слушателем и дополнительный способ трансляции идей. Визуальный образ Мерилина Мэнсона был такой же неотъемлемой частью его творчества, как и фирменное искажение голоса и “богохульные” тексты.

Пока Мерилин Мэнсон полирует бронзу на Титанике, современные артисты используют новые каналы коммуникации, высокие технологии, и порой довольно грязные, но эффективные приемчики для получения заветных просмотров и скачиваний.

Тренд 1. Будь проще и будь везде

Поддержка связи с фанатами становится важнее вложений в производство визуального контента.

Посыл последних альбомов Lady Gaga и Charli XCX схожий: мы все разные, но равные и достойные, одна семья, новое толерантное общество, которое справится с любыми невзгодами. При этом, подход к творчеству у артистов диаметрально противоположный. Lady Gaga с командой продюсеров долго готовила альбом с концепцией целой планеты Chromatica. Когда наступил коронавирус, решила его не выпускать. А когда выпустила, сопроводила масштабным профессиональным фотосетом и клипами.

А Charli XCX выбрала другой путь: от начала до конца быть онлайн на связи со своим фанатским сообществом и собирать обратную связь. Она выкладывала свои селфи, люди придумывали на их базе образы, превращая ее в фею и в бабочку. У себя дома певица поставила зеленый экран, снимала себя на его фоне и создавала клипы с фанатским артом. Музыканты и продюсеры прямо в онлайне помогали Charli писать треки.

В итоге образ, созданный Charli XCX совместно с фанатами, понравился публике не меньше, чем образ Lady Gaga, а сам альбом получил лестные отзывы критиков.

Все поняли, что могут стать сами себе и глянцем, и желтой прессой. Вместо помпезных клипов, интервью в Rolling Stone и затрат на PR можно устроить живой концерт на стриминге (как Фогель, Гречка или Митя Фомин в «Звуке»), на собственном YouTube-канале, как Леонид Агутин или поделиться фотографиями с семьей и мыслями о насущном в Инстаграм или, на худой конец, сбрить брови и снять сториз.

сториз в музыкальном сервисе Звук

Пока сами артисты стараются быть ближе к публике с помощью социальных сетей, стриминговые сервисы, пришедшие на смену физическим носителям, перенимают оттуда «человечность» и стремятся «поговорить» с пользователем на околомузыкальные темы.

 сториз в музыкальном сервисе Звук

Тренд 2. Оммажи, переходящие в плагиат

В фильме 2018 года «Выживший», за который Леонардо Ди Каприо получил «Оскар», много визуальных отсылок к Тарковскому: где-то похоже построен кадр, где-то движение камеры, где-то заимствована вся структура сцены. Также и в музыкальном мире. «Все есть ремикс», все идеи вторичны, нет 100%-но оригинального контента, потому что все уже придумано.

Более того, умелое использование чужого материала добавляет новые смыслы. Пример: у Noize MC есть трек «Все как у людей». Название песни позаимствовано у «Гражданской обороны», как и припев, в котором звучит голос Летова. Но при этом, текст и музыка – Noize MC. Использование фрагментов творчества группы «Гражданская оборона» помогает ретранслировать и переосмыслить взгляды 20-летней давности. Это оммаж, дань уважения, которая дарит словам Летова новое прочтение.

Визуально музыканты часто обращаются к прошлому, творчеству кумиров и коллег по цеху. К примеру, создавая обложку London Calling, The clash отсылались к дебютному альбому Элвиса. Оформление очень похоже, но сюжет фотографии совершенно разный: Элвис самозабвенно “чешет” по струнам, в то время как Пол Саймон разбивает гитару об пол. Eminem обложкой «Kamikaze» отдал дань уважения ветеранам хип-хоп сцены Beastie Boys, творчество которых сильно повлияло на его собственное.

Сегодня музыканты продолжают использовать «повторение чужой обложки» как часть промо. Казахстанский хип-хоп исполнитель Ганвест копирует визуальный стиль американского рэпера Tekashi 6ix9ine.

Раньше DaBaby, возможно, даже посудился бы с российским исполнителем, а сейчас такая ситуация в порядке вещей — просто факт биографии, вызвавший хайп.

Тренд 3. Виртуальные аватары музыкантов и анимационные клипы

Тренд, накатывающий волнами, пошел от Gorillaz, которые долгое время хранили инкогнито и «выступали» в образе, созданным британским художником комиксов и дизайнером Джейми Хьюлеттом. Идея с виртуальными аватарами настолько впечатлила аудиторию, что первый альбом группы разошёлся в размере 7 миллионов копий и коллектив попал в Книгу рекордов Гиннеса как «Самая успешная виртуальная группа».

В России в конце 90-х взорвала Глюк’oZa. Никто не знал, как она выглядит на самом деле и кто скрывается за сценическим псевдонимом. Ее дебютный клип сделан в 3D, что по меркам того времени уже очень мощно. Круглоголовый персонаж с длинными ногами, в странных платформах на ногах — абсолютный китч — стал персонажем года Rambler в 2003 году и принес певице международную славу.

Глюкоза в клипе на песню «Жу-жу»

Затем тема с виртуальными аватарами сошла на нет. Были анимационные видео и рисованные копии настоящих музыкантов, которых все изначально знали в лицо.

Почему музыканты порой предпочитают отрисовывать клипы? Визуализировать сложные концепты гораздо проще с помощью анимации, чем с реальными людьми. Отправить Запорожец в космос, как Монеточка, путешествовать во времени сквозь сюжеты легендарных кинолент, как Элджей с Настей Ивлеевой в клипе «California», или устроить бандитские разборки в городе будущего как Глюк’oZa и «Ленинград» в клипе на песню «Жу-жу» с кучей визуальных пасхалок в виде Собчак на купюрах и любимой кошки Шнура.

Мультяшный Шнуров в клипе на песню «Жу-жу»

Анимация дает невероятный простор воображению, и даже самый простой мультфильм может нарушать законы физики, показывать привычные вещи с новых, неожиданных сторон, создавать ярчайшие образы, которые считываются в доли секунды. А во-вторых, это зачастую дешевле, чем нанимать актеров, танцоров, съемочную группу и создавать реквизит.

Цифровые аватары возродила группа Френдзона в 2018 году. Их реальные имена и лица были скрыты от публики, а ребята выступали в ярких сценических образах. Кстати, снова о «ремиксах». Не находите, что Мейби Бейби — вылитая Британни Тейлор из мультсериала «Дарья», которая покрасила волосы в модный синий цвет?

С развитием технологий, музыканты стали сниматься в motion-костюмах. Например, Иван Дорн в июне выпустил клип, созданный VFX-дизайнером Денисом Щукиным. Он же работал над созданием «Дэдпула», «Логана» и сериалом «Игра престолов». VFX также как и классическая анимация дает безграничные возможности для реализации самых сумасшедших идей, плюс, создает визуально очень реалистичный мир.

Lil Uzi Vert экспериментирует с технологиями редактирования видео дипфейк (deepfake): в клипе его хиту Wassup подпевают Канье Уэст, Барак Обама, Дональд Трамп, Стив Джобс, Илон Маск и Мона Лиза.

Параллельно с теми, кто вкладывает много денег, труда и сил в визуальный ряд, на рынке есть музыканты, которые как будто иронизируют над первыми. Например, Моргенштерн устроил целое шоу и гонку дизлайков, выпустив клип на трек «Пососи»: видео снято на простенькую камеру одним дублем, без особого монтажа и постпродакшена, при этом демонстрирует атрибуты шикарной жизни, а исполнитель открытым текстом говорит о своем высоком социальном статусе и сравнивает себя с Цоем. Или Фейс, который изображает Годзиллу, разносящего американский мегаполис в клипе «Я роняю Запад». Ближе к концу там уже воюют русский десантник с медведем против Капитана Америки — дичь, как и должно быть. Сделано на коленке, с использованием хромакея и множеством фильтров, чтобы зритель не заметил огрехов комбинированной съемки. Понятно, что и первый, и второй могут себе позволить более дорогой продакшн. Но если ты слишком стараешься, то ты душный.

Тренд 4. Музыканты коллаборируются с онлайн-играми

Прошлым летом группа KoЯn выступила в онлайн RPG AdventureQuest 3D и AdventureQuest Worlds, калифорнийские панк-рокеры Offspring — в одной из самых кассовых игр мира World of Tanks. Charli XCX выступала в Minecraft с диджей-сетом, а Marshmello — в Fortnite. Венчает уход артистов в мир онлайн-игр концерт Трэвиса Скотта в рамках «Королевской битвы», который состоялся в период карантина и изоляции. За ним следили более 12 млн — это новый рекорд по количеству игроков Fortnite. Аватар Трэвиса читал рэп, сидя верхом на планете, горел и превращался в робота. Производители игр даже создают дополнительные ассеты, которые связаны с артистом. Например, в World of Tanks можно приобрести брендированный танк The Offspring, а в Fortnite — горящую микрофонную стойку Трэвиса и еще кучу всякого виртуального мерча.

Тренд 5. Музыканты в масках и тематика «короны»

Изначально мода на маски, закрывающие нижнюю часть лица, пошла от K-pop-исполнителей. Для жителей азиатских мегаполисов носить респиратор обычное дело, а мальчики и девочки с внешностью аниме-персонажей и разноцветными волосами сделали его модным задолго до коронавируса. Карантин этот тренд разогнал: артисты стали выпускать треки на злобу дня и иллюстрировать альбомы в вирусной тематике. Помимо масок, музыканты в визуальных образах использовали тему изоляции, болезни, жизни и смерти, обыгрывали слово «корона» и образ вируса под микроскопом.

Всего за период пандемии появилось около 400 песен на тему коронавируса. На музыкальном сервисе «Звук» подобные треки в феврале появлялись с периодичностью один в два дня. В марте и апреле — пять-шесть в день. Что касается жанров, то наиболее популярными стали хип-хоп (31% песен) и поп (16% песен). Наименее популярными — транс, брейкбит, дипхаус, R&B. Мы зафиксировали ежедневное увеличение прослушиваний композиций, где в названии или в тексте встречаются слова «корона», «вирус» и призыв остаться дома. Наибольшее внимание привлекли Бьянка с песней «Пандемия», Кис-Кис с «Карантином», Gidayyat, Gazan с «Коронаминусом»,Хадн Дадн с «Мы сегодня дома» и«Давай останемся дома» Ольги Бузовой.

Тренд 6. Отталкивающая притягательность

Игра на грани уродства, которая в рамках эстетики позволяет выделяться среди гармоничных и приятных глазу визуальных образов. Формируют этот тренд рэпер из США Tyler the Creator, музыкальный проект Ивана Ворошилова «Недры», российский хип-хоп-исполнитель Boulevard Depo, канадский певец The Weeknd и внук Боба Дилана Grandson.

Тренд 7. Эмод?