Юмор доярка читает модный журнал

Девяностые годы. Какая-то дикая смесь анархии, капитализма и вседозволенности. Люди – кто растерянный и заблудившийся в происходящем, кто нашедший себя в этой резко изменившейся действительности. Улицы заполонили торговые ларьки и палатки, порой в центре города гуськом проходят невесть откуда взявшиеся кришнаиты, “Харе кришна, харе рама, харе, харе…”. Кожаные куртки, бритые головы, “вишнёвые девятки”, сводящие, как верно подмечено в песне, девушек с ума. Говорить можно что угодно, где угодно. Печатать в газетах и журналах тоже. По ТВ, если и есть цензура, то у каждого канала какая-то уж очень своя. Видео с выпившим президентом Ельциным, над которым смеётся весь мир, транслируется как нечто обыденное.

Дикое, для многих страшное и роковое, но чертовски интересное время было. С развалом СССР и с крушением всех его норм и правил, наступила эра новых возможностей и на ТВ. Помимо политических спекуляций, откровенно пошлых передач и фильмов, в эфир начали выходить потрясающие юмористические передачи вне политики, в которых очень удачно смешалась школа советских эстрадных артистов и возможность действовать так, как считаешь нужным. Это позже ТВ заполонила откровенная гадость, а пока, в 90-е годы, популярность завоёвывали настоящие таланты.

Городок

Родившийся из рубрики “Анекдоты от Адама до наших дней” в передаче Кирилла Набутова.

Юрий Стоянов и Илья Олейников – два талантливых эстрадных интеллигента. Стоянов – с живой мимикой, круглыми глазами на выкате, с запоминающейся щелью между передними зубами. Офигенно изображал латышей,

как мнооого ещё предстоит сдееелать. Как много ещё людей не знает латышскага языккка!

украинцев, Жириновского и совершенно любых женщин. Всех не перечесть, один только Модест чего стоит))

Олейников – усатый, чёрноволосый, с характерными еврейскими чертами. Играл соответственно евреев всех мастей, Чапаева, Ленина, да много кого! Вместе Стоянов и Олейников за всё время существования “Городка” сыграли более 6000 разных ролей! Поначалу просто экранизировали бородатые анекдоты, потом начался довольно годный и тонкий стёб на злобу дня и остроумные скетчи в рамках разных рубрик передачи – “Реклама”, “Ужас”, “Кино”, “ЖЗЛ”, “Сказка”, “Вернисаж”, “Специальный репортаж” и “Послесловие”.

Городок, рубрика “Вернисаж”, художник Савраскин “Грачи прилетели”

Рубрика “Приколы нашего городка” также была очень занимательна, не наиграна, жизненна и в годы расцвета “Городка” поражала своей оригинальностью. Так, в одном из выпусков, Стоянов, одетый советским гаишником, стоял на дороге в Израиле и штрафовал русскоязычных израильтян – выходцев из СССР.

Шла передача до 2012 года и была закрыта со смертью Ильи Олейникова, однако свой неповторимый колорит, остроту и вкус потеряла ещё в начале 2000-х годов, что впрочем ничуть не умаляет достоинства двух потрясающих петербургских актёров – покойного Илья Олейникова и востребованного по сей день, получившего всеобщее заслуженное признание Юрия Стоянова.

Осторожно, модерн

Передача появилась во второй половине 90-х годов, создана была бывшими сотрудниками Радио Модерн (Анной Пармас – сегодня она создаёт клипы для группы Ленинград, и Андреем Балашовым)

Дмитрий Нагиев и Сергей Рост, ещё работавшие на тот момент на радио Модерн, по аналогии с “Городком” вдвоём исполняли все роли, а шутки, диалоги, а то и целые сцены выдумывались ими порой на ходу. Уровень шуток в отличие от “Городка” был иным, но тем не менее, не смотря на более приземлённый и молодёжный уровень “Осторожно, модерн”, это также был тонкий и профессиональный уровень юмора. Перевоплощения Нагиева и Роста были настолько комичными и гротескно-правдопобными, что зритель поневоле вслушивался в каждое слово.

Изображали простых узнаваемых типажей, съёмки проходили в простых купчинских квартирах и дворах. В одной из серий, Нагиев в образе обычного пьяницы, поднимаясь по лестнице подъезда, проходит мимо надписи на стене “Нагиев пи..ор”. Оба настолько хорошо играли свои роли, настолько получали видимое всем удовольствие от своей игры, что передача стала неимоверно популярной и разошлась на цитаты. Шутки и стёб порой поражали своим неожиданным абсурдом:

мы решили в честь спасателя Александра назвать всех наших будущих детей Серёжами. Даже если родятся девочки…

Маски-шоу

Безумно популярная передача от одесских комиков. Как-то никто тогда ещё не воспринимал Украину как другую страну, а многие и вообще не знали, что создатели Масок – украинцы.

Выпуски были шикарны со все точек зрения. Годные сюжеты, профессиональная клоунада в хорошем смысле этого слова, эротические сцены с сексапильной Эвелиной Блёданс и Натальей Бузько.

Игорь Малахов, Эвелина Блёданс и Борис Барский

Наталья Бузько

Маски были так популярны, что видео-кассеты с их выпусками были востребованы не менее голливудских фильмов. Стебали Макси всё, что только можно было обстебать – и Союз, и военных, и голубых, и хохлов, и Германию, и простых людей, однако стёб был беззлобный и реально смешной, а образы, придуманные Масками помнят наверняка все, кто смотрели это шоу.

Тутери-тумба, тутери-тумба…

Без названия

Ведущий Игорь Григорьев. Красные уши. Помните?

Игорь Григорьев

Передача была посвящена съёмкам скрытой камерой и фейковым репортажам. Каждый из сюжетов предваряла преамбула от ведущего, которая также была как правило очень остроумной. Сюжеты для розыгрыша были как старыми, наподобие “хвоста”,

так и сложные, продуманные приколы. Особенно запомнился сюжет в модном клубе, где собирались богемные ценители новых направлений музыки и иностранных диджеев. Договорившись с администрацией, ведущий Игорь Григорьев (который часто сам участвовал в розыгрышах в качестве артиста), надевший парик, шляпу и какую-то безумную одежду, был представлен публике как известный в Европе музыкант. На сцену вытащили кастрюли, какие-то железяки и прочий хлам, и Игорь Григорьев начал хаотично по всему этому лупить палкой, порождая дикую, бессистемную какофонию звуков. По залу ходил оператор и, как бы снимая репортаж, заострял внимание на публике. Самое интересное было в том, что подавляющее большинство зрителей пританцовывали и одобрительно кивали друг-другу головой…

Блеф-клуб

Интеллигентные посиделки-травилки баек и анекдотов с ведущим Сергеем Прохоровым, чем-то напоминающие “Белый попугай”.

Все без исключения гости Блеф-клуба заставляли зрителя как минимум улыбаться. Некоторых гостей, после рассказов которых можно было смеяться даже после передачи, приглашали часто. Тот же Семён Фурман, замечательный ленинградский/петербургский актёр травил настолько смешные байки и делал это так комично, что его приглашали чуть не в каждую третью передачу.

Семён Фурман и Сергей Прохоров

В передаче не было придворных звёзд “мирового масштаба”, никакой Пугачёвой или людей её свиты. Передача шла легко, без какого-либо излишнего пиетета. Гости вели себя раскованно, создавалось впечатление дружеских посиделок. Шутки и байки были реально смешными, а смех искренним.

Конечно же было много других юмористических передач с той или иной долей успеха транслируемых на ТВ, однако 5 описанных выше выделялись прекрасным врождённым чувством юмора их создателей, которое было приправлено ещё советской школой актёрского мастерства. Передачи были лишены каких-либо политических подтекстов, никаких жопно-сортирных шуток, а уровень пошлости не превышал допустимого на тот момент в обществе предела. Общество, безусловно было другим. Не смотря на всю тяжесть девяностых годов, люди в общей массе были добрее, они не успели ещё озлобиться и опошлиться до сегодняшнего состояния.

И, какими бы ни были страшными девяностые года, но если говорить о СМИ, это было гораздо более настоящее время, чем сейчас.

А какие ещё отечественные передачи девяностых годов запомнились вам особенно?

Спасибо, что дочитали статью до конца! Будет классно, если поставите лайк и поделитесь статьёй в соц.сетях! Подписывайтесь на канал – это поможет его развитию! Вступайте в группу вконтакте, facebook, подписывайтесь на twitter !

Ещё немного ностальгии? Почитайте статью про самые страшные советские фильмы из нашего детства

Автор статьи – Михаил К.

Новых публикаций пока нет

Доброго времени суток всем! Сегодня пятница, а это значит очередная история любимого журнала, и сегодня это конечно же “Весёлые картинки”, это наверно самый любимый мой журнал, хотя вы правы, ни наверно, а точно самый любимый, на втором месте “Мурзилка”, а затем “Костёр” и “Пионер”, прежде всего это журналы моего детства, у нас до сих пор сохранилось несколько экземпляров, это другая страна прежде всего и другие ценности, у нас не было ни телефонов, ни планшетов ни компьютеров, мы каждый месяц ждали выхода с нетерпением и зачитывались интересными историями, сейчас по прошествии очень многих лет, я с трепетом беру эти журналы и реву как ненормальная, потому что, будто снова переношусь в далёкие 80 годы, туда, где не было проблем, где мама молодая, живы мои бабушки и дедушка, где мы с сестрой маленькие беззаботные, хотя жили очень тяжело, даже по тому времени, бедно жили, но выросли порядочными людьми, однажды я расскажу вам всё, только надо собраться с мыслями и решиться, но всё равно было хорошо, мы выписывали всякие разные журналы и детские и взрослые, благо тогда подписка была не дорогой, поэтому “Весёлые картинки для меня очень дороги. А теперь давайте перенесёмся в детство и все вместе узнаем о создании этого прекрасного детского журнала.

«Весёлые карти́нки» — советский и российский детский юмористический журнал. Рассчитан на детей от 4 до 11 лет. Издаётся в Москве ежемесячно с 24 сентября 1956 года. До 1990-х годов был органом ЦК ВЛКСМ.

Журнал включает стихи и рассказы, настольные игры, комиксы, ребусы, шутки, загадки. Он организует досуг всей семьи, поскольку маленьким детям читают родители, а дети постарше нуждаются в одобрении взрослых, хорошо ли выполнено задание из журнала, правильно ли отгадана загадка.

Наряду с «Мурзилкой» был наиболее популярным детским журналом в СССР в 1960—1980-е годы. В начале 1980-х годов его тираж достигал 9,5 миллиона экземпляров.

Главные редакторы:

• Иван Семёнов (1956—1972)

• Нина Иванова (1972—1977)

• Инна Антипенко (с 2000 года)

Журнал «Веселые картинки» начал выходить в свет с 1956 года на волне «хрущевской оттепели».
Идея появления «Веселых картинок» принадлежала Ивану Семенову — популярному карикатуристу газеты «Крокодил». Он стал первым редактором журнала. Вместе с художником Виталием Стацинским он привлек к работе своих коллег — академиков Аминадава Каневского и Алексея Лаптева. В честь выхода первого номера журнала Самуил Маршак написал не просто стихотворение, а оду!

В большой семье советской
Журналов и газет
Сегодня самый детский
Журнал выходит в свет.
Его читатель тоже
Ещё довольно мал,
Но меньше и моложе
Читателя журнал.
Журналу и ребёнку —
Счастливого пути!
Пусть будут вперегонку
Расти, расти, расти!

Название журнала выбирали исходя из того, что маленькие дети, для которых он предназначался, охотно рассматривают забавные и веселые картинки, сопровождаемые короткими остроумными надписями. Но очень скоро выяснилось, что журнал вместе с детьми читают и взрослые. Так в «Веселых картинках» появились стихотворения, рассказы, считалки, загадки. Он стал не только детским, но, что не менее важно, «семейным» журналом СССР.

Авторскому составу «Веселых картинок» могло позавидовать любое отечественное издание. В нем работали лучшие советские писатели и художники: Корней Чуковский, Агния Барто, Сергей Михалков, Евгений Ведерников, Владимир Сутеев и только что вернувшийся из сталинских лагерей легендарный карикатурист Константин Ротов.

Главного героя «Веселых картинок», ставшего символом журнала — Карандаша придумал и нарисовал Иван Максимович Семенов, народный художник СССР. Он создал замечательный художественный образ — забавного, доброго и веселого человечка с красным грифелем вместо носа, одетого в нарядную синюю блузу. На голове красовался элегантный берет, а на шее — красный бант. Глядя на него, и маленьким и взрослым становилось понятно, что перед ними художник и интеллигент.

Первый номер журнала вышел в сентябре 1956 года. Журнал сразу стал невероятно популярен, войдя в разряд дефицитных изданий. Подписаться на него было очень непросто, помочь в этом могло либо знакомство, либо какие-то особые привилегии. Когда в середине 70-х годов были сняты ограничения печати, тираж «Веселых картинок» достиг 9 150 000 экземпляров.

В 1972 году «Веселые картинки» возглавила Нина Иванова, которая работает в журнале, как литературный редактор, и сегодня.

В 1976 году главным редактором «Веселых картинок» стал художник Рубен Варшамов. Вместе с ним пришли новые авторы, художники-нонконформисты Виктор Пивоваров, Валерий Дмитрюк, Илья Кабаков, Эдуард Гороховский, Александр Митта, карикатуристы нового поколения Сергей Тюнин и Олег Теслер. Они привнесли в жизнь редакции стремление к свободе. То, что было невозможно в серьезных, «взрослых» изданиях оказалось воплощено на страницах «Веселых картинок».

Интересно при этом, что «Веселые картинки» являлись единственным изданием в СССР, которое никогда не подвергалось цензуре. Возможно, это была забывчивость чиновников, а может быть, они просто решили, что в комиксах о приключениях Веселых человечков просто не может содержаться опасной информации.

В 1977 году в журнале «Веселые картинки» заканчивается одна эпоха и начинается новая. На смену Чуковскому, Барто, Михалкову, Сутееву приходят «молодые и наглые»: главный редактор Рубен Варшамов, а с ним художники-нонконформисты Виктор Пивоваров, Илья Кабаков, Эдуард Гроховский, Александр Митта и «новые детские»: Эдуард Успенский, Андрей Усачев, Евгений Милутка. А Пивоваров стал героем стихотворения Юнны Мориц: Но вижу я фигуру, Летящую вперёд: Художник Пивоваров На фантике плывёт! Художник Пивоваров, Уже не молодой, Не молодой, не старый, Не толстый, не худой! И говорит художник, Уже не молодой, Не молодой, не старый, Не толстый, не худой: — Ax, был бы я ребёнок, Вставал бы я чуть свет И рисовал бы только Бумажки от конфет! Ведь глядя на бумажку С весёлою картинкой, Я вспомню эту прелесть С весёлою начинкой!

А эту картинку я очень хорошо помню, будто вчера было.

В 1979 году художник Виктор Пивоваров создает новый логотип любимейшего детского журнала «Веселые картинки». Отныне у журнала появляется свой логотип: буквы-человечки, из которых складывается название журнала.
Исторически «Веселые картинки» вышли из «Крокодила» – отцом основателем и первым редактором журнала стал «Крокодильский» карикатурист Иван Семенов. Он же нарисовал и главного героя – Карандаша, ставшего символом журнала. Карандаш – художник, об этом говорит весь его внешний вид: свободная блуза, берет, красный бант на шее и красный грифель вместо носа. Он – вдохновитель группы веселых человечков, он и его друзья, Самоделкин, Буратино, Чиполлино, Незнайка, – постоянные герои «Веселых картинок». О них – первый советский комикс. С ними же были связаны постоянные рубрики журнала. В «Школе Карандаша» детей учили рисовать, в «Школе Самоделкина» – делать игрушки своими руками, в «Веселой азбуке» знакомили с буквами.

Концепция журнала осталась неизменной. Журнал рассчитан на детей от 4 до 8 лет, но фактически аудитория журнала – вся семья, так как маленьким детям читают родители, а дети постарше нуждаются в одобрении взрослых, хорошо ли выполнено задание из журнала, правильно ли отгадана загадка. Это связано с возрастными особенностями аудитории. Известно, что дети обладают повышенной речевой одарённостью, постепенно убывающей к пятому классу школы. Проявляется она в памяти на слова и грамматические конструкции, в чуткости к звучанию и значению слов Веракса Н.Е. Индивидуальные особенности познавательного развития детей дошкольного возраста. – М., 2003. С.23.. Поэтому язык в произведениях для детей должен быть особенно богат, оставаться живым при всей своей литературности и вместе с тем быть доступным.

Юмор очень важен для детей младшего возраста, и авторы «Весёлых картинок» не забывают об этом, и, учитывая возраст своего адресата, используют юмор на страницах журнала, который в большей степени проявляется в различных формах языковой игры.

Учтено в журнале и то, что маленькие дети быстро устают и нуждаются в частой смене занятий – на каждой странице новое задание, новая игра, стихотворение, рассказ и т.д. «Внимание детей неустойчиво (прямо пропорционально возрасту); Чтобы привлечь его к сюжету, к отдельному материалу и удерживать во время прочтения, осмысления, нужны достаточно сильные раздражители. Это цвет, иллюстрирование, верстка, контраст, ритм элементов композиции, наличие дополнительных стимулов (вклеек, вкладышей, призов, поделок). Многоцветность и многокрасочность журнала, яркие цветные пятна привлекают внимание, снимают напряжение зрительных нервов, являются примером ценностного ориентирования: актуальнее материал – ярче спектр»Фролова С.В. Российские периодические издания для детей: обзор и классификация // Начальная школа. 2003. № 1. С.111..

Журнал зарегистрирован в Министерстве печати и информации РФ. Свидетельство № 0110417 от 16.03.93. Распространяется по подписке в России, странам СНГ и Балтии.

В 1992 году редакция журнала была преобразована в ООО «Весёлые картинки». С этого момента «Весёлые картинки» выходят без перерыва.

В 1997 году редакция начала выпуск для детей познавательного журнала «Филя» (по настоящее время), в 1999 году (по 2007) — журнал о путешествиях и путешественниках «Синдбад», в 2002 году (по 2006) журнал о спорте и здоровом образе жизни «Трамплин», в 1999 году (по настоящее время) — журнал об искусстве «Эскиз».

На сегодняшний день «Весёлые картинки», сохраняя традиции отечественной детской периодики, предлагают своим читателям лучшие произведения детской литературы.

В 2006 году редакция журнала «Весёлые картинки» получила Премию Москвы за подготовку номера, посвящённого 50-летию издания.

4 декабря 2010 года в здании Третьяковской галереи на Крымском валу открылась выставка «„Весёлые картинки“ — первый российский комикс», посвящённая 55-летию журнала. В выставочных залах площадью 1000  м² демонстрировались около 280 рисунков художников — авторов «Весёлых картинок», которые сотрудничали с изданием с 1956 по 2000 год. Это были оригиналы иллюстраций для журналов из коллекции, насчитывающей около 5000 произведений. Большая часть представленных работ никогда ранее не экспонировалась.

В апреле 2011 года в здании ГУМа на Красной площади проходила выставка, посвящённая 55-летию журнала «Весёлые картинки». Москвичи и гости столицы смогли познакомиться с красочной экспозицией, на которой были представлены оригиналы известных художников — авторов журнала, игровые инсталляции и интерактивная программа. Выставка вызвала большой интерес и стала заметным событием в культурной жизни столицы.

Вот такая история журнала моего детства и очень радует, что она продолжатся и будет продолжаться хочется верить ещё очень много лет.

Совершенно замечательный обзор журнала сделала Настя Калякина. Настюша, ты такая умница, так держать, продолжай в том же духе, и этот выпуск я тоже очень хорошо помню, а была я тогда чуть постарше Настёны, чем она сейчас, мне было 9 лет, и это наверно один из немногих журналов, что у нас сохранились.

Дорогие мои, не теряйте в себе ребёнка, не стесняйтесь этого, ведь знаете как говорят, если человек потерял в себе ребёнка, детскую наивность, непосредственность, то это значит, что жизнь прошла. Да все мы взрослые люди, но иногда не помешает выпускать из себя ребёнка в конце концов, все мы родом из детства и нельзя об этом забывать.

Спасибо, что дочитали до конца, извините, что снова ни получился короткий выпуск, заходите чаще к нам, подписывайтесь, впереди ещё много интересного и разнообразного, завтра будет новый день и новые истории, я начну рассказывать вам о своём любимой оружии каком ни скажу сделаю намёк, это будет холодное оружие, историю одной картины, конечно же юмористический выпуск из ватсапа и обязательно поищем сокровища в заброшенных домах, вместе с очень хорошим парнем Игорем.

Всем, мира, добра, любви, повышения по работе с хорошей зарплатой, берегите себя и своих родных людей, не спешите жить, но спешите делать добро пускайте его в воду, дай Бог встретимся завтра.

Оставляю вам ссылочки где вы сможете прочитать ещё много интересного: https://vuzlit.ru/698244/istoriya_sozdaniya_zhurnalov_vesyolye_kartinki_murzilka

https://www.pravda-tv.ru/2013/03/20/23160/vesely-e-kartinki-detskij-yumoristicheskij-zhurnal

https://ru.wikipedia.org/wiki/Весёлые_картинки_(журнал)

https://22-91.ru/statya/ljudi-kak-bukvy-zhurnal-dlja-detejj-veselye-kartinki/26.12.2010