Фото эскизов модных платьев
Переходим к самому интересному — к рисованию одежды! В этом уроке вы узнаете, как правильно построить силуэт, определить ракурс модели, и облачить тело в ткань, чтобы это выглядело естественно.
Силуэт
Пока вы тщательно не освоите структуру одежды, мы будем рисовать фэшн-эскиз как бы одевая “тело”, которое вы научились рисовать в предыдущих уроках.
Заметьте, что несмотря на то, что каждая линия служит важным элементом финального эскиза, ей не обязательно выглядеть реалистично. Более важно — сохранить правильно построенный рисунок, пока вы не достигните желаемой конструкции. Повторяя рисунок неоднократно, вы сможете смоделировать и создать свой собственный дизайн.
В фэшн-дизайне постарайтесь избежать нечетких форм. Представляя свои идеи в качестве эскиза, обязательно учитывайте, в каких местах висит ткань, и избегайте конструкций с элементами, которые не соответствуют гравитации или хорошей подвижности. Действуя таким образом, вы найдете «ваш силуэт».
Отношения между тканью и телом
Между телом и тканью есть пространство. Оно необходимо для подвижности и для создания стиля. Изучите какие части тела будут соприкасаться с тканью, а какие нет, смотря на свою собственную одежду, и изобразите это в линиях на своем рисунке. Уделите особое внимание рукам и ногам, не забывая про силу гравитации.
Определяем ракурс
Фэшн-эскизы будут выглядеть более убедительно, если и модель и одежда на ней будут изображены с определенным трехмерным эффектом. Ниже рассмотрены 4 модели с разных ракурсов. Если представлять тело как трубу, это поможет понять насколько важно рисовать края одежды правильно.
При рисовании горизонтальных линий, таких как подол, в отличие от вертикальных линий, таких как боковая линия тела, необходимо учитывать ее непрерывную линию по направлению к спине. Убедитесь, что установили точку обзора правильно, тогда вы сможете изобразить ваш дизайн корректно. Стандартная точка обзора в фэшн-дизайне находится на высоте глаз модели и на расстоянии 2-3 метров от нее.
Как рисовать выточки, сборки, складки и драпировку
Выточки, сборки и складки используются для увеличения или уменьшения объема одежды. Их необходимо рассматривать по структурным и функциональным причинам, когда делаешь скетч. Нужно знать правила, которые укажут где и в каком направлении нужно добавить или уменьшить объем.
Дизайнеры одежды всегда фокусируются на объеме и направлении драпировки, которые определяются направлением долевой нити на ткани, формой тела и гравитацией. Сначала нарисуйте драпировку на отдельном листе для того, чтобы понять как хотите, чтобы она выглядела на ткани и где ее нужно разместить.
Характеристики ткани/Складки
В то время, как драпировка создает красивые линии в статике, линии, появляющиеся при движении называются складками. Когда две проектных точки на ткани оторваны друг от друга по вертикали, горизонтали или диагонали, могут появиться складки. Все что вы можете сделать — нарисовать мягкие изогнутые линии туда-обратно между этими проектными точками.
Рисуйте складки, начиная с центра тела и представляя текстуру ткани, чтобы не испортить форму. Изучите направление потока ткани.
Используйте разные варианты линий
Варьируя толщину линий или создавая различные уровни, вы можете резко увеличить количество переданной информации о вашем дизайне. Добавив маленькую тень вдоль края поднятой ткани, вы смягчите линии.
Как показано на рисунке выше, эффект от добавления уровней на край линии талии очевиден.
Карман — важная деталь в вашем дизайне.
Воротник (на левом верхнем рисунке) выглядит как свернутый лист бумаги, в то время как следующий (второй слева) выглядит мягче. Всего лишь небольшое различие линий улучшает изображение и может выразить толщину ткани.
Фэшн скетчи
Если вы будете делать наброски с настоящей модели, тратя на каждый эскиз не больше 10 минут, вы очень эффективно повысите свою способность «схватить» самое необходимое. Цель скетчей — потренировать свой глаз и улучшить навык рисования от руки, детали здесь не важны. Просто сконцентрируйтесь на наблюдениях. Для начала нарисуйте тело тонкими линиями, а затем постепенно добавляйте детали, после того как “схватите” картинку целиком.
Однажды, когда у вас получится то, что вы хотели, после стирания нежелательных линий, вы увидите едва заметные вертикальные и горизонтальные линии. Рисуйте людей вокруг себя, которые вам нравятся. Очень рекомендую пробовать различные позы и стили, отличных от фэшн эскизов профессиональных моделей.
Все уроки фэшн-иллюстрации.
Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».
Эмансипации, феминизации и прочие атрибуты современной жизни делают прекрасных дам резкими и дерзкими. Женщины меняются, но платья остаются. А если учесть, что многие их фасоны пришли из мужского гардероба, отказываться от платья не стоит ни бизнес-леди, ни спортсменкам, ни домохозяйкам. Платье — это непременно женственно, стильно и удобно. Но мода, также как и погода, подвержена постоянным изменениям. Одни фасоны приходят на смену другим, меняются цветовые схемы и техники кроя. Другие фасоны воскресают из небытия и становятся снова популярными. В этой череде постоянных видоизменений можно выделить и устойчивые формы. В этом обзоре представлен список современных и актуальных видов, стилей женских платьев. Провести четкую границу между фасонами конечно нельзя, некоторые платья можно описать разными стилями, но в каждом стиле есть что-то свое, свой уникальный признак, по которому можно сказать, что вот это платье такого-то стиля. Классифицируя платья по длине, по форме, по крою, по предназначению и по материалам неизбежно оказываешься в такой ситуации, когда, один и тот же наряд будет в тоже время и вечерним, и выпускным. Так давайте разберемся какие фасоны бывают и как они выглядят.
Платье А-силуэта (A-line)
Это общий критерий платьев, очертания которых напоминают букву «А». Например, это может быть фасон, расходящийся к низу либо от плотно пригнанной талии, либо сверху от плеч или груди. Такой термин в моде закрепился благодаря знаменитому дизайнеру Кристиану Диору, который в 1955 г. представил весеннюю коллекцию под названием A-line collection. С тех пор весь мир называет такие платья A-line. У Диора годом раньше была другая тематическая коллекция — H-line collection из прямых платьев, напоминающих по форме букву «H». А уже осенью 1955 г. вышла коллекция Y-line collection, в которой были представлены платья, облегающие ноги и талию, но с широкими плечами или массивным воротником, из-за чего геометрический рисунок платья напоминал естественным образов букву «Y». Со временем мир моды оставил в обиходе только термин А-стиль.
Платье баллон (Bubble dress)
Платье с объемным, «надутым» низом. Эта особенность отлично прикрывает полные бедра и живот. Форму платью, как правило, придает укороченная подкладка. Одна из вариаций — модель с выступающим низом, собранным в складки и украшенным принтом или вышивкой.
Автор баллона — знаменитый испанский модельер Кристобаль Баленсиага. Он полностью изменил привычный силуэт женского платья, представив в 1951 г. баллон публике.
Платье-баллон может быть и повседневным — теплый трикотажный «грибочек», и вечерним — из яркого шифона оно скроет недостатки фигуры и привлечет внимание кавалеров.
Платье бэби долл (Baby doll dress)
Этот фасон — смесь детства и вызывающей женственности. Платье-мини с короткими рукавами или вовсе без них, с завышенной талией и свободного кроя. Шьется из легких тканей, часто отделывается кружевом. В идеале, юбка должна быть пышной, украшенной рюшами и оборками.
При всей демократичности современной моды здесь действуют возрастные ограничения — эту несерьезную модель лучше носить юным девушкам и молодым женщинам.
Родоначальник фасона — обыкновенный женский пеньюар. Модель стала широко известна после фильма 50-х годов «Baby doll», где Кэрролл Бейкер — исполнительница главной роли, все время носила задорные платья с рюшами. Сегодня платья этого фасона часто появляются в летних коллекциях дома Bebe.
Яркое воздушное бэби долл — интересный вариант для выпускного бала.
Платье с запахом (Wrap around dress)
Это модель, запахнутая на одну сторону, с оборками, складками и V-образным вырезом. Платье подойдет обладательницам богатой фигуры, так как подчеркивает грудь, талию и бедра.
Популярность платье обрело в 1972 г. с подачи дизайнера Дианы фон Фюрстенберг — американской Коко Шанель, и вдохновил Диану на это развод с самым настоящим принцем. Изначально платье с запахом — наряд из хлопка с вискозой, с ярким цветочным принтом и большим вырезом. Американских дам удивила простота новинки, но модель быстро приобрела поклонников благодаря своей универсальности. Современные платья с запахом шьют из разных материалов, любой расцветки и длины. А Диана фон Фюрстенберг и сегодня — успешный модельер, ее коллекции любят и обычные женщины, и искушенные критики.
Платье с запахом прочно обосновалось в дамском гардеробе. Разные вариации этого наряда подойдут и для праздника, и для работы, и, конечно, для романтического свидания.
Платье кимоно (Kimono dress)
Адаптация японского национального костюма. Очень удобный фасон, так как платье шьется из мягких натуральных тканей, например, шелка. Имеет Т-образный силуэт, свободные рукава, с запахом и без пуговиц. Традиционно ярких цветов. Кимоно свободно по крою, поэтому подходит женщинам с разными типами фигуры.
Этому наряду уже более полутора тысяч лет. У маленьких японок самыми красивыми частями тела издавна считались шея и руки, а длинные свободные рукава кимоно подчеркивали красоту гибких женских кистей.
Сегодня кимоно — это и удобная повседневная одежда, и платье «на выход» и наряд для дома. Последнее особенно актуально: красивое мягкое кимоно станет достойной альтернативой нашим халатам и спортивным костюмам.
Платье-кюлот (Culotte dress)
Дерзкая и веселая модель. Вместо юбки — широкие укороченные шорты или брюки. Кюлот обычно шьют из трикотажа или джинсы. Платье подчеркивает талию и может «спрятать» полные бедра. Эта модель — скорее атрибут молодежной моды, яркая расцветка придаст наряду нотку дерзости и драйва.
Кюлот изначально — богатая одежда французских мужчин–дворян, штаны, расшитые драгоценностями. Французская революция лишила страну пышных нарядов, улицы заполонили санкюлоты («без кюлотов»), и только эмансипированные дамы ХХ века возродили этот костюм.
Забавное платье подойдет для летних прогулок, а сдержанный по цвету кюлот — неплохой вариант рабочего костюмчика.
Платье-рубашка (Shirt dress)
Сочетание мужской и женской моды: верх — рубашка с воротником и манжетами, низ — пышная юбка–колокол.
В XVIII веке платье-рубашка было очень популярным, правда, носили его только дома. Традиционно его шили из индийской тафты.
В начале ХХ века Коко Шанель подарила женской моде новый вариант рубашки, переделав модель платья-халата. Платья этого фасона были очень модными в 60-х годах ХХ в., осовременил его Ив Сен-Лоран. Он предложил модель, широкую в плечах и узкую в талии, с обязательным аксессуаром — кожаным поясом.
Сегодня платье-рубашка тоже очень популярно, хотя один из главных его атрибутов — мужской воротник стал необязательным. Свободная, с большим вырезом, эта модель также хорошая альтернатива современному халату!
Сарафан (Sundress)
Удобное и легкое платье, часто без рукавов и на бретелях. Сарафаны, как правило, свободного кроя, поэтому особых требований к фигуре здесь нет.
Мы привыкли считать, что этот фасон пришел из гардероба славянских женщин, но, в общем-то, у каждого народа Европы есть своя вариация этого костюма. Сарафан достаточно молод, если сравнивать с восточными кимоно и сари: появился только в XIV веке, стал популярен среди крестьянок аж в XVIII. Тогда сарафан носили поверх рубашки, он был своего рода фартуком. Прямой сарафан на лямках появился в ХІХ веке, а через сто лет и последняя версия костюма — лиф с юбкой.
Современные модельеры делают эти платья из всего, что под руку попадется, зимой особенно актуальны вязаные сарафаны. Лямки тоже могут варьироваться: тонкие, толстые, на завязках или пуговицах, украшенные бантами. Это прекрасный вариант повседневного платья, а также одежды для беременных.
Платье смок (Smocked dress, Layered Dress)
В переводе с английского «smock» — украшать оборками. Отсюда и главная примета фасона: наличие пышных оборок под грудью. Это платье с завышенной линией талии и свободным низом. Как правило, длина — выше колена, может быть без плечей и бретелей. Благодаря свободному крою наряд хорошо сидит на пышечках, но больше подходит высоким женщинам.
Смок — отличный вариант для коктейльного платья. Также его удобно носить беременным женщинам: модель элегантна и свободно сидит на животе.
Платье-труба (трампет, trumpet dress)
Наверное, этот фасон придумала когда-то жена музыканта, ибо по форме оно напоминает трубу: сверху узкое, к низу расширяется. Прекрасно подчеркивает фигуру. Особенно подойдет обладательницам роскошных бедер и тонкой талии. Так как этот фасон часто используется для пошива вечерних и свадебных платьев, ткани и материалы соответствующие — богатый шелк ярких оттенков, тафта, органза.
Автор модели — замечательный испанец Баленсиага. Платье быстро приобрело популярность в высших кругах общества, фасон любила сама Марлен Дитрих.
Сегодня трампет — великолепный вариант для балов и вечеринок. Женственное, яркое, но не вызывающее платье громко протрубит о своей владелице. Так что приготовьтесь к шквалу комплиментов!
Платье туника (Tunic dress)
Платье свободного кроя, сидящее на плечах. Одевается, как правило, через голову. Может иметь разрез на бедре и рукава.
Платье-туника подойдет женщинам с разной комплекцией, так как не облегает фигуру, может быть любой длины и шьется из разных материалов.
Эта одежда появилась еще в античности, слово «туника» в переводе с древнегреческого — «оболочка». Изначально туники носили мужчины и женщины, бедные и богатые, варьировались только длина наряда и богатство украшений. В начале ХХ века вошла в моду вариация туники из плиссированного шелка. В 60-х годах прошлого столетия ее снова возродили хиппи и Ив Сен–Лоран. Его коллекция ярких туник в этническом стиле стала настоящей сенсацией, а модель песочного цвета со шнуровкой — одним из модных символов эпохи.
Сегодня этот фасон платья популярен, благодаря своей универсальности: в сочетании с брюками туника — отличный вариант для офиса, нарядные и яркие модели прекрасно подойдут для вечеринки, а легкие шифоновые платья — то, что надо в летнюю жару.
Платье футляр (Sheath dress)
Платье, плотно прилегающее к телу, традиционно (но не обязательно) без рукавов и с молнией на спине. Вырез круглый или овальный, но в вечернем варианте допускается и квадратный. Главное преимущество платья в том, что облегание и длина-миди стройнит, делает фигуру изящной. Правда, фигура, «зачехленная» в футляр, тоже должна быть стройной и пропорциональной.
Легендарное «маленькое черное платье» Шанель и есть футляр. Этот скромный наряд наделал много шуму, когда впервые появилось в 1926 году. Но уже через 2 года футляр стал самостоятельной моделью, получив полную свободу цветовых решений. Пик популярности фасона — 30-е и 60-е гг. Платье-футляр любили такие иконы стиля, как Жаклин Кеннеди и Одри Хепберн.
Сегодня этот фасон — классика делового и коктейльного платья. Современные модельеры вовсю экспериментируют с расцветкой и формой выреза, оставляя неизменной длину-миди. Особенно любят эту модель дизайнеры марок Versace, Oscar de la Renta, Valentino и, конечно, Chanel.
Платье шифт (Shift dress)
Короткое ровное платье, имеет простые линии. Одновременно женственное и андрогенное. В классическом варианте без рукавов и с высоким воротником, но могут быть вариации. Особых требований к фигуре нет. Сам термин «shift» означает «сдвиг», «перемещение», на первый взгляд может показаться, что он свидетельствует о том, что в таком платье легко двигаться, но платье получило такое название как символ сдвига в культуре.
Платье шифт стало популярно в конце 50-х, когда американская молодежная культура была в самом разгаре и полностью отражало молодость, свободу и революционные настроения того времени.
«Шифты» XXI века шьются из разных материалов, как правило, трикотажа, шерсти, удобны в носке и займут достойное место в повседневном гардеробе активной женщины.
Платье шемиз (Chemise)
Шемиз — слово из средневековья, тогда так называлась нижняя рубашка свободного кроя. Из-за сходства фасонов таким названием стали именовать и современные платья. Есть и другое название — сак (sack). Оно закрепилось в современной моде в конце 1950-х г., когда Кристобаль Баленсиаг разработал свободные платья длиной до колена и показал их в 1957 г., чем вызвал определенную шумиху, поскольку в то время были модны приталенные платья.
Так слово «сак» вновь стало звучать из уст модников. А платье, не смотря, на свободный крой подчеркивает достоинства фигуры. Оно может быть как с короткими рукавами, так и с длинными. Иногда употребляют и менее благозвучное название — «платье-мешок», но это не должно умолять достоинства платья, оно действительно элегантно и несет в себе легкость, быть может, ветреность.
Платье-пачка (Tutu dress)
Этот фасон пришел к нам из балета. Все предельно просто: облегающий лиф и объемная короткая юбка, которая шьется из 6–15 слоев легкой ткани, вроде фатина или гипюра.
Пышная юбка скрывает пышные бедра, но так как платье короткое, ноги должны быть стройными.
В гардероб обычной женщины наряд балерины окончательно перекочевал в 80-х годах прошлого столетия, но мало кто решался вот так взять и надеть полупрозрачную юбку «в люди». Как обычно, отличилась Мадонна: в клипе «Like a Virgin» она предстает в белой пачке. Позже внедрила наряд в повседневную моду Сара Джессика Паркер.
Сегодня пачка по-прежнему остается необычным вариантом платья, хотя и перестала быть чем-то вызывающим. Эта модель — отличный вариант для вечеринок, встречаются свадебные варианты платья-пачки белого цвета. Но помните: в пачке нужно выглядеть стройным лебедем, а не жизнерадостным слоником, стройность здесь играет важную роль.
В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок – фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете “примерять” разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.
Начинаем рисовать набросок
1
Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.
- Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
- Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
- Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.
2
Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его “модель”) показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы – нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.
- Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
- Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.
3
Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:
- Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
- Сделайте набросок – очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.
Рисуем рабочий эскиз
1
Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это “скелет” модели.
- Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
- Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.
2
Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее – квадрат побольше.
- Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.
3
Нарисуйте торс и плечи. Протяните линии торса вверх от двух углов тазового квадрата. Линии торса идут вверх, изгибаются посередине для обозначения талии и снова расширяются вверх, к плечам. Как и в настоящем человеческом теле, плечи должны быть того же размера, что и бедра – самая широкая часть тазовой области.
- Когда закончите, торс должен выглядеть как и у обычного человека. Сверьтесь с картинками моделей в журналах или рекламах, чтобы проверить себя. Обратите внимание, что талия должна быть меньше, чем нижняя часть тела и бедра. Длина торса должна составлять примерно две головы.
- Обычно изображают плечи и бедра, отклоненные в разные стороны, такое положение называется у дизайнеров контрапосто или противовес. Это дает ощущение движения. Нарисуйте талию в виде горизонтальной линии, короче линии плеч и линии бедер.
- не забывайте изгибать линии (например, для изгиба грудной клетки), так как эти углы и линии являются ключевыми для создания фигуры, которая не должна выглядеть смещено.
4
Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.
- Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
- Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.
5
Дорисуйте ноги. Ноги – самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.
- Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
- Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.
6
Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.
Рисуем одежду и аксессуары
1
Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен.[1] Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.
2
Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.
- Не забывайте о том, что разные по структуре и текстуре ткани по-разному лежат на теле. Если ткань тонкая и шелковистая, она будет стекать по телу, почти вздыматься. Если ткань плотная, вроде джинса (например, плотная джинсовая куртка) или шерсти, она будет более свободна и частично скроет форму тела.
- Попытайтесь проиллюстрировать текстуру ткани, которую вы рисуете, сделайте ее гладкой или грубой, плотной или мягкой. Добавьте детали вроде блесток и пуговиц, чтобы картинка выглядела более реалистичной.[2]
3
Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.[3]
- Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
- Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
- Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.
4
Прорисовывайте узоры. Если в вашем дизайне присутствуют ткани с узорами, очень важно точно продемонстрировать, как они будут выглядеть на модели. Начните с прорисовки контура узорчатой одежды, например, юбки или блузки. Разделите ее сеткой с отдельными ячейками. Заполните узором ячейки, одну за другой.
- Обратите внимание на то, как складки, выточки и морщинки меняют вид узора. Возможно, его придется сгибать или убирать с определенных участков, чтобы все выглядело аккуратно и точно.
- Не спешите, прорисуйте узор в деталях и убедитесь, что он выглядит одинаково по всей сетке.
5
Завершите рисунок – добавьте тени, краску и оттенок. Используйте густую черную краску, чтобы прорисовать линии, которые вы хотите оставить на рисунке. Теперь можно стереть линии, которыми вы прорисовывали форму тела и пометки, которые вы делали карандашом. Аккуратно закрасьте одежду в те цвета и тона, которые вы задумали.
- Одежду можно закрашивать маркерами, чернилами или красками. Смешивайте цвета и пользуйтесь самыми разнообразными оттенками, чтобы продемонстрировать ваши дизайнерские идеи.
- Когда работаете над затенением и текстурой, представляйте, как модель в вашей одежде движется вам навстречу под светом софитов по подиуму. Глубокие складки на ткани дадут в результате более темные оттенки цвета, который вы используете. А там, где ткань освещена ярким светом, цвета будут казаться светлее.
- Добавьте волосы, солнцезащитные очки и макияж. Это последние штрихи, и именно они вдохнут жизнь в ваш дизайнерский эскиз.
6
Подумайте над тем, чтобы сделать “плоский” рисунок. В дополнение к модному эскизу можно нарисовать схематичный. Плоский рисунок – это своего рода пояснение вашего дизайна. На таком рисунке изображают нерельефные очертания одежды, словно ее разложили на плоской поверхности. Такой рисунок поможет увидеть то, как будет выглядеть одежда в плоском виде, а не только на модели.[4]
- Плоские рисунки надо делать в масштабе. Потрудитесь создать картинку, которая выглядит как можно точнее.[5]
- В такие рисунки нужно включить и вид сзади, особенно если там есть какие-то уникальные детали.[6]
Советы
- Не стоит детально прорисовывать лицо, если только ваш дизайн не предполагает какой-то специфический макияж, который должен соответствовать одежде.
- Некоторые любят рисовать особенно тощих моделей. Рисуйте реалистичных моделей, что поможет в дальнейшем – когда придет время выбирать и шить одежду.
- Часто проще не прорисовывать черты лица, достаточно нанести лишь пару линий, чтобы изобразить волосы. Оценивать, в конце концов, будут не лицо, а наряд.
- Положите кусок материи, которую вы хотите использовать в вашей модели одежды, рядом, так вам будет легче рисовать.
- Чтобы прорисовывать текстуру ткани, нужно обладать определенным опытом, потому что это довольно сложно.
Об этой статье
Эту страницу просматривали 520 137 раз.