Фестивале театров молодежной моды модная фантазия
Блеск софит, вспышки камер, подиум — это для серьезных взрослых. У детей все куда интереснее, примером тому стал фестиваль театров моды и студий костюма «Модные фантазии». Уже 7-й раз ежегодный конкурс проходит во Владимире, на базе ДТЮ. К нам в город со всей России слетелись команды-участницы, которых в общей сложности оказалось 21. Каждая привезла с собой удивительные (местами даже по-хорошему сумасшедшие) костюмы и сценические номера.
Холл; участницы уже при параде, с макияжем или гримом, фотографируются. Кто-то в наушниках оттачивает походку, готовясь выйти на сцену. Девочки из нижегородской студии Натальи Коломенцевой под громкие возгласы хореографа-постановщика отрабатывают номер.
Наталья, автор коллекции «Реновация»:
«На самом главном национальном конкурсе, который проходит в Москве, дается тематика. В прошлом году это была „Архитектура и мода“. Номинацию „Современные эксперименты“ мы увидели в таком стиле. Это то, что актуально сейчас. Например, если смотреть показы прошлого года, то на Неделе моды были длинные рукава. Учитывая тенденции, мы разрабатываем что-то новое: добавляем необычную форму, аксессуары».
Продумывается все до мелочей. Вдохновила Наталью на создание коллекции кинетическая архитектура, это видно в каждом штрихе, даже в надписях вроде «Следуй за мной в будущее». Отдельное внимание уделяется постановке, рассказывает хореограф:
«Композитор написал музыку, а потом я увидела костюмы. Пришла идея сделать из моделей необычных девушек, передвигающихся как зомби. Они смотрят точно в цель, ходят в определенную ногу с определенными руками. Это мода будущего, они немножко инопланетные».
Несмотря на то, что некоторые костюмы можно и хотелось бы носить в повседневной жизни, — нельзя. Все 9 образов предназначены только для выступлений, стирка таким вещам противопоказана.
На сцене девушки выглядели внушительно, чего и требовал образ. Каждое выступление — не просто дефиле, а целая история с сюжетом и актерским отыгрышем. Это один из критериев, который важен многоуважаемому жюри, председателем его выступила модельер Людмила Давыдова, ведущий специалист лаборатории моды Славы Зайцева. Кроме того, оценивались актуальность и оригинальность каждой коллекции, ее стилевая направленность и целостность.
Начали с номинации «Решения для современной подростковой и молодежной одежды». Необычного было много, большая часть модельеров вдохновлялась особенностями городов и технических достижений. Здесь и шляпы-аллюзии на петербургские ограды, солнечные лучи, отражающиеся в городских каналах, очарование моды улиц и бульваров.
Экстравагантную серию представили гости из Москвы в коллекции «Панацея» — костюмы, внешне напоминающие плесень. На каждой модели перчатки, к головным уборам крепятся темные очки-авиаторы, в объемных ярких нарядах вязаные вставки.
Мода — это искусство и его переосмысление. Почему бы не сделать платье из «Квадрата» Малевича? Пестрая красно-желто-черная коллекция собрала бурю оваций.
В ходе второй номинации участники представляли стилизованные народные костюмы. Задорная музыка и танцы на сцене, девочки кружатся в ярких платьях, но не забывают о том, что идет показ: наряды демонстрируют со всех сторон. Ряд бело-красных платьев, вдохновленных ремесленной росписью, хотелось разглядывать часами, но на выступление отводится всего 3-4 минуты.
Ковровские гости представили интерактивную коллекцию, в основе которой внешний вид старинных наличников. Как это — интерактивную? Во время выступления части платьев трансформировались в самые настоящие оконные рамы, только тканевые.
Образы лесных животных-рокеров и театральное представление, в котором барыня с прислугой устраивает состязание костюмов, — выступления запоминались, а зрители отбивали ладоши.
Владимирская студия моды «Глория» представила две коллекции: в стиле хай-тек и осенний приворот. Белые костюмы, плотные ткани и асимметричный крой. Девушки, как балерины, плавно дефилируют по сцене и зачаровывают.
А осень получилась динамичной, сказочной. Длинные бежевые сарафаны, каждый из которых имеет свой неповторимый узор. Хороводы, пляски и целая история о самом ярком времени года.
Третий конкурсный блок заполнили коллекции из нетрадиционных материалов, после чего стартовали конкурсы юных манекенщиц и начинающих модельеров. Диане 14, и она уже шьет свою одежду — в ее платье скоро на сцену поднимется подруга Даша:
«То, что мы в нашей школе шьем, сами же и показываем. Сегодня я представлю „Обратную сторону Луны“ из нетрадиционных материалов. В прошлом году я начала над ней работать, мне сказали, что надо сделать еще одну модель, и еще… Никуда не отпускали. Я сама это шью, мама помогает. Идеи приходят в голову, а я просто беру и делаю. Показы смотрю не часто, свободного времени мало — художественная школа, танцы, образование».
В будущем Диана планирует выступать в качестве модельера, а Даша — модели. Этому девушка посвятила 5 лет и останавливаться не собирается.
«Чтобы быть хорошей моделью, нужно много тренироваться. Правильно ходить, с ровной осанкой, учить позы и выпады. У нас был хороший учитель, поэтому все удается».
Во время дефиле модели на пару секунд замирают, чтобы жюри и фотографы успели отметить каждую деталь костюма. И, вопреки шаблонам, улыбаться нужно не всегда, а когда того требует образ. Но на фестивале «Модные фантазии» счастливых лиц было предостаточно: и на сцене, и в зале.
Ежегодно в стране проходит множество конкурсов дизайнеров одежды. Почти каждый месяц организуются региональные, Всероссийские, международные фестивали модных дел мастеров. Как правило, участники должны быть моложе 35 лет, но есть несколько соревнований, куда принимают всех. Вот в двух из них я принимала участие и немного расскажу об этом опыте.
Наверняка все знают конкурс «Русский силуэт» под патронажем Татьяны Михалковой. Не каждый может показать на нем свои работы; отбор строгий, эфир по ТК Культура. В каждом регионе проходит свой конкурс дизайнеров одежды: в Поволжье это Volga fashion, в столице Бурятии — Baikal Fashion Week, в Казани — ЭтноДар. Конкурс портных-любителей и профессионалов «Серебряная нить» проходит в разных регионах. В Плесе летом организуется фестиваль моды «Льняная палитра», в Ярославле — «Русский костюм на рубеже эпох». Это все, что касается этники. В августе Сочи приглашает молодых дизайнеров на конкурс в рамках Бархатных сезонов в Сочи. Московский Дом Моды Вячеслава Зайцева проводит конкурс им. Н. П. Ламановой. Российские дизайнеры могут отправиться пропагандировать нашу моду в другие страны. Так, в Италии, Франции, проходят фестивали славянской культуры. В общем, если озадачишься, непременно найдешь, где можно показать свои работы, посмотреть на чужие, набраться знаний и опыта, обрасти новыми связями и знакомствами.
Я выбрала для этого два конкурса, подходящие мне по духу: «Губернский стиль» и «IBEFF».
Первый ежегодно проходит в Воронеже, но в этом году пятнадцатый сезон международного фестиваля моды, дизайна и ремесел «Губернский стиль» прошел с 26 по 28 мая в городе-герое Туле. Место проведения было определено в результате конкурса, в котором участвовали 9 регионов. Организаторами грандиозного модного форума стали Воронежский Дом дизайнера, Правительство Тульской области и Тульский колледж профессиональных технологий и сервиса, при поддержке Национальной академии индустрии моды и Российского союза предпринимателей легкой промышленности.
В конкурсе могут принимать участие вообще все дизайнеры одежды, номинаций много, соответственно, участников — тоже. 120 мастеров в сфере моды! Почти каждый был со своей командой, таких одиночек, как я, совсем мало. Вступительный взнос небольшой — 7000 рублей, можно показать 5 костюмов. Моделей предоставляет модельное агентство, в Туле это было GOLD MODELS. Ходят девчонки замечательно, все красавицы, в мою пятерку вошла победительница конкурса «Краса Тулы 2017» Наташа
Представлю несколько работ-участников конкурса, чтобы вы могли примерно оценить уровень. Примерно — потому что он очень разный. Работы очень, очень разные, разнообразные, уловить тенденции сложно, но можно. Главное, они есть и их много.
Не только я обратилась в коллекции к тебе 100-летия Великой Октябрьской социалистический революции. Лена Попелнуха из Донецка тоже:
Лена — слева. Мы пообщались с ней и подружились.
И еще один дизайнер обратился к великой дате: Бобро Анастасия из Иваново.
В номинации Креатив победила Инна Абдуллаева из Пятигорска. Ее наградили путевкой на конкурс «Русский силуэт». Коллекция называется «Моя бабушка белит стены». Очень весело и задорно, а также здесь есть идеи!
Гран при конкурса взял (денежный приз от костромского дизайнера Анастасии Барсуковой и выдвижение на национальную премию индустрии моды «Золотое веретено») Алексей Михайлов с коллекцией «Городской пижон». Это уже вторая победа Алексея на «Губернском стиле».
В жюри конкурса дизайнеры Дарья Кожина (пришла в моду из фармацевтики), Екатерина Ребежа.
Коллекция Дарьи «ловушка для молнии».
Екатерина — чрезвычайно общительный человек, очень самобытный художник, настоящая личность. Конечно, мне мгновенно захотелось сделать с ней какой-то общий проект, и пока у нас проходит стадия переговоров. Я уже обзавелась шикарной футболкой от Кати, с изображенным на ней петухом — символом года, а это мой год.
Вот ее коллекция на фестивале под названием «Блошиный рынок».
Это мы с Катей. Хочу отметить, что я не фотографируюсь со знаменитостями, считаю это пошлым, как будто с обезьянкой на пляже. Делаю это, если только намереваюсь продолжить знакомство и сделать общий проект.
Кроме взрослых, в фестивале участвовали юные дизайнеры — в номинации Дебют, а также театры моды. Великолепный фестиваль, продвигающий моду на русское. Организация на самом высоком уровне. Все-таки провести мероприятие такого уровня, с таким количеством участников очень сложно. А вышло все четко, слажено, организаторы все вежливы и стараются помочь.
Совсем другой конкурс Фестиваль Этномода IBEFF — в Санкт-Петербурге. Он проходит осенью, собирает гораздо меньше участников, да и состав их совсем другой. Меньше славянского, больше самобытности малых народов России. В этом году он прошел в Академии Художеств, месте, полным старины, классицизма, красоты и истории. Отличительной особенностью также считаю состав жюри. В нем нет громких имен, зато участников много, и все они профессионалы своего дела, настоящие знатоки в мире моды.
После конкурса жюри устраивало «разбор коллекций».
Сначала фото участников:
Свою коллеция Индиго представила Великолепный дизайнер Дарья Разумихина. Только в августе я купила ее книжку «Костюм в русском стиле» и вот — знакомство! Да еще и платье у нее купила.
В первый день проходят соревнования дизайнеров в трех номинациях, во второй — театров мод и награждение. Показы театров мод — это отдельное шоу, вот где свобода креатива, детские горящие глаза, неутомимость руководителей! Мы все были в восторге от показов театров.
Пожалуй, главная особенность фестиваля — лекции во второй день.
Тут уж не просто слушаешь, новые знания просто «взрывают мозг», переворачивают твой взгляд на костюм, одежду. Так, лекция Влады Липской также заставила задуматься о совместном проекте и о том, как дальше получать знания. Приобрела у нее книгу, пообщались, обменялись контактами.
Для того чтобы передать ее идеи, наработки, продемонстрировать анализ того, что происходит сегодня в моде, нужна отдельная публикация.
В общем, удовольствия от участия в конкурсах немало: задумка, подбор тканей, воплощение. Поездка, общение, подведение итогов для себя. Все это очень интересно, немного утомительно, зато результативно. Предваряя вопрос «зачем» — отвечу: захотелось! Желаю всем дизайнерам не бояться показывать свои работы, больше общаться!
По возможности отвечу на вопросы в комментариях
В Можге прошёл фестиваль молодёжной моды. Его участники, а это 117 юных модельеров, своим творчеством и фантазией покорили сердца ценителей красоты и членов жюри.
Свои яркие, креативные, эксклюзивные коллекции в разных номинациях представили народный театр моды «Вдохновение» школы №1 (педагог-Маева А.Ю.), коллектив «Девчата» школы №3 (под руководством Димухаметовой В.Х.), «Стиль времени» школы №6 (педагоги- Лукоянова О.Н. и Матвиенко А.А.), театр моды «Имидж» гимназии №8 (руководитель- Семёнова В.А.), коллектив «Грация» школы №9 (педагог- Каримова Р.А.), творческий коллектив Можгинского детского дома (педагоги- Лучинкина Т.П., Слотина Л.В.и Фёдорова С.Г.), а также объединения «Декоративно-прикладное творчество» (педагог- Головко Л.А.),»Юный модельер» (педагог- Лебедева С.Н.) и театр моды «Анастасия» (руководители- Краснопёрова С.М. и Денисова А.Д.) Дома детского творчества.
Заведующая методической службой Управления образования Администрации МО «Город Можга» Маратканова Л.А., отметила следующее: этот конкурс по своей сути является не только праздничным и радостным событием, но и решает большую стратегическую задачу. Так, благодаря этому фестивалю, красота входит в детскую жизнь и характер, делая их светлее и прекраснее.
Стремительный и свободный творческий полет наших участников оценивал креативный и профессиональный экспертный совет в составе постоянных спонсоров — индивидуального предпринимателя Блиновой О. А., профессионального закройщика, специалиста по созданию моделей одежды Акимовой Н.Л. и директора магазина «Большой магазин ткани» Блиновой А.А.
Конкурсная программа завершилась подведением итогов и награждением самых талантливых и выразительных участников. Подводя итоги фестиваля-конкурса, члены жюри высоко оценили представленные коллективами коллекции. В каждой номинации были утверждены призовые места — I, II и III степени.
В номинации «Перезагрузка» лучшими стали коллекции «Театр кукол Буратино», «Джинс-кружево» (театр моды «Анастасия») и «Звёздное сияние» (объединение «Юный модельер» ДДТ). В номинации среди представленных работ дипломантами I и II степени стали коллекции «Золото Средневековья» и «Афродита» театра моды «Имидж» гимназии №8. Дипломантами III степени стали обучающиеся объединения «Юный модельер» ДДТ с коллекцией «Плетёная романтика». Новинкой фестиваля стала номинация «Этно-стиль- русские ситцы», призёрами которой стали творческий коллектив Можгинского детского дома (коллекция «Мотивы родного края»), народный театр «Вдохновение» школы №1 с коллекцией «Вуберган» и коллектив «Стиль времени» школы №6 (коллекция «Веснянка»).По одной коллекции были представлены номинации «Больше лета, больше солнца…» (коллекция «А море, море…» гимназии №8) и «Стихия огня» (коллекция «Богиня огня» коллектива «Грация» школы №9). Все участники без исключения получили свидетельство участника открытого фестиваля-конкурса молодёжной моды «Весна. Мода. Фантазия», сообщает Образовательный портал.
В рамках мероприятия также прошёл конкурс «Лучший эскиз молодёжной моды», цель которого — выявление и помощь в дальнейшем продвижении начинающих дизайнеров одежды. В этом году их было 15. Лучшими в своих возрастных категориях стали Пивоварова У., Старкова А., Владимирова В., Королёва С., Макарова М, Мекешкина А Мануилова Ю и Байгузина К.
Спонсорами конкурса выступили магазины «Модный город» в лице Макаровой И.Б., «Модели в теле» (директор- Ермошина С.), клуб «Бенефис», Орлова-фото в лице Якимовой М., а также сектор по молодёжной политике города в лице начальника Гусева В.В.
Конкурс театров моды проводится в рамках Международного фестиваля детско-молодежного творчества и педагогических инноваций “Кубок России по художественному творчеству “Ассамблея Искусств”
Площадка Фестиваля: Санкт-Петербург, ул.Большая Морская, д.38, Выставочный центр Санкт-Петербургского Союза Художников
ДАТЫ ФЕСТИВАЛЯ: 22 – 27 декабря 2020 года:
Регистрация: до 15 декабря 2020 года
Даты конкурсного выступления будудут сообщены дополнительно.
В этот период экспонируются все категории участников:
– Категория «Детская»: до 7 лет
– Категория «Младшая»: от 8 до 10 лет
– Категория “Средняя”: от 11 до 13 лет
– Категория “Старшая”: от 14 до 16 лет
– Категория “Юниор”: от 17 лет до 21 года
– Категория “Педагоги”
ФОРМЫ УЧАСТИЯ: ОЧНО и ЗАОЧНО
Предусмотрены две равнозначные формы участия:
1) Участие ОЧНОЕ: на конкурсной программе театр моды представляет свое мастерство на подиуме / сцене;
2) Участие ЗАОЧНОЕ: на конкурс предоставляются видеофайлы с выступлением. Жюри просматривает видеотреки и выставляет оценки наравне с очными участниками.
В фестивале принимают участие следующие возрастные группы:
– Категория «Детская»: до 7 лет
– Категория «Младшая»: от 8 до 10 лет
– Категория “Средняя”: от 11 до 13 лет
– Категория “Старшая”: от 14 до 16 лет
– Категория “Юниор”: от 17 лет до 21 года
– Категория “Педагоги”: возраст не регламентируется
По результатам работы жюри формируются списки победителей по каждой возрастной и профессиональной категории и в каждой номинации. Победители конкурса отмечаются дипломами Оргкомитета и Научного Совета конкурса, рекомендациями для художественных руководителей, участием в ряде зарубежных выставках. Все участники получают свидетельства об участии (Диплом). Заочным участникам дипломы высылаются почтой, очным участникам – вручаются на церемонии награждения и затем в оргкомитете.
Конкурс театров моды проводится с целью сохранения традиций многонациональной песенной культуры и самобытности, популяризации и возрождения различных направлений исполнительского искусства, выявления и поддержки талантливых исполнителей и педагогов.
ТЕХНИЧЕСКИЕ ТРЕБОВАНИЯ / ПРАВИЛА УЧАСТИЯ
КК участию в конкурсе приглашаются творческие коллективы – театры и студии моды – воспитанники дошкольных учреждений, школьники общеобразовательных учреждений, учащиеся студий, кружков, центров внешкольной работы, детских художественных школ, кружков и иных творческих объединений детей и подростков в возрасте от 4 до 24 лет включительно.
Номинации:
1) Ретро коллекция
2) Этно – коллекция
3) Коллекция будущего
4) Коллекция в стиле «модерн»
5) Ноу-хау коллекция (необычное решение художника по костюмам, модельера)
Критерии оценок:
Конкурсные выступления оцениваются по следующим критериям:
а) соответствие заявленной теме, эстетическая ценность;
б) дизайн костюмов;
в) постановка: целостность композиции, оригинальность, режиссерское решение;
г) исполнение: техника участников, артистичность и пластичность исполнения номера
Технические требования:
а) Театры моды представляют авторские коллекции костюмов в форме мини-спектакля или постановки дефиле на подиуме.
б) Конкурсные выступления организуются по графику, согласно сценарию.
в) Конкурс проходит в два тура (полуфинал, финал).
г) Конкурсной работой считается выступление коллектива (до 4-ти минут), в виде завершенного действия или спектакля.
д) Коллективы предоставляют фонограммы на компакт-дисках или мини дисках перед выступлением.
1) анкета участника:
– анкета солиста (индивидуального автора) (в формате Word, PDF)
– анкета коллектива (в формате Word, PDF)
2) конкурсные выступления в электронном виде (видеофайлы или гиперссылки на видеохостинг)
3) копию оплаты вступительного взноса:
Заявки принимаются по электронной почте: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. или по адресу Оргкомитета: 119049, г.Москва, улица Крымский Вал, дом 8, корпус 2, кабинет “Союз художников” (с пометкой: для Ассамблеи Искусств). В одном письме высылаются регистрационные материалы на одного участника.