Джаз фо ю из моден нью

фото www.electronicbeats.net

Так получилось, что мое знакомство с джазом началось именно с фьюжна – то есть, считай, с конца. Но мне повезло: фьюжн мне посоветовал мой дядя – большой коллекционер и поклонник джаза, сам в прошлом ударник, и я начал с лучших образцов жанра. Поэтому благодаря фьюжну я влюбился в джаз, и мне захотелось узнать: а с чего всё начиналось?

Про историю джаза мы еще поговорим, а пока вот вам мой топ-10 фьюжна:

1)      Miles Davis – Bitches Brew

Майлз Дэвис был, конечно, не первым, кто стал играть электрический джаз, но именно он узаконил фьюжн, ведь если даже такой титан, как Дэвис, предпочел синтезатор роялю, а бас-гитару – контрабасу, то и остальным можно! Хотя своим решением он нажил себе кучу врагов: от него отвернулись пуристы от джаза, но, кажется, Дэвису было все равно.
Пластинка «Bitches Brew» была записана не как обычно у мастера – с первого дубля и живьем, а обработана с использованием звуковых спецэффектов, наложений и монтажа. Возможно, именно поэтому она получилась самой доступной для широкой аудитории, и с неё вполне можно начинать знакомство с жанром как с первоисточником. Дальше была более экспериментальная музыка, которую, на мой взгляд, было увлекательнее играть, чем слушать. Начало этого альбома (я регулярно переслушиваю именно первые минут 15) производит такой же эффект, как извержение вулкана или взрыв ядерной бомбы. Ну и, как обычно у Дэвиса, практически каждый из музыкантов, принимавших участие в записи, стал самостоятельной звездой джаза и начал записываться сольно.

2)      Herbie Hancock – Flood

Квинтэссенция лучшего периода творчества бэнда. Свой переход в фьюжн Хэнкок начинал с экспериментов в стиле «Bitches Brew» и продолжения мрачных поисков Майлза Дэвиса, в конце 70-х ушел в коммерческое звучание, а затем и вовсе в электронику. Но то, что было между этим, а именно студийная трилогия «Head Hunters», «Thrust» и «Man-Child», было прекрасно во всех отношениях. Это была золотая середина в самом хорошем смысле слова, пик могущества группы. «Flood» – альбом концертный, записанный в Японии, но именно здесь собраны лучшие композиции эпохи расцвета.

3)      Chick Corea – Light as a Feather, Return to Forever

«Родес» так не звучал никогда, да и не прозвучит. В отличие от подхода Майлза Дэвиса или Тони Уильямса с их погружением в мрачное бессознательное, музыка Чика Кории мелодичная и нежная. Да и сам он настоящий романтик от джаза. «Light as a Feather» и «Return to Forever» – главные шедевры Кории – были созданы в один год и воспринимаются как дилогия, поэтому выбрать между ними невозможно. Да и зачем выбирать? Лучше насладиться потрясающей музыкой и невероятной сыгранностью и профессионализмом исполнителей. Несмотря на импровизационную природу джаза, здесь есть ощущение, что выверена чуть ли не каждая нота.

4)      Weather Report – Mysterious Traveller

В этом списке по идее должен был быть альбом «Heavy Weather», как самый известный, продаваемый и хитовый альбом бэнда. Но мне всегда были ближе ранние альбомы WR, где много поисков, звуковых клякс и гения Джо Завинула, основателя группы, который начинал как ученик Майлза Дэвиса, а затем отправился в самостоятельное плавание.

5)      Jaco Pastorius – Jaco Pastorius

Когда-то Джако Пасториус пришел к Джо Завинулу и нагло заявил: «Я лучший басист в мире!». В ответ услышал порцию отборной брани. Но в итоге все-таки оказался в группе «Weather Report». И записал с ней лучшие альбомы. А потом начал и сольную карьеру. Пластинка «Jaco Pastorius» 1976 года как раз дебютная. И, что бывает крайне редко, шедевральная. Здесь и виртуозные басовые зарисовки, и проникновенные баллады, и грувовые фанк-боевики. 

6)      Billy Cobham – Shabazz

Билли Кобэм тоже начал с шедевра. Дебютный альбом «Spectrum» до сих пор считается лучшим в его дискографии. Но ограничиваться им явно не стоит. У Кобэма были светлая и темная стороны – и от альбома к альбому настроение мастера менялось. В «Shabazz» выдержан баланс.

7)      Mahavishnu Orchestra – The Inner Mounting Flame

Фьюжн дал нам много крутых гитаристов: Ларри Коруэлл, Аль ди Меола, Патрик Мэтини. Но настоящим флагманом был все-таки Джон Маклафлин. Его эпилептические пассажи на электрогитаре стали фирменным знаком фьюжновских альбомов Майлза Дэвиса. Ну а дальше Маклафлин собрал собственный бэнд. И чисто музыкальной группой это было назвать сложно, это был еще и мистический союз, группа единомышленников по духовным поискам. И, пожалуй, лучше всего это отражает альбом «The Inner Mounting Flame».

8)      Jean-Luc Ponty – Upon the Wings of Music

Удивительный и редкий даже для джаза инструмент – электроскрипка, а один из признанных мастеров, освоивших её в совершенстве – француз Жан-Люк Понти. Он не только органично вписал скрипку в фьюжн, тем самым раздвинув границы жанра, но и создал потрясающие по красоте композиции: то лирические и ангельские, то неистовые и испепеляющие.

9)      The Tony Williams Lifetime – Emergency!

Тони Уильямса считают одним из основателей фьюжна наряду с Майлзом Дэвисом. Он был пионером-первооткрывателем в смешении рока и джаза, и он же создал характерные черты жанра, без которых его уже невозможно представить.

10)     Stanley Clarke – Children of Forever

 Альбом «School Days» называют Библией для басистов, но мне ближе все-таки самый первый альбом. Стэнли Кларк, который играл, кажется, со всеми великими той эпохи, на этот раз сам позвал их на помощь. И друзья откликнулись, оперативно собрали дрим-тим с участием Чика Кории, Айрто Морейры, Джо Фаррелла и Флоры Пурим и сделали его дебют по-настоящему незабываемым.