Как попасть в модный дом

5 вариантов построить карьеру в индустрии моды

Фото: Центр «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды»

Индустрия моды — это одна из тех отраслей, которые кажутся наиболее недостижимыми для построения карьеры, хотя на самом деле специалисты в сфере моды в нашей стране остаются одними из самых востребованных. Как грамотно построить карьеру в модной индустрии, чтобы не потерять ни дня, рассказывает руководитель магистерской программы «Менеджмент и маркетинг в индустрии моды» Ануш Гаспарян.

Как попасть в модный дом
Ануш Гаспарян

В первую очередь, думая о мире fashion, молодые люди представляют себе обложки глянца, подиумы мировых недель мод, витрины Chanel и коллаборации Гоши Рубчинского с Vetements. Между тем, мода — это огромный и сложный механизм, в котором работает большое количество специалистов самых разных направлений. Сегодня рынку моды нужны байеры и категорийные менеджеры, маркетологи и бренд-менеджеры, визуальные мерчандайзеры и специалисты по розничным продажам, организаторы специальных мероприятий, SMM и пиарщики, операционные директоры, специалисты по электронной коммерции. Этот список можно продолжать долго, и путей в индустрию — великое множество. Давайте посмотрим на них.  

Вариант 1

Самый простой вариант старта — начать работать продавцом-консультантом в магазине одежды. Выбирайте на свой вкус, что вам ближе, масс-маркет Zara, дизайнерский шоурум, бутики Третьяковского проезда или премиальный концепт-стор как КМ20. Здесь вы научитесь основам визуального мерчандайзинга, продажам, стайлингу, а также делать инвентаризацию, работать с покупателями, работать с кассовым аппаратом, принимать поставки, следить за закупками товара. 

Каждый сотрудник офиса должен знать, что происходит с товаром, когда он попадает на полку магазина и как выглядит реальный, а не гипотетический покупатель марки. Многие крупные международные бренды проводят обязательный как минимум двухнедельный тренинг в торговом зале для специалистов всех уровней. Про то, как все байеры ЦУМа по наставлению их fashion-директора Аллы Вербер начинали свою карьеру в качестве продавцов на этажах, ходят легенды.

Также крупные компании вкладываются в образование сотрудников, проводя внутренние семинары или отправляя их на обучение в тренинговые компании, например, Fashion Consulting Group. Абсолютно обязательно параллельно активно заниматься самообразованием. Как минимум нужно быть в курсе всего, что происходит в индустрии моды, не только в трендах, но и в бизнесе, читать российские и международные порталы: fashionunited.ru, businessoffashion.com, wwd.com, vogue.com, buro247.ru, theblueprint.ru.

Карьера. Карьерный рост здесь есть в нескольких направлениях: можно стать администратором (директором) магазина и при хороших результатах продвигаться дальше в управлении розничными продажами или закупках, то есть не только контролировать работу консультантов, но также принимать поставки, следить за закупками товара и отвечать за мотивацию сотрудников магазина. Успешных директоров магазинов часто переводят на работу в региональный головной офис компании. Еще один вариант — стать тренером и обучать персонал. А если вы более творческий человек, то можно выбрать направление визуального мерчандайзинга и витринистики.

Как попасть в модный дом

© Коллекция Signature/ iStock

Вариант 2

Устроиться на стартовую позицию ассистента. Здесь вам придется сразу выбрать направление и понять, кем вам больше хочется стать. В зависимости от этого идите работать ассистентом байера, визуального мерчандайзера, директора магазина, стилиста.

Здесь же — стажировки. Они могут быть неоплачиваемыми, но это не должно вас отпугивать. Ведь опыт намного ценнее любых денег. Здесь вас ждет жесткое и глубокое погружение сразу в профессию. Но тех, кто выдержит и справится, ждет суперприз – развитие в выбранном и смежных направлениях.

Путей найти стажировку несколько:

1) Самостоятельно отправьте резюме в заинтересовавшие вас компании. Обязательно дополните его емким и понятным сопроводительным письмом о том, какой вы классный. Шансы, что вам ответят, невелики, но есть.

2) Промониторьте сайты крупных компаний на предмет открытых вакансий и стажировок. Такие гиганты как Nike и Adidas всегда ищут стажеров в разные отделы на лето.

3) Ищите дополнительное образование и факультеты, которые сотрудничают с компаниями из индустрии, дают возможность совмещать работу full-time с учебой и способствуют организации подобной практики.

Карьера. Если вы ассистировали байеру, то можете быть и визуальным мерчандайзером, и закупщиком, и специалистом по продажам, и аналитиком. Если были ассистентом в PR или маркетинговом агентстве, то вас возьмут на работу бренд-менеджером, менеджером по продукту, SMM, маркетологом, PR, аналитиком.

Как попасть в модный дом
© Коллекция Essentials/ iStock

Вариант 3

Завести блог. Это вариант для тех, кто не просто интересуется модой, но по-настоящему ей увлечен и мечтает работать в Buro24/7 или Vogue (хотя сейчас, честно говоря, мечтать уже лучше о Theblueprint.ru). Попробуйте сделать качественный телеграм-канал, инстаграм или твиттер. Но учтите, что спрос на качественный и уникальный контент сейчас высок как никогда. Профанация, собранные в Википедии факты из биографии Кристиана Диора и советы по стилю для высоких девушек вряд ли принесут успех и признание. Заниматься постоянным самообразованием придется и здесь — вы должны знать о моде буквально все. Можно к примеру, пройти дистанционные курсы о моде, а еще активно посещать любые открытые лекции и мастер-классы специалистов из индустрии.

Карьера. Но если вы действительно держите руку на пульсе современной моды, знаете всех микро- и макроинфлюенсеров и даты всех будущих дропов лимитированных коллекций, всегда есть шанс попасть в модный коллектив и заниматься SMM-продвижением, написанием текстов для интернет-магазина или email-маркетинга или подключиться к работе над   специальными изданиями модных онлайн-магазинов. Вот, например ASOS Magazine, Porter, Bosco Magazine, Wildberries.

Вариант 4

Открыть собственный стартап. Но сразу скажем, это дорогостоящая учеба на своих ошибках. Зато узнаете обо всем на свете, от построения коллекции и швейных производств до продвижения в инстаграм и создания собственного интернет-магазина. Чтобы избежать ошибок, все же для начала лучше подучиться. Есть краткосрочные курсы в Fashion Consulting Group (www.fashionconsulting.ru) или долгосрочные программы в Высшей школе экономики (www.moda.hse.ru).

Карьера. Даже если бизнес со временем надоест и вы поймете, что это не ваш вариант, то перспективы перед вами откроются богатые. Ведь после собственного дела вы сможете практически все. 

Как попасть в модный дом
Фото: Центр «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды»

Вариант 5

Системное образование в индустрии моды, совмещенное с нетворкингом, проработкой кейсов ведущих компаний, стажировкой и возможностью получить гранты и карьерный старт уже во время учебы. Звучит малореально, но такое есть. Такое образование предлагает Центр «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» в НИУ ВШЭ (ModaHSE). Программы центра реализуются под патронажем Академического совета, в который вошли руководители ведущих fashion-компаний. Академический совет не только дает возможность стажировок, стипендии лучшим студентам, персональное кураторство ведущих экспертов, аналитические работы с прикладными кейсами на семинарах и в рамках дипломных работ, но и перспективы целевого трудоустройства для выпускников. ModaHSE сотрудничает по стажировкам и трудоустройству с такими компаниями, как H&M, Sela, Lamoda, KupiVIP, Radical Chic, Henderson, VASSA, Viktoria Andreyanova, Incity, Bosco di Cilliegi, Дикая Орхидея, Glance, Guliver, Butik.ru, Chepe и другие. 

На программах магистратуры и дополнительного образования вы узнаете все, что нужно для работы в индустрии, и сможете начать построение карьеры уже в процессе учебы. Здесь вам не нужно учиться на своих ошибках. Практики индустрии расскажут и научат, как делать правильно.

Карьера. С дипломом ВШЭ вы выйдете уже работающим специалистом с колоссальным опытом и, что немаловажно, сетью знакомств в индустрии. Вы сможете быть ритейл-директором, бренд-менеджером, маркетологом, PR, специалистом по электронной коммерции, байером, продакт-менеджером. Подробнее: www.moda.hse.ru

Источник

Загрузка…

Как попасть в индустрию моды 5 советов

У всех, кто работает в индустрии моды, есть одна общая черта – когда-то они ничего о ней не знали и не имели опыта. Люди, находящиеся в стороне от моды, но желающие туда попасть задаются вопросом «Как знаменитые дизайнеры, стилисты и модели добились успеха?».

На этот вопрос ответил известный стилист Jason Rembert.

Уже в 25 лет он работал с Rita Ora, Nicki Minaj, Olivia Palermo, Keri Hilson и многими другими. Интересно, что на достижение такого уровня профессионализма и успеха у него ушло всего 5 лет. Ровно столько прошло с момента принятия решения, уйти из колледжа, где он изучал математику, и начать карьеру в сфере моды.

Итак, представляем вам 5 советов как попасть в индустрию моды от успешного стилиста.

1. Учитесь

Получите качественное образование в Европе в одном из лучших институтов моды. Знания, полученные на программах по дизайну одежды, или курсах по стайлингу будут основой вашей карьеры. Но, чтобы стать по-настоящему успешным нужно осваивать и изучать что-то новое всегда. Jason считает, что в мире моды важнее научиться чему-то, а не просто заработать деньги.

2. Не бойтесь начинать с самых низов

Чтобы задержаться в индустрии моды вам необходимо запастись терпением и планировать с расчетом на будущее. В начале пути придется действительно много учиться, стажироваться, работать, зачастую бесплатно. Но это хороший старт для будущего дизайнера одежды или стилиста, к тому же так вы научитесь быть терпеливым и трудолюбивым.

3. Преодолейте страх неудач

Каждый дизайнер, стилист, редактор моды когда-то сомневался в своих силах, недооценивал талант и боялся неудач. Успех приходит к тем, кто не упирается в страхи, а усердно работает, развивается и показывает себя миру. У всех бывают неудачи, но они полезны, на ошибках учатся и приобретают новый опыт.

4. Оставайтесь собой

Модная индустрия устроена так, что прежде, чем вы добьетесь успеха, придется столкнуться с обратной стороной моды, где ваше будущее будет ставиться под вопрос всем и каждым. Вас будут пытаться сломать, подставлять и предавать. Не поддавайтесь и оставайтесь собой, и вас начнут уважать. Да, это нелегко, но взгляните на Patti Wilson, June Ambrose и Grace Coddington. Они сохранили себя. Согласитесь, вряд ли скромный от природы человек, изображающий эксцентричную натуру, добьется успеха.

5. Готовьтесь много работать

В мире моды добиваются успеха те, кто действительно много работает. Jason встает в 4 утра, ведет переговоры, отвечает на письма, в 8 у него начинаются совещания, после обеда он проверяет, доставленную одежду, ходит по магазинам, а вечером отправляется на приемы и встречи. Из-за плотного графика он мало спит и, порой, забывает пообедать. Кстати, проверка на прочность, индустрией моды начинается еще во время учебы в институтах моды и дизайна. Выпускница Marangoni курса по дизайну одежды поделилась с нами, полученным опытом: «У меня лично были бессонные ночи по 2-3 суток, но иначе никак, в выходные также дают домашнее задание. После первого триместра мы уже привыкли к этому ритму жизни, и даже к тому, что на следующий экзамен нужно было подготовить 3 коллекции, отнеслись с менее шоковым состоянием… читать весь отзыв».

Студенты Istituto Marangoni в полной мере ощущают особенности работы в мире моды, благодаря насыщенному расписанию занятий (история искусства, дизайн одежды, личный стиль, дизайн коллекции, семиотика одежды, бренд-менеджмент индустрии моды и др.), постоянных воркшопов и работе над совместными проектами с модными брендами. Благодаря этому, выпускники теоретически, практически и эмоционально готовы к успешной карьере в мире моды.

Подробности обучения на курсах по дизайну одежды и стайлингу у консультантов официального представительства Istituto Marangoni – STUDIES & CAREERS:

По телефонам:

Москва +7 (495) 255 2979

Санкт-Петербург +7 (812) 612 2679

Алматы +7 (727) 224-52-01

Или по почте:

study@fashionstudies.ru

Источник

MOVE-ON

Бэкстейдж мира моды с Зоей Смирновой, дизайнером одежды и иллюстратором из Лондона

Новый спецпроект MOVE-ON посвящен активному движению к намеченной цели. Герои проекта рассказывают, как овладеть самыми актуальными профессиями и продолжить развитие в выбранной области. Не останавливаться и фокусироваться на главном поможет энергетический напиток E-ON.

 

Молодая мода вылилась из художественных галерей и с городских улиц на подиумы фэшн-шоу. На глянцевых разворотах появляется все больше новых имен. Дизайнер одежды Зоя Смирнова, которая за три года успела создать модный бренд в Лондоне и поработать с четырьмя европейскими мэтрами, рассказала, как попасть в мир моды, с какими трудностями можно столкнуться и что поможет их преодолеть.

Ваша ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ всегда
остается решающим фактором — не важно,
будете вы работать на кого-то или
создадите свой собственный бренд.

О СЕБЕ

 

Я училась в Москве, в хорошо извeстной Британской высшей школе дизайна, на отделении Fashion Design. Последний год обучения я провела в Англии, в Хартфордширском университете. Там я работала над дипломной коллекцией, за которую получила диплом бакалавра высшей степени. Первый год после окончания учебы был очень трудный: поиск стажировки, поиск заработка, поиск себя…

 

Работы из дипломной коллекции

 

Почти сразу после получения диплома мы с подругой Дашей Сельяновой основали совместный бренд ZDDZ London. Но, поработав над первой коллекцией, я поняла, что еще не готова к такому серьезному шагу и ушла из проекта. Даша в свою очередь продолжает развиваться в этом направлении и самостоятельно создала уже третью коллекцию ZDDZ London. Мы по-прежнему прекрасные друзья и всегда поддерживаем друг друга.

Лукбук первой коллекции ZDDZ London AW 2012

 
 
 

Мне хотелось понять, как работает индустрия изнутри. Для этого я прошла стажировки у четырех разных дизайнеров. Самым запоминающимся и продуктивным опытом стала работа у Освальда Боатенга, известного дизайнера классической мужской одежды. Он дал мне возможность разработать капсульную женскую коллекцию специально для показа в Москве.

Параллельно я подрабатывала в магазинах одежды, чтобы получить хоть какие-то деньги, так как на стажировке в лучшем случае оплачивают расходы на проезд. Этот опыт тоже оказался полезным, в плане понимания работы модной индустрии на стадии реализации.

Один из костюмов, разработанных мной
для капсульной коллекции Ozald Boateng SS 2013

 

В то же время я стала уделять больше времени моему хобби — фэшн-иллюстрации. Это дало мне возможность найти новые интересные проекты. Я с детства увлекалась рисованием, но специального образования никогда не получала. Думаю, это отчасти повлияло на мой стиль — он родился совершенно интуитивно, по принципу «используй то, что у тебя есть, чтобы получить то, что ты хочешь». Меня всегда тянуло в сторону легкого сюра и авангарда через искажение реальности, линий, пропорций.

 

Быстрые зарисовки посетителей London Fashion Week

 

Большое влияние на меня оказал мой бывший наставник, а теперь и очень хороший друг, Дэвид Пул, главный редактор SlashStroke Magazine. Он поддерживает меня и поощряет мой стиль работы, за что ему отдельное спасибо. Мои иллюстрации опубликованы в печатных и онлайн-журналах, у меня даже было одно предложение из Тайваня. Прошлым летом мои работы отобрали для выставки Go Figure, посвященной инновации в современной фэшн-иллюстрации, которая проходила в Fashion Space Gallery. В данный момент я работаю парт-тайм-иллюстратором в SlashStroke Magazine и временно преподаю Fashion Graphics в Мидлсекском университете.

 
 

Пока что я взяла небольшой таймаут в дизайне одежды, так как я все еще в процессе поиска себя и своего места. На данный момент у меня двоякое отношение к модной индустрии. Мне хочется опять создавать свои дизайны, но не хочется с головой уходить в модную рутину, следовать сумасшедшему ритму перенасыщенной индустрии и чрезмерного потребления. По этому поводу очень хорошо высказалась в одном из своих интервью Вивьен Вествуд:

Покупайте меньше, выбирайте внимательнее и принимайте собственные решения

Я надеюсь вскоре найти свою нишу и баланс между моей жизненной позицией и потребностями индустрии.

 

ОБУЧЕНИЕ

 

Образование для дизайнера необходимо. При поступлении на курс дизайна одежды у вас попросят портфолио с работами. Сформировать его помогут подготовительные курсы (foundation course).

В большинстве учебных заведений Европы курс бакалавра составляет три года. Также есть вариант сэндвич-курса, где между вторым и третьим годами обучения отводится время на стажировку.

St Martins School of Art and Design

Место номер один для тех, у кого есть возможность учиться в Лондоне. Этот университет выпустил множество известных инновационных дизайнеров, которые составляют костяк модной индустрии.

Middlesex University

Еще один английский университет с хорошим отделением Fashion Design и отдельным курсом Fashion Textiles.

БВШД

Любимая мной московская школа, которая отвечает всем стандартам британского высшего образования.

Во время и после обучения вам предстоит пройти ряд стажировок, чтобы получить представление о том, как работает модная индустрия. Скорее всего, на стажировке вам не доверят чего-то серьезного. Обычно приходится выполнять мелкие поручения, вроде копирования лекал, изготовления первых пробных образцов, пришивания пуговиц и так далее. В начале карьеры тоже придется работать на младших должностях, например, помощником дизайнера или ассистентом конструктора. Но, продвигаясь вверх по профессиональной иерархии, вы получите уникальный опыт и приобретете интересные и полезные знакомства.

Если же вы решитесь создать свой собственный бренд, то в Англии, например, есть ряд организаций и программ, созданных для поддержки молодых дизайнеров:

Fashion East

Некоммерческая организация, основанная в 2000 году для поддержки молодых дизайнеров на самых ранних и самых трудных этапах карьеры.

 

КАК СОЗДАЕТСЯ
КОЛЛЕКЦИЯ

Дизайн-процесс — это чистый эксперимент.

Идея

Для некоторых дизайнеров первый шаг в создании коллекции — это анализ текущих модных тенденций и прогнозирование будущих. Другие дизайнеры черпают вдохновение из окружения, личных впечатлений, предпочтений в искусстве, литературе, кинематографе.

Поиск

После того как дизайнер определился с идеей коллекции, начинается разработка конструкций и первых прототипов. Параллельно (возможно, до или/и после) проводится поиск и подбор тканей и цветовых комбинаций. Обычно для пробных образцов используется дешевая ткань — они нужны, чтобы понять, как выглядит дизайн в реальном размере, проверить пропорции и размер и внести все нужные изменения и корректировки.

Результат

Следующая стадия — разработка финальных образцов с использованием реальных тканей, тех, которые будут применяться в дальнейшем производстве.

Презентация

Когда вся коллекция полностью готова, организуется съемка лукбука и пишется пресс-релиз. За этим следует публичная презентация коллекции для байеров и прессы. Она может проходить в формате показа, выставки на трейд-шоу или небольшой частной презентации.

Продажа

Самые удачные модели, которые получают хорошие отзывы от прессы и заказы от байеров, отправляются на дальнейшее производство и реализацию.

КАЧЕСТВА УСПЕШНОГО
ДИЗАЙНЕРА

ТРУДНОСТИ В РАБОТЕ

 

Вопреки тому, насколько привлекательной может казаться профессия, следует знать, что это прежде всего напряженная работа, требующая полной отдачи и преданности своему делу. Вот несколько основных трудностей, к которым нужно быть готовым, если вы хотите стать дизайнером одежды

 

Ненормированный график

С самого начала придется привыкнуть к сверхурочной работе, особенно при приближении дедлайна. Можно забыть о здоровом восьмичасовом сне.

Высокая конкуренция

Модная индустрия привлекает все больше людей. Будет совсем не просто пробить себе дорогу среди множества таких же начинающих, талантливых дизайнеров.

Финансовая нестабильность

Мало того, что в модной индустрии трудно найти работу, стартовая зарплата дизайнера часто оказывается очень низкой и несоотносимой с количеством требований и обязанностей.

Конъюнктура рынка

Чтобы стать успешным дизайнером, нужно иметь четкие представления о бизнес-стороне модной индустрии. Еще лучше иметь толкового партнера, который взял бы на себя все деловые вопросы.

СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ ДИЗАЙНЕРАМ

КАК ОТНОСИТЬСЯ
К ТЕНДЕНЦИЯМ?

 

Прогнозированием тенденций занимаются опытные аналитики, которые изучают потребительское поведение в прошлом и текущее состояние рынка и затем проецируют это на будущее. Есть специальные агентства, отслеживающие привычки, потребности и предпочтения целевой аудитории. Многие крупные компании полагаются на эти прогнозы при выпуске очередной коллекции.

 
 
 

Самая известная компания, специализирующаяся на прогнозах мировых модных трендов.

 

Компания, основанная выпускниками Central St Martins. Также является поставщиком модных прогнозов.

 
 

Чтобы быть в курсе и следовать многочисленным тенденциям, нужно всецело себя этому посвятить — читать бесконечное количество модных блогов, следить за всеми модными показами. На мой взгляд, не стоит слепо следовать всем трендам и постоянно набивать свой гардероб новомодными вещами. Можно быть в курсе тенденций, но не принимать их за руководство к действию, дабы не стать жертвой моды и не потерять свою индивидуальность.

 

Почти на любых модных сайтах есть раздел,
освещающий последние тренды:

ГОРОДСКАЯ МОДА

 

Забавное совпадение, все три фотографии были сделаны одним
и тем же стрит-фотографом с разницей в год. Ему удавалось каждый раз ловить меня в одно и то же время года в одном и том же любимом винтажном пальто.

 
 

За последние несколько лет стритстайл стал популярным направлением и в некотором роде модным жанром. Фотографии уличных модников появляются в журналах и блогах наравне с репортажами с модных показов. В один момент появилось множество стритстайл-фотографов, которые охотятся за интересными и необычными стилевыми решениями городских прохожих.

 
 

Этот феномен демонстрирует всеобщую доступность и демократизацию моды и быстро набирает обороты. Eсть бесконечный ряд сайтов и блогов, посвященных уличной моде каждого крупного города.

 

Интересные мысли по поводу чрезмерной популяризации стритстайла
можно услышать в этом коротком ролике:

ТЕХНОЛОГИИ В МОДЕ

 

Хотя эскиз и остается основным инструментом дизайнера, использование компьютерных программ стало обязательным элементом дизайн-процесса. Для создания мудбордов, презентаций и лукбуков чаще всего используются стандартные.

 
 

Технология   ЦИФРОВЫХ ПРИНТОВ   открыла новые возможности для дизайнеров. Барьеры традиционного способа печати на ткани оказались сломаны. Сегодня можно создавать принты прямо на компьютере и печатать изображения на ткани любых размеров.

 
 

ИНТЕРНЕТ И E-COMMERCE  позволяют дизайнерам распространять, рекламировать и реализовывать свою продукцию онлайн. Сейчас почти каждый второй ведет свой блог, Tumblr, Twitter или персональный сайт. Интернет-пространство может стать хорошей стартовой площадкой для начинающего дизайнера, поэтому наряду с портфолио следует иметь сайт или блог со своими работами. Важно, чтобы на них было легко дать ссылку.

 
 

У меня есть Tumblr, где я составляю визуальную подборку вещей, которые меня вдохновляют.

 

Мои собственные работы можно посмотреть на сайте Zoyasmirnova.com.

 

Источник