Фотоотчеты с показов модных стилистов

Неделя моды Ready-to-Wear проходит несколько раз в год. Весной показывают сезон осень-зима, а осенью – весна-лето. Кроме того в мировых столицах (чаще в Нью-Йорке, Париже, Лондоне) проходят мужская неделя моды и неделя Haute Couture (от кутюр).

Шоу Наталья Валевская. Key Artist Руслан Суррей

“От кутюр” не значит, что это ОТ каких-то Кутюр. Haute c фр. – высокая, а Couture c фр. дословно – шитье, но говорят, как Высокая Мода. Одежда Haute couture это 70-80% ручной работы, настоящее творчество и мастерство швейного дела.

В России, в Москве, проходят две недели моды – Mercedes-Benz (площадка Манеж) и Московская Неделя Моды (площадка Гостиный Двор). В Питере проходит Aurora Fashion Week.

Манеж и Гостиный Двор – два организованных места, с несколькими залами с подиумом, где показы разных дизайнеров идут по очереди, согласно расписанию.

В мире показы проходят на разных площадках, дизайнеры сами выбирают место для своего шоу. В России такое себе позволить могут не многие дизайнеры, например, Ульяна Сергеенко, Игорь Чапурин, Арутюнов и некоторые другие.

На российских неделях моды есть бьюти партнеры, которые делают макияж и волосы моделям. Дизайнеры платят за участие и им предоставляется техническое оснащение, площадка для шоу и команда стилистов.

Мастера в такой команде работают на потоке, модели сменяют друг друга и так с утра до последнего показа.

В мировых столицах известные бренды работают с командой мастеров во главе с известными визажистами (Пэт МакГрат, Вэл Гарланд, Питер Филиппс и др.) и известными стилистами по волосам (Гвидо Палау, Орландо Пита, Сэм Макнайт и др.). Также есть молодые дизайнеры, они обращаются в агентства, которые собирают команду из не таких известных, но перспективных стилистов.

Key Artist Алена Моисеева

За несколько дней дизайнер, часто со стилистом показа, приглашают визажиста, мастера по волосам, чтобы рассказать идею коллекции, настроение, которое дизайнер хочет передать и что он хотел бы видеть на лицах и волосах моделей. Мастера начинают работу над идеей и делают Makeup и Hair Try.

В Москве часто один мастер (визажист) отвечает за волосы и макияж и try происходит во время кастинга моделей и примерки.

После одобрения образа на показе, главный визажист собирает свою команду. Отдельно визажистов и мастеров по волосам.

В день показа вся команда в сборе. На подготовку дается от 3 до 5 часов. Главный визажист делает демо-макияж, показывает концепцию, какие продукты использовать и какие основные нюансы образа.

Команда работает на своей косметике, спонсоров у нас практически не бывает. Если у вас не какого-то продукта или нужного оттенка, главный визажист (key artist) поделится с вами.

Задача команды, каждого визажиста в ней, сделать копию макияж, размножить его, как ксерокс, на каждой модели, но в некоторых случаях адаптировать макияж под лицо модели, при этом не потеряв основную концепцию.

Показ Savage. Key Artist Савва

Показ это суета, там всегда много людей. Рабочие заканчивают монтировать подиум, выставляют свет, тестируют звук, ассистенты дизайнера решают какие-то организационные вопросы. Бывает так, что в день показа еще дошивают какие-то вещи. Ассистенты стилиста раскладывают луки (аксессуары, обувь), отпаривают одежду, визажисты и парикмахеры усердно работают, потому что когда монтаж подиума закончат будет репетиция показа и до этого момента нужно успеть сделать бОльшую часть моделей, чтобы увидеть как макияж и волосы работают на подиуме при выставленном свете.

На показе также присутствует продюсер, он же кастинг-директор и режиссер шоу. Этот человек знает каждую девочку из агентств, модели с ним дружат, чтобы у них была работа. Он также отвечает за то как модели будут ходить на показе, в какой последовательности, по какой схеме, какая музыка будет и какой будет свет.

Стилист показа – тот человек, который оформляет коллекцию в готовые луки. Подбирает аксессуары, обувь, чтобы каждый образ на модели был законченным. Он и его ассистенты одевают и переодевают моделей. Часто на это у них всего пару минут, потому что модель выходит в показе 2 или 3 раза.

Визажист готовит в среднем 3-5 моделей. Нужно работать быстро, чисто, последовательно и в команде. Сделал мейк – показал главному визажисту – все ок – берем следующую модель.

Показ Марии Кравцовой. Key Artist Савва

Когда основная часть моделей готовы, они идут одеваться к первому выходу. Все одетые выстраиваются в линейку согласно последовательности их выхода в шоу (называется Line Up).

В этот момент начинается Touch Up. Главный визажист смотрит на всех девочек, как они выглядят одетые, с макияжем и прической, дает какие-то указания если нужно поправить. Визажисты припудривают, наносят крем на тело и ноги, замазывают синяки, красят губы.

Начинается пик суеты! Дизайнер также смотрит на свою коллекцию, стилисты поправляют одежду, вешают аксессуары, меняют обувь если нужно. Парикмахеры фиксируют и поправляют волосы.

Показ Muza Project. Key Artist Руслан Суррей

Время настало. Режиссер объявляет тишину и начало шоу! Показ начался. На Backstage обычно стоит монитор, на котором можно видеть что происходит на подиуме. Когда модель возвращается за кулисы, ее быстро переодевают, визажисты проверяют мейк, парикмахеры поправляют волосы, она снова встает в очередь до своего следующего выхода или сразу бежит на подиум.

Шоу Ester Abner. key Artist Руслан Суррей

Это очень увлекательный и интересный процесс. Мне нравится работать на показах, быть частью команды, иметь отношение к творчеству дизайнера, работать и общаться с коллегами, которых видишь не часто. Ну и конечно же самый радостный момент, когда шоу закончилось, за кулисами и в зале все аплодируют, поздравляют дизайнера и радуются завершению совместной работы!

Чтобы работать на показах, нужно быть в поле видимости того визажиста, который чаще всего бывает главным. Это значит, что нужно знакомиться, общаться, ассистировать ему, быть старательным и работать в современной технике и быть увлеченным модой.

Если хочется работать на международных неделях моды, то можно попробовать найти агентства, которые специализируются на поиске визажистов для показов и отправить им свой бук. Ну и конечно это подразумевает, что вы должны оказаться в том городе, в котором проходит показ и оплата проезда, проживания полностью ложится на ваши плечи.

Модные показы не сводятся к демонстрации одной только одежды — художественные перфомансы, сумасшедшие декорации и музыка давно стали неотъемлемыми частями шоу; всё для того, чтобы люди поняли заложенную дизайнером идею коллекции. Размыло ли это границу между модой и искусством, решать вам — мы лишь поможем с подборкой самых необычных показов за последние десять лет.

Fendi SS-2008: шоу на Великой Китайской стене

В 2007 году ради показа весенне-летней коллекции Fendi Великая Китайская стена превратилась в самый длинный в мире подиум. Памятник архитектуры стал местом проведения шоу в честь открытия фирменных бутиков Fendi в Китае — это обошлось бренду примерно в 10 миллионов долларов за 30 минут. Карл Лагерфельд задействовал в показе 88 моделей, которые демонстрировали платья в стиле пятидесятых годов и любимые дизайнером жакеты с меховой отделкой.

Dries Van Noten SS-2015: «Офелии» сошли с картин

Бельгийский дизайнер Дрис Ван Нотен всегда отличался тонким вкусом и любовью к искусству: в его весенне-летней коллекции 2015 года, представленной на Неделе моды в Париже, легко считывается отсылка к картине прерафаэлита Джона Эверетта Милле «Смерть Офелии». На подиуме, украшенном мхом, — кстати, его вручную создавала художница Александра Кеайоглу, — модели ходили и лежали в шелковых костюмах и платьях-комбинациях с цветочным узором. По задумке дизайнера, муза Dries Van Noten была главной героиней картины прерафаэлита, случайно оказавшейся в современном мире.

Cosmopolitan Neutrogena Underwater Fashion Show и другие жители подводного мира

В 2008 году на мероприятие «30 дней моды и красоты» в Сиднее прошел первый показ моды под водой Cosmopolitan Neutrogena Underwater Fashion Show: 10-метровый резервуар с водой, который использовался в качестве подиума, разместили прямо в центре города у исторического здания Customs House. В дефиле приняли участие девять «добровольцев», в числе которых оказались австралийские актеры и телеведущие Шеннан Понтон, Джейми Райт, Джейни Сил и Кристиан Шмид. Как позже признались сами модели, сохранять отрешенно-модный вид под водой им удавалось только первые пять минут показа.

А в 2010 году «подводное» шоу устроил в Корее дизайнер Park Sul-nyeo — это была демонстрация коллекции ханбока, традиционных корейских нарядов. Во время показа модели показывали под водой акробатические трюки.

Похожий трюк в рамках Недели моды в Москве провернула российский дизайнер Яна Недзвецкая. В 2014 году показ ее весенне-летней коллекции Harmagedon. Psalm 36:29 прошел в бассейне: модели в воздушных шифоновых платьях падали в воду и опускались на дно. Гости, вооруженные аквалангами и масками, наблюдали за показом с бортиков и из-под воды.

Louis Vuitton SS-2012 и FW-2012/2013: Карусели и Вокзал

В 2011 году Louis Vuitton запомнился и весенне-летним SS-2012, и осенне-зимним FW-2012/2013 показами. Во время первого модели катались на белоснежной кукольной карусели, а на втором зрители «перенеслись» на вокзал, где манекенщицы изображали пассажирок, а носильщики любезно помогали им с багажом. Место показа было выбрано в честь открытия выставки LV в столице Франции.

Гоша Рубчинский FW-2009: В церковь с друзьями

Местом для показа коллекции на Cycles and Seasons FW-2009 амбициозный российский дизайнер Гоша Рубчинский выбрал недействующую старообрядческую церковь в Бауманском районе Москвы. На время шоу церковь превратили в спортивный зал — все-таки Гоша Рубчинский вырос в спальных районах 90-х; из гостей на показе были только друзья дизайнера и пресса.

Chanel FW-2018/2019: Чарующий лес

Показ Chanel осень-зима 2018/19 прошел в парижском Гран-Пале, где Карл Лагерфельд ради одного вечера «взрастил» самый настоящий лес. Представьте только: опавшие листья, голые деревья, туман, импровизированный холм — и все это в начале весны! Коллекция в полной мере отражала красоту природы: модели были в золотых сапогах, традиционном твиде и объемных шарфах.

Yeezy SS-2017: Модели как декор

Рэпер Канье Уэст точно знает, как эпатировать публику: в 2016 году декорациями на показе его бренда Yeezy стали живые модели всех цветов кожи и рас, причем отбирали их на уличных кастингах, куда мог прийти буквально любой желающий. Девушки были одеты в нюдовые — под цвет кожи — боди и шорты и несколько часов простояли на солнцепеке в центре парка «Четыре свободы» в Нью-Йорке. К сожалению, некоторым девушкам к концу показа стало плохо, но в целом эпатажное шоу прошло без серьезных инцидентов.

Интересный факт: гости не знали о месте проведения показа, пока не оказались там. Их просто собрали на автобусной остановке и организованно отвезли в парк.

Louis Vuitton FW-2011/2012: Курение не запрещено

В молодости Кейт Мосс была той еще оторвой, но став старше, отказалась от звания королевы эпатажа. Тем удивительнее, что в 2011 году она закурила на подиуме во время показа коллекции Louis Vuitton в Париже. Впрочем, выходка явно была согласована с Марком Джейкобсом, тогдашним креативным директором Louis Vuitton — смысл был в том, чтобы подчеркнуть: такую одежду носят только уверенные в себе женщины.

Rick Owens SS-2016: Гимнастки вместо рюкзака

На шоу Rick Owens весна-лето-2016 дизайнер показал, как использовать подружку в качестве аксессуара. Буквально! Во время показа модели носили на плечах китайских гимнасток вместо рюкзака. Может показаться, что женщины здесь символизируют груз и бремя, но на самом деле дизайнер размышлял о поддержке, материнстве и женской солидарности. Рик Оуэнс — настоящий любитель перфомансов и временами без его комментариев авторскую задумку сложно разгадать.

Dior Homme FW-2015/2016: Дефиле под аккомпанемент симфонического оркестра

Местом проведения показа Dior Homme в 2015 году стал теннисный корт в Париже. Все по привычной схеме: модели дефилируют по прямой, вдоль подиума сидят гости, вот только было одно «но» — шли манекенщики мимо оркестра, исполнявшего симфоническую аранжировку композиции французского электронщика Koudlam. Музыканты были одеты в черные смокинги со значками и белые кроссовки Dior Homme.

Louis Vuitton SS-2014: Прощание с Марком

Местом проведения показа Dior Homme в 2015 году стал теннисный корт в Париже. Все по привычной схеме: модели дефилируют по прямой, вдоль подиума сидят гости, вот только было одно «но» — шли манекенщики мимо оркестра, исполнявшего симфоническую аранжировку композиции французского электронщика Koudlam. Музыканты были одеты в черные смокинги со значками и белые кроссовки Dior Homme.

Louis Vuitton SS-2014: Прощание с Марком

Настоящим подарком для поклонников бренда стал 100-й показ Dries Van Noten в 2017 году. Дизайнер посвятил его самоцитированию, а моделями стали Кэролайн Мерфи, Эмбер Валлетта, Саша Пивоварова, Надя Ауэрманн, Кирстен Оуэн и многие другие, кто когда-то покорял мир моды вместе с Dries Van Noten. В честь юбилея дизайнер перевыпустил книгу с архивами показов — ее первая презентация состоялась в 2004 году в честь 50-го показа бренда, — и представил публике новую «Box Dries Van Noten 1−100» с архивами еще 50-ти показов.

Viktor & Rolf FW-2015/2016: Картины вместо одежды

Прекратив выпуск коллекций prêt-à-porter, дизайнеры Виктор Хорстинг и Рольф Снорен получили полную свободу художественного самовыражения. На показе Haute Couture осень-зима 2015/2016 в Париже они буквально облачили моделей в картины, начав с чистых «холстов» и закончив завершенными картинами в рамах. Во время показа дизайнеры раздевали манекенщиц, чтобы перенести произведения искусства на стены Дворца Токио в Париже. Голландский дуэт явно хотел напомнить, что мода и искусство не отделимы.

Jean-Paul Gaultier SS-2010: Вокзал для дизайнера

В 2010 году в рамках фестиваля «Черешневый лес» VIP-зал ожидания Казанского вокзала стал «фоном» для кутюрной коллекции Жана-Поля Готье. Сам дизайнер к тому моменту уже много лет грезил о показе на вокзале, представляя его символом свободы и путешествий, и уже пытался организовать фэшн-шоу в здании Лионского вокзала в Париже, но безуспешно. Французский модельер давно черпал вдохновение в русской культуре, использовал кириллицу в работах и изучал русские традиции. Да и Казанский вокзал не в первый раз принимал модных гостей — в 2001 году он стал площадкой для показа Вивьен Вествуд.