Итальянский модельер основатель модной империи

Джорджио Армани — харизматичный итальянский модельер, бизнесмен и человек, который сумел создать свою фэшн-империю за достаточно короткий срок. Он основал бренд «Giorgio Armani» в 1975 году в возрасте 40 лет, а к 2001 году был признан самым успешным дизайнером итальянского происхождения с годовым оборотом в 1,6 миллиардов долларов, в 2017 году его личное состояние оценивалось в 8 миллиардов долларов США.

Армани родился 11 июля 1934 года в северном итальянском городке Пьяченца. Он рос под надзором матери — Марии Раймонди, которая так же занималась воспитанием его старшего брата Серджио и младшей сестры Розанны. Отец Армани, Уго, работал бухгалтером в транспортной компании. Семья часто проводила время вместе — посещала ярмарки, театр, но больше всего маленькому Джорджио нравилось кино. Он был очарован атмосферой кинозалов, звездами на экране и их нарядами. Однако, во время учебы в средней школе Пьяченцы, Армани стремился к карьере в медицине, особенно после прочтения «Цитадели» А. Дж. Кронина.

После получения аттестата о среднем образовании, он поступил на медицинский факультет Миланского университета, но через три года, в 1953-м, бросил учебу и ушел в армию. Благодаря медицинской подготовке он был назначен на службу в Военный госпиталь в Вероне, где и прошел срок его службы.

Молодой Джорджио Армани.

После своего пребывания в армии, Армани охладел к медицине и решил строить карьеру в другой отрасли — в 1957 году он нашел работу оформителя витрин в La Rinascente, в универмаге в Милане. Вскоре будущий дизайнер стал продавцом отдела мужской одежды, в котором приобрел ценный опыт в маркетинге и понял некоторые нюансы индустрии моды. В середине 1960-х годов Джорджио перебрался в компанию «Nino Cerruti», где начал разрабатывать мужскую одежду. Его навыки были востребованы, и в течение следующего десятилетия, продолжая работать в Доме Нино Черутти, Армани также занимался фрилансом — создавая одежду для десяти производителей одновременно. В конце 1960-х годов Армани встретил Серджио Галеотти, архитектора-дизайнера. Эта встреча положила начало личным и профессиональным отношениям, которые длились в течение многих лет, вплоть до смерти Галеотти в 1985 году.

Галеотти и Армани в миланском офисе, 1978 год.

В 1973 году Серджио убедил Армани открыть ателье в Милане на Corso Venezia, 37. Это событие стало отправной точкой для обширного сотрудничества с различными дизайнерами, в ходе которого Армани работал внештатным модельером во многих итальянских домах моды. В 1974 году Джорджио Армани выпал счастливый шанс показать несколько своих работ в знаменитом Белом Зале палаццо Питти во Флоренции. Он представил зрителям несколько комплектов готовой одежды, в которых использовались элементы из кожи, но зрителям особенно понравились куртки-бомберы. Международная пресса так же высоко оценила работу Армани, благодаря чему он получил возможность развивать свой стиль в разных направлениях. Теперь он был готов направить всю свою энергию на развитие собственного лейбла и 24 июля 1975 года он основал Giorgio Armani S.p.A в Милане. В октябре того же года кутюрье представил первую коллекцию ready-to-wear для мужчин на сезон весна-лето 1976. В это же время была готова и первая женская коллекция от Армани.

В ателье за работой.

«Именно к 40 годам человек начинает все осознавать. Чтобы утвердиться в своем способе мышления и восприятия всего, требуется время для экспериментов»

В 1979 году, после основания корпорации Giorgio Armani, модельер начал производить одежду для Соединенных Штатов и представил там линии готовой одежды для мужчин и женщин. Бренд быстро становился одним из ведущих в международной моде, в частности, благодаря новым линиям, таким как G. A. Le Collezioni, Giorgio Armani Underwear and Swimwear и Giorgio Armani Accessories. В начале 1980-х годов компания подписала важное соглашение с L’Oréal о создании парфюмерии и представила линии Armani Junior и Armani Jeans.

Подготовка к показу осенне-зимней коллекции 1984 года.

В 1981 году в Милане был открыт новый магазин линии — Emporio Armani, который был основан как молодежный бренд с более доступными, чем в основной линии, ценами. В основном, под маркой выпускалась одежда в стиле casual, но со знаменитым итальянским шиком. Армани, будучи не просто одаренным портным, но и дальновидным стратегом, вовремя понял, что моде необходима прививка демократии: ее нужно было сделать более доступной и понятной молодому потребителю. И именно для Emporio Джорджио Армани использовал совершенно новую рекламную концепцию: в 1984-м в центре Милана появился огромный рекламный плакат Emporio Armani. Это был первый билборд в индустрии моды. В одежде Emporio Armani можно увидеть героев в «Криминальном чтиве» и «Ускользающей красоте».

Первый билборд Emporio Armani, 1984 год.

Армани также считал, что его бренду просто необходимы отношения с кинематографом, как по соображениям пропаганды, так и для стимула к творчеству. Не откладывая дело в долгий ящик Джорджио разработал костюмы для фильма «Американский жиголо», успех которого привел Дом «Armani» к долгосрочному сотрудничеству с миром кино. В фильме мы увидели то, что сам Армани называет «деконструированным» пиджаком и идея чего пришла к нему в мастерских Нино Черрути: мягкие, свободные линии мужского костюма, ставшего классикой наших дней. Деловой костюм до того времени был квадратным, тяжелым и похожим на броню — Армани отпорол подкладку, выкинул массивные подплечники, убрал все, что было между подкладкой и лицевой тканью, и сшил то, что получилось, из тонкой и легкой итальянской шерсти. А также сделал свободные достаточно широкие брюки с мягкими складками на поясе. Так возник «костюм Armani», одна из самых знаменитых вещей в новейшей истории моды: мягкое плечо, плавные пропорции, текучие линии и роскошная простота, добиться которой и есть самое высшее достижение. Впоследствии Армани разработал костюмы для более чем 100 фильмов, одним из которых был культовый фильм с Робертом де Ниро — «Неприкасаемые».

Ричард Гир в костюмах от Армани в фильме «Американский жигало».

В конце 1980-х годов, несмотря на смерть Галеотти, Армани продолжал расширять коммерческие горизонты и лицензионные соглашения. В 1991 году он открыл «Armani Exchange» — сеть магазинов, в которых продаются более доступные (в финансовом смысле) аналоги его моделей от кутюр. Это привело к гигантскому увеличению прибыли модного дома. В 1997 году он запустил проект «Giorgio Armani Exclusive» — выпуск в единственном экземпляре (или минимальным тиражом) уникальной одежды ручной работы.

Модели в костюмах от «Armani»

После безумного расширения 90-х — коллекции спортивной одежды, часов, очков, косметики, и аксессуаров, в 2000 году, в двадцать пятую годовщину бренда на рынке возникла волна инвестиционной активности, в том числе продажи акций и приобретение новых производственных мощностей, направленных на повышение контроля за качеством и распространением продукции «Armani».

На примерке перед показом.

В 2000 году в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке состоялась выставка работ Армани со средней посещаемостью 29 000 человек в неделю. По состоянию на 2009 год Armani имеет розничную сеть из 60 бутиков Giorgio Armani, 11 бутиков Collezioni, 122 бутика Emporio Armani, 94 бутика A / X Armani exchange и 13 магазинов Armani Junior, расположенных в 37 разных странах.

Бутик «Giorgio Armani» в Катаре.

Джорджио Армани был первым дизайнером, который запретил участвовать в своих показах моделям с низким индексом массы тела, после того как бразильская модель Ана Каролина Рестон умерла от голода из-за нервной анорексии.

Модели на показе «Giorgio Armani»

Армани разработал множество сценических нарядов для Леди Гаги, его наряды выбирают звезды всего мира для красных дорожек, вещь «от Армани» — мечта любой модницы наших дней. Своим трудолюбием и упорством сеньор Армани смог создать огромную империю в модной индустрии. Его коллекции завораживают и восхищают сотни тысяч людей по всему миру каждый сезон. Кажется, что для Армани не существует границ и он готов продолжать модную экспансию своего бренда еще много лет.

Джорджио Армани на своем шоу в 2017 году.

Итальянский модельер. Предприниматель.
Основатель компании «Armani». Один из богатейших людей Италии.

Джорджо Армани родился 11 июля 1934 года в городе Пьяченца, Италия. Мальчик вырос в семье моряка. В детстве мечтал стать доктором и впоследствии даже поступил в медицинскую школу на терапевтическое отделение, но, отучившись всего два года, ушел служить в армию.

     Демобилизовавшись работал оформителем витрин, ассистировал фотографам, а также работал посыльным в одном из магазинов Милана. Постепенно в его голове зреет идея начать карьеру дизайнера. Джорджо имел собственный взгляд на моду, который и начинает воплощать в жизнь в 1964 году, когда работает в ателье Нино Черрути.

     В 1974 году талантливый модельер выпускает собственную марку одежды прет-а-порте. Показ первой коллекции Армани прошел очень успешно.

     В 1975 году Джорджо Армани и Серджио Галлеоти регистрируют в Италии компанию «Джорджо Армани». В том же году Армани выпускает коллекцию мужской одежды, а на следующий год появилась женская коллекция. Особое внимание уделял классическому костюму, который могли носить как мужчины, так и женщины.

     Позднее, в 1981 году представлена новая коллекция одежды, в которой большое внимание уделялось джинсам и спортивному стилю. Помимо одежды компания Армани, ставшего одним из законодателей моды, выпускает парфюмерию, обувь, аксессуары, ювелирные украшения.

    В 1991 году Армани открыл сеть магазинов, в которых продаются более дешевые аналоги его моделей от кутюр. Благодаря этому хитроумному ходу, его прибыль существенно увеличилась.

    Через шесть лет модельер запустил проект «Джорджо Армани Эксклюзив»: выпуск в единственном экземпляре или минимальным тиражом уникальной одежды ручной работы. Его одежду предпочитают многие голливудские актеры, такие как Мэрил Стрип, Джулия Робертс, Леонардо ди Каприо, Джордж Клуни, Джоди Фостер, Роберт Де Ниро, Том Круз, Мэл Гибсон, Мишель Пфайффер, Николас Кейдж.

    Также Армани разрабатывал форму для британских спортсменов, игроков клуба «Челси» и форму итальянских знаменосцев для церемонии открытия зимних Олимпийских игр в Турине. К тому же является президентом баскетбольной команды «Олимпия Милан». Именитый модельер много занимается благотворительной деятельностью. Награжден орденом Почетного легиона.

     В начале 2000-х годов оказывал помощь афганским беженцам. В конце мая 2002 года во время концерта «Лучано Паваротти и друзья» Армани торжественно объявлен послом доброй воли комитета ООН по вопросам беженцев.

     В 2004 году подписано соглашение с арабской девелоперской компанией EMAAR Properties PSJC и EMAAR Hotels & Resorts LLS  об открытии 10 отелей категории люкс и 4 курортов в течение ближайших семи лет в Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Токио, Шанхае, Дубаи и Милане. Джорджо Армани разработал архитектурные проекты, дизайн интерьеров, создание коллекции мебели и прочие удобства в запланированных отелях Armani Luxury Hotels & Resorts.

     Далее, в 2013 году Джорджо Армани создал костюмы для героини Джоди Фостер фильма «Элизиум: Рай не на Земле». В этом же году модельер с художником по костюмам Джэнти Йэтс изготовили наряды для героев картины «Советник», которых сыграли Майкл Фассбендер и Пенелопа Крус. Параллельно Armani Casa и художник-постановщик Дэвид Брисбин разработали мебель и предметы интерьера для триллера «Паранойя» режиссера Роберта Лукетича. Для героев картины Джорджо Армани и Лука Моска создали костюмы для героя Харрисона Форда.

     В 2016 году Джорджо Армани заявил о своем намерении отказаться от натурального меха в пользу окружающей среды и диких животных.

Награды Джорджо Армани

Семья Джорджо Армани

05.07.2019

Уже давно наша жизнь прочно связана с модными штампами. Судите сами, если удобная и качественная обувь, то безусловно – Salvatore Ferragamo, за ярким трикотажем идем в Missoni, за женственные наряды с юмором отвечает Moschino. Отсюда и вывод: мы многим обязаны итальянской моде.

Во-первых, именно дизайнеры Апеннинского полуострова показали и доказали всем женщинам, что выглядеть красиво и стильно можно каждый день. Во-вторых, они ввели в тренды крупные надписи на майках и высокие каблуки, яркую обувь и цветной трикотаж, раскрепощенную сексуальность в образе и сюрреалистические головные уборы.

Список итальянских дизайнеров одежды

Ни для кого не секрет, что в этой стране очень сильно развита индустрия моды. Творения талантливых людей, от сумок и одежды до аксессуаров и обуви, продаются по всему миру и пользуются огромным успехом не только у женщин, но и у мужчин. А такие бренды, как Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G уже давно являются синонимами роскоши и непревзойденного качества.

Итак, кому же из знаменитых итальянских дизайнеров мировая индустрия моды должна отдать дань в первую очередь? Вот список этих имен:

1. Джорджио Армани. Многие критики утверждают, что этот человек намного больше, чем известный дизайнер. Он олицетворяет собой институт моды и является иконой стиля.
2. Миучча Прада. Удивительно, но изначально она не проявляла интерес к семейному бизнесу (производство кожаных изделий). Однако, в 1978 году благодаря ее безупречному дизайну и маркетинговым ноу-хау компания начала превращаться в модный бренд.
3. Валентино Гаравани. В 17 лет переехал во Францию. Вернулся на родину лишь в 1959 и уже через 4 года его коллекция одежды получила признание во многих странах.
4. Джанни и Донателла Версаче. Одновременно со школьным он начал получать образование в индустрии моды, помогая в магазине матери. Повзрослев стал руководителем в отделе закупок, а в 1978 году основал собственный бренд известный во всем мире. После его смерти во главе семейного бизнеса встала младшая сестра, которая ранее отвечала за рекламу и продвижение товаров марки.
5. Доменико Дольче и Стефано Габбана. Завершают список итальянских дизайнеров одежды бизнес-партнеры, которые вдохновившись образами таких легенд, как Софи Лорен, Изабелла Росселини и Анна Маньяни запустили собственный лейбл D&G.

Еще немного имен

Не менее известными у себя на родине и за ее пределами являются следующие талантливые люди:

• Роберто Кавалли;
• Оттавио Миссони;
• Патриция Бамби;
• Брунелло Кучинелли;
• Анко Малинари;
• Сальваторе Феррогамо;
• Никола Труссарди;
• Элизабет Франчи;
• Эмилио Пуччи;
• Серджио Росси;
• Гуччио Гуччи;
• Ахилл Марамотти;
• Франко Москино.

Но это еще не все. Продолжая тему о дизайнерах Апеннинского полуострова, хотелось бы более подробно рассказать о 7 талантливых людях, которые сыграли важную роль о становлении мировой моды.

Salvatore Ferragamo

Этот человек стал новатором ХХ века. Сапожник, родившийся в Неаполе, еще в 60 годах разработал основные модели, которые сейчас называют современной обувью.

Началось все с мечты о создании туфель, как произведении искусства. Но креативные идеи талантливого дизайнера не годились для бедной в те времена Италии, зато пришлись по душе кинематографу: в 20 годы туфли от Сальваторе Феррагамо сначала покорили Голливуд, а потом и весь мир.

Он получил известность мастера обувных дел, который создает модели, учитывая индивидуальные потребности и желания клиента. При этом конечный результат поражал своей уникальностью и роскошью. Феррагамо лично принимал каждого человека и снимал мерки. Маэстро всегда придерживался мнения, что каждую деталь необходимо изготовливать исключительно вручную.

Под брендом Salvatore Ferragamo выпускается не просто качественно скроенная обувь, но и мечта – превращение гадкого утенка в грациозного лебедя. Неудивительно, что его модели часто “снимались” в кино. В те годы о скрытой рекламе еще никто ничего не знал.

В список ноу-хау итальянского дизайнера можно отнести:

• разработку анатомической колодки со супинатором и просчитанным центром тяжести;
• именно Феррагамо придумал легендарную шпильку высотой 10 см и каблуки разных форм;
• благодаря мэстро обувь приобрела краски, ведь до него ее выпускали в трех цветах – белом, черном и коричневом;
• он первый начал использовать формы и материалы: в производстве участвовала кожа змей, ящериц, рыб, а также шкура леопарда, антилопы и страусиные перья.

Emilio Pucci

Выйти на международный уровень Эмилио Пуччи помог случай, когда в конце 40 годов прошлого столетия он получил заказ от известной американской марки на пошив костюмов для горнолыжников. Вскоре одежда этой марки ассоциировалась с высоким социальным статусом. Будучи аристократом, итальянский дизайнер создавал образы для таких же, как и он, прекрасно зная вкусы и потребности своих потенциальных покупателей. Среди его клиентов были такие знаменитости, как Аристотель Онасис, Софи Лорен, Грета Гарбо, Элизает Тейлор.

Визитной карточкой марки Emilio Pucci стал фирменный принт в виде вариации флорентийских узоров, разработанных в 60 годах. Сегодня они приобрели более яркие цвета и стали самыми узнаваемыми в мире.

Список ноу-хау:

• Эмилио Пуччи один из первых, кто начал использовать “стрейч” – эластичные ткани.
• Именно благодаря ему мир познакомился с капри. Дизайнер позаимствовал их у рыбаков, которые подворачивали брюки, дабы не намочить их.
• Также к революционным изобретениям можно отнести широкие брюки-палаццо, которые особо полюбились домохозяйкам.

Missoni

Интересно, но история этого модного Дома началась с трех обычных станков, которые могли производить лишь гладкую ткань и полотна в полоску. Но это не остановило супругов Розиту и Оттавио Миссони, в желании быстро найти применение полоскам. В результате они применили разные оттенки и ширину, их размещали не только по горизонтали, но также по вертикали и диагонали. Вскоре к допотопным станкам добавились более современные машины, которые позволяли вывязывать цветные зигзаги. Именно они стали символом стиля Миссони. А известность торговой марке принесли жакеты, трикотажные свитера, платья и костюмы с зигзагообразными рисунками.

Однако, мировую популярность бренд обрел благодаря случаю. В 1967 году во время показа в Палаццо Питти Розита обратила внимание, что бюстгальтеры моделей не гармонируют с основным ансамблем, нарушая геометрию ткани. Она попросила девушек снять нижнее белье. Благодаря яркому освещению софитов ткань стала полупрозрачной и обнажила тела моделей. Если со стороны руководства Палаццо Пити на дизайнеров обрушилась резкая критика, то пресса восприняла случившееся с особым восторгом и весть об инциденте облетела весь мир.

К числу ноу-хау Missoni можно отнести:

• введение в моду трикотажных платьев;
• бренд вывел на подиум моделей без нижнего белья, что ранее было категорически недопустимо.

Giorgio Armani

Всемирно известный итальянский дизайнер начал свой путь с мужской моды, предложив революционный для того времени взгляд на костюм. Он убрал жесткие подкладки, сместил вниз застежку, немного округлил плечи и использовал опущенные лацканы. Благодаря Джорджио Армани сильный пол получил то, что хотел – ощущение свободы без ограничений в одежде.

В 1976 году маэстро начинает работать над созданием женской коллекции, взяв за основу мужские образы, перекроив под утонченные силуэты. Бизнес-леди тотчас влюбились в деловые костюмы, а бренд обрел еще большую популярность.

Отличные лекала, небрежный лоск и чувство комфорта – визитные карточки Giorgio Armani. Его строгие костюмы – эталон деловой одежды во всем мире.

Ноу-хау великого маэстро:

• первый, кто начал создавать параллельные линии одежды и коллекции;
• предложил носить твидовые пиджаки с кожаными брюками и джинсами;
• заменил классические рубашки на футболки-поло и обычные майки.

Moschino

Франко Москино удалось произвести настоящий фурор в модной индустрии. Его карьера началась с рисования эскизов для дизайнеров и должности иллюстратора в глянцевых журналах. Лишь в 1983 году он решает представить собственную женскую коллекцию одежды, в которой показал всему миру, как несерьезно относится к моде.

Он не боялся превратить страсть поклонников продукции класса люкс в предмет шутки. В 1988 году появилась линия под названием “Дешевка и шик”, а спустя 6 лет коллекция “Кутюр!”

Провокационная одежда Москино ироничная, с установкой на эпатаж. Например, он создал костюм, где на талии имелась надпись “Талия из денег”, пиджак, где большими буквами написано “Дорогой жакет”, трикотажное платье с фразой “Меня можно надеть, но нельзя снять”.

К числу ноу-хау Moschino можно отнести:

• Использование в моде метода сюрреализма. Дизайнер придумывал шляпки в виде моделей самолета или вешалок.
• Огромные буквы на одежде Москино превращали каждого покупателя в ходячую рекламу. Франко перенес маленький лейбл, который обычно пришивается с изнанки, в самые неожиданные места, сделав из них лозунги.

Dolce&Gabbana

Сегодня их коммерческий успех заключается в грамотном смешении китча и минимализма. Стефано и Доменико не боятся игр с капризами моды и радуют поклонников бренда неожиданными экспериментами.

Эта парочка начала совместную работу 1982 году, а через пять лет выпустила коллекцию, где были представлены образы, напоминающие итальянский кинематограф в эпоху неореализма. Оглушительный успех принес бренду первую популярность. Но заставить заговорить о себе весь мир они смогли лишь в 1993 году, когда сшили сценические наряды для эпатажной Мадонны. Впоследствии певица не только становилась героиней рекламных кампаний, но и выпустила совместную линию солнцезащитных очков.

Главное ноу-хау D&G – это превращение обычных джинс из рабочей одежды в элемент от кутюр.

Valentino

Экспериментируя в юности со своим стилем, Валентино Гаравани понял, что это непременно должно стать делом всей его жизни. С молодости он был поклонником красивых деталей, женственности и утверждал: в прекрасной половине человечества все должно быть гармонично. Поэтому нет ничего удивительного в том, что для своей свадьбы Жаклин Кеннеди выбрала наряд от бренда Valentino.

Лучшая реклама дизайнера – звезды. Именно его наряды они чаще выбирают для дефиле на красной ковровой дорожке. Вклад Валентино в мир моды неоценим, но, как неоднократно признавался сам маэстро, его главный приз и гордость – бесчисленные поклонники творчества.