Как сделать свою коллекцию модной одежды
Для многих людей, которые шьют, вяжут или валяют одежду, рано или поздно одним из шагов на творческом пути становится создание своей собственной коллекции. Зачем? Потому, что коллекция – это солидно, её можно показать на каком-нибудь конкурсе, она может стать жемчужиной вашего портфолио, да и просто потому, что иногда одной вещи мало, чтобы полностью раскрыть идею.
Так уж вышло, что по специальности я модельер. Точнее сейчас я студент-дипломник специальности “дизайн костюма”. Поэтому какой-никакой, а опыт создания коллекций вместе со знаниями, заботливо вдолбленными в мою голову преподавателями у меня имеется. Ни в коей мере не претендуя на истину в посленей инстанции, попробую описать как я вижу процесс разработки коллекции одежды.
Первое и самое главное, что нужно для коллекции – это Идея. Как говорит мой преподаватель – “от форточки” ничего хорошего не получится. И действительно, довольно сложно сделать целую коллекцию ни от чего не отталкиваясь и ни чем не вдохновляясь. Это может быть все что угодно: природа, архитектура, история. Источников творчества может быть несколько, и они должны быть конкретными. То есть не просто “русский стиль”, а “гжель” или “русская архитектура”, “народный костюм русского севера”. Главное не переборщить, иначе получится не коллекция, а винегрет (кстати, интересный источник…)) Только учтите, что выбранный вами один или несколько источников должны прослеживаться во всей коллекции. Нельзя одну модель сделать в стиле модерн, а другую в стиле киберпанк.
Второе что нужно сделать – это решить кто и по какому случаю сможет вашу коллекцию носить. Иными словами в коллекции важна Адресность – для кого она предназначается. Это коллекция деловой одежды? Вечерних платьев для выпускного бала? Или может быть это театральный костюм и его предназначение – только подиум или сцена. Довольно плохо, если вы хотели сшить коллекцию повседневной одежды, а выглядит она как “недооткутюр”, слишком театрально для жизни, и слишком просто для театра. Хорошо, если ваша коллекция многослойна, и в целом создает довольно интересный, пусть даже театральный образ, но стоит разобрать её на составные части и все спокойно можно носить.
Наглядный пример адресной коллекции “Дневник Нельсона” Степана Козявина (сам он – третий слева).
С первого взгляда становится понятно её назначение и целевая аудитория. Если считаете что в таком виде образы чересчур экстравагантны, попробуйте их разобрать и получите вещи простые, но с долей оригинальности.
Пример хорошей коллекции прет-а-порте “Из тьмы к свету” Александры Ульяновой.
А креативно-театральной коллекции – “Новый стиль” Екатерины Королевой.
Проанализировав первые два пункта можно выводить Концепцию коллекции. Какой вы хотите чтобы ваша коллекция была? Какое впечатление производила? Ну например вы выбрали в качестве вдохновения эпоху Модерна. Ей характерны плавные, текучие линии, мягкие формы, раснительный орнамент. И, допустим, при этом у вас – верхняя одежда. Это все влияет на создание форм и силуэтов коллекции и конечно же на выбор ткани. На этом этапе вы должны решить практически все – какие будут ткани, какая отделка, какие формы, и какие особености будут в коллекции. И при этом не перебрать лишнего, от каких-то приемов отказаться.
Конечно же важен Цвет. Сложно сочетать одновременно больше 3-4 цветов. Однако, если вы все-таки это делаете, старайтесь чтобы какой-то цвет доминировал, а какие-то служили ему фоном. Тут важны пропорции, сколько у вас в коллекции одного цвета по отношению у другому. Воспринимайте коллекцию как единое целое, а не каждую вещь по отдельности.
Как у Ирины Найдановой в коллекции “Город взлетающих драконов”
Следует также подумать об Ассортименте. Он конечно же зависит от назначения. У вас может быть коллекция, состоящая только из вечерних платьев, или в основном из пальто. Но если назначение позволяет, интереснее ассортимент разнообразить. Пусть будут и платья, и юбки, и брюки, пусть будет многослойность, жакеты, жилеты… И не забудьте о деталях вроде карманов, если одежда повседневная.
И еще – если вы готовите коллекцию к конкурсу – обязательно выберите номинацию, в которой будете участвовать и не выходите за её рамки. Имеет также смысл шить на 42 размер, потому что профессиональные модели на конкурсах носят именно его.
Подробнее о дизайнерских конкурсах в следующей статье.
И чуть не забыла на последок. Разработка коллекции штука довольно долгая, глаз может замылиться, поэтому полезно иногда абстраироваться от того что это ваше творчество, смотреть как бы со стороны спрашивать себя “А не ерунду ли я делаю?”.
Надеюсь, была полезна=)
Модное шоу — всего лишь конечный результат долгого и кропотливого процесса создания коллекции. Вдохновение, создание образа, примерки, поиск постановки показа — и это только основные этапы на пути воплощения идеи в жизнь. А теперь о каждом этапе подробно.
Этап первый – вдохновение. Это когда ты понимаешь, что даже если кирпичи будут сыпаться с неба, ты всё равно будешь это делать. Коллекция одежды – это несколько экземпляров или десятков предметов гардероба, объединенные общей стилистической идеей. Чтобы создать художественную гармонию коллекции, дизайнерам приходится прикладывать массу усилий и учитывать множество нюансов.
Найдите идею, которая будет вдохновлять вас на создание коллекции. Это должна быть тема, объединяющая все наряды в одно целое. Именно благодаря идее коллекция отличается от простого набора хорошо сшитых вещей. Вдохновение можно получить от просмотра альбомов с исторической одеждой или народными костюмами, или рассматривая картины авангардных художников. Только учтите, что выбранный вами один или несколько источников должны прослеживаться во всей коллекции. Нельзя одну модель сделать в стиле модерн, а другую в стиле киберпанк.
Этап второй – решите, кто и по какому случаю сможет вашу коллекцию носить, для кого она предназначается. Это коллекция деловой одежды? Вечерних платьев для выпускного бала? Или авангардная и её предназначение только подиум или сцена.
Этап третий – создание эскизов. Сделайте первые наброски силуэтных форм. Определите цветовую гамму. Эскизов должно быть очень много. Ведущие дизайнеры признаются, для того, чтобы создать коллекцию из 10-12 нарядов, приходится обрабатывать до полутысячи эскизов. На этом этапе нужно представлять готовый ансамбль максимально реалистично. Важно понять, как предмет одежды будет сидеть на фигуре, какие ткани и фурнитура понадобятся, и насколько сложно их достать.
Выберете лучшие экземпляры. Еще раз сравните предварительные эскизы с первоначальной идеей, выберите лучшие. При выборе дизайнер руководствуется не только эстетическими предпочтениями, но еще и практическими рекомендациями технологов, конструкторов и закройщиков.
Четвёртый этап – детальное конструирование. Отобранные рабочие эскизы поступают для технического воплощения к конструкторам и технологам. Первые превращают художественные эскизы в технические, содержащие четкую прорисовку модельных особенностей с учетом принципа пропорционирования и существующих способов формообразования. Технический эскиз служит исходной базой для дальнейшей конструкторской и технологической подготовки процесса изготовления проектируемой модели. В частности, для разработки лекал. Технологи разрабатывают последовательность пошива каждой модели с учётом свойств материалов, используемого технологического оборудования. И лишь затем, после выкраивания деталей будущего изделия, модель изготавливают швеи.
Я придерживаюсь мнения, что дизайнер должен четко представлять и технологию пошива своей коллекции, и создания конструкций. Но в команде могут быть люди, которые и лучше его шьют, и быстрее кроят. Мы в своей школе шитья даём навыки всех этапов создания коллекций.
Пятый этап – подбор тканей. При выборе тканей основное внимание уделяется расцветкам и текстуре – они должны быть модными, практичными и полностью соответствовать выбранной идее коллекции.
Контрастные цвета усиливают насыщенность друг друга. Например, жёлтый – фиолетовый. Существует ещё две пары дополнительных цветов: красный – зелёный, оранжевый – синий. Контраст может быть смягчён, если взять не чистые цвета, а их оттенки.
Использование близких, родственных цветов делает образ мягким и спокойным. Использование цветов в триаде (красный – жёлтый – синий, оранжевый – зелёный – фиолетовый) требует чувства меры и пропорционального равновесия.
Ахроматическое сочетание (белый, серый, черный) всегда смотрится строго и лаконично. Чёрный с белым – это классика, не требующая дополнений. Сочетания белого с серым, нескольких оттенков серого, серого с чёрным являются идеальными фонами для ярких цветовых акцентов. С ахроматическими цветами гармонируют все остальные цвета спектра.
В костюме, выдержанном в одном цвете или в монохромной (неконтрастной) гамме, человек выглядит более стройным и выше ростом. Если же костюм разбит на контрастные цветовые пятна, чередующиеся светлые и темные полосы, то фигура будет казаться ниже и плотнее.
Старайтесь, чтобы какой-то цвет доминировал, а какие-то служили ему фоном. Тут важны пропорции, сколько у вас в коллекции одного цвета по отношению к другому. Воспринимайте коллекцию как единое целое, а не каждую вещь по отдельности.
Шестой этап – создание «макетов – эталонов». Отшиваются пробные модели – «эталоны», а затем примеряются на реальных людях (желательно разного размера и комплекции). Это позволит понять все возможные недостатки моделей и внести необходимые поправки.
Седьмой этап – отшив коллекции. Если у вас есть на примете друзья со стандартными фигурами, готовые поработать для вас моделями, заранее определите, кто какую модель будет демонстрировать. И шейте изделия именно для данного человека. Обращайте внимание на тщательность исполнения швов, точность кроя, обработку срезов. Не секрет, что такие мелочи могут полностью испортить впечатление от всей коллекции.
Подберите аксессуары, с которыми будут демонстрироваться ваши работы. Часто дизайнеры изготавливают аксессуары самостоятельно, чтобы они полностью соответствовали духу коллекции.
При показе коллекции “Шаманская метка” нам были снижены баллы за то, что модели вышли на подиум босиком. По условию конкурса это было не допустимо.
Техническая сторона показа — огромная работа. Манекенщиц нужно предварительно «расписать», т.е. составить карту порядка их выхода. Если одна девушка демонстрирует несколько моделей, между выходами у неё должно быть достаточно времени, чтобы переодеться (на это отпущено одна-полторы минуты). Манекенщице помогает небольшая группа, знающая все аксессуары и премудрости надевания сложных туалетов. В идеально подготовленной к показу коллекции каждая модель упакована в прозрачный пакет вместе со всеми аксессуарами. К пакету прикреплена карточка с именем манекенщицы, её фотографией и номером выхода. Все модели одной манекенщицы висят на одном кронштейне. Сам автор в это время тоже находится за кулисами.
При показе коллекции ” На крыльях ветра” некоторые манекенщицы не успели правильно обуться.
Создайте портфолио. Лучшим выходом будет договор с профессиональным фотографом и фотоссесия в хорошей фотостудии. Но, можно ограничиться и обычной домашней фотосъемкой. Постарайтесь обеспечить для вашей коллекции подходящий фон. Например, модели, созданные по мотивам русских народных костюмов, прекрасно будут смотреться среди берез или в интерьере деревенского дома.
Постарайтесь создать в своем портфолио настроение, отвечающее заявленной теме.
Модный показ, неделя моды, дизайнеры, причудливые силуэты, разнообразие цветовой гаммы, прекрасные модели, вспышки фотоаппаратов, посты в социальных сетях, интервью гламурных журналов… Представили эту картинку? При упоминании слов “мода, fashion, показ” в голове сразу всплывает ассоциация с презентацией коллекции какого-нибудь известного (или не очень) дизайнера. Мало кто задумывается, что это только картинка результата кропотливого труда большой команды. Так как же организовать процесс, чтобы создать свою коллекцию? Какие этапы существуют при создании коллекции? Какая команда нужна? В этой статье мы постараемся разложить все по полочкам.
Показ коллекции только начало коммерческого пути, так сказать, старт продаж. Показу или презентации коллекции предшествуют определенные подготовительные мероприятия. Любая коллекция имеет определённые требования – должно прослеживаться единое настроение, цветовая гамма, вдохновение/идея дизайнера должна быть чётко выделена, описание коллекции (важно для пресс релизов), просчёт минимального заказа в единицах, продумать архетип целевого потребителя, каждый образ должен быть продуман до мелочей, локация показа коллекции, подбор моделей. С чего начать?
1. Вдохновение, общая идея и настроение коллекции. При разработке коллекции дизайнерская группа чем то вдохновляется. Это может архитектура, общественный резонанс, исторический период, катастрофа и так далее. Источник вдохновения очень важен для дальнейшего развития коллекции. На этом этапе необходимо ограничивать фантазию дизайнеров стратегией бренда. Коллекция являет собой визуализацию идеологии бренда. Критично, чтобы каждый элемент коллекции подчёркивал ДНК бренда.
2. Количество образов. Какое количество образов или единиц должно быть в коллекции? 150 или 20 или 75? Сколько элементов должно быть в каждом образе? Множество образов предполагает огромный бюджет на разработку коллекции, не считая инвестиций в производство, маркетинг и логистику. Слишком мало образов таит в себе риск нерентабельности, байерам будет не из чего выбрать. Выбирайте среднее количество, чтобы все было сбалансировано.
3. Единая стилистика. В коллекции должны быть единые элементы, чтобы визуально прослеживалась целостность коллекции. Это могут быть цветовые решения либо аксессуары либо принты. Когда в одной коллекции встречаются вечерние платья и мужские спортивные костюмы, то у зрителей остаётся двоякое впечатление. Рассматривайте коллекцию как визуализацию своего сторителлинга. Исключите “выбивающегося” из общей канвы образа. Например, на одном из показов дизайнер взял тематику “special occasions”, поэтому в коллекции доминировали вечерние платья ручной работы. Ко всеобщему удивлению в середине показа выходят дети в спортивной одежде, а показ завершился мужскими образами в уличном стиле. Можете себе представить, что общее впечатление коллекции равно как и идея, которую хотел донести дизайнер изначально, были сильно размыты.
4. Текстурная комбинация. Материалы и фурнитура, которые используются при создании коллекции, должны быть гармоничны между собой, подчёркивать каждый образ и передавать изначальную идею. Если вы хотите создать деловой образ и планируете использовать костюмную ткань для блузы, убедитесь в составе и характеристиках ткани. При обсуждении материала с текстильщиками обязательно акцентируйте внимание на композиции, структуре и желательных свойствах материала. Тогда поставщик сможет разработать ткань отвечающую всем вашим требованиям. Если вы ищете уже готовые ткани, обязательно проверяйте сертификаты, состав и характеристики ткани. На заметку! Воспользуйтесь алгоритмом создания коллекции для того, чтобы учесть возможные ошибки и подойти к проекту более осознанно.
Важные этапы создания fashion-коллекции
Выше представлены основные этапы разработки коллекции – от вдохновения до ритейла. Временные промежутки могут отличаться в каждом случае индивидуально. Разберем каждый этап подробнее с точки зрения бизнес процесса в компании.
- Бюджет на создание коллекции. Выделите определенную сумму на создание и проработку коллекции: поиск вдохновения, создание эскизов, подбор материалов и фурнитуры, поиск производственных баз, создание образцов, проведение фотосессий (для каталога, образные, предметные), организация и участие в недели моды либо трейд шоу.
- Целевая аудитория. Определитесь для кого вы создаете коллекцию. Прочитайте наш материал “Архетипы в fashion-индустрии”.
- План продаж. Изначально планируйте продажи и сбытовую стратегию. От этого зависят цели переговоров с производственными базами и поставщиками. План продаж покажет вам сколько необходимо инвестировать в маркетинг, создание коллекции и логистику. Решите как вы будете выстраивать продажи – опт или собственная дистрибуция, география продаж, розничные точки, франшизы.
- Продвижение и PR. Продумайте заранее маркетинговую стратегию. Изучите рынок, сделайте SWOT анализ своего бренда/компании, проанализируйте конкурентную среду. Важно понимать разницу между каналами продаж и каналами коммуникаций. Многие fashion-компании используют каналы коммуникаций в качестве инструмента продаж, в итоге получая кратковременные вспышки сбыта. Долгосрочно такая тактика малоэффективна.
Итак, при создании собственной коллекции опирайтесь на один из двух подходов – творческий и коммерческий. Первый путь ведет к созданию “коллекции без границ”, так как главным критерием выступает личная самореализация дизайнера. Второй путь более рациональный ведет к прагматичному выстраиванию компании/бренда, основываясь на цифры и факты.
Надеюсь материал окажется полезен на практике и каждый сможет найти здесь что-нибудь для стимулирования своего мышления.)
В современном мире раскрыть свой потенциал и запустить продукт может каждый. Социальные сети позволяют создать аккаунт для любого продукта, главное – начать продвижение и не останавливаться. Многие молодые дизайнеры именно так выходят на рынок. Доказано, что специальное образование не обязательно, оно придает полноты знаний и деталей. Но на самом деле нужно действовать структурировано, тогда собственный продукт будет известен на весь мир.
С чего начать создавать свою коллекцию одежды?
Вы когда-нибудь задумывались о создании собственной марки одежды? Наверняка, листая ленту в Instagram, вас посещали такие мысли. На первый взгляд, что тут сложного. Покупаешь ткани, отшиваешь одежду, создаешь аккаунт и вперед. Это довольно поверхностный взгляд. На самом деле, чтобы создать и раскрутить свой бренд одежды нужно составить четкий бизнес-план.
На заметку молодым и амбициозным дизайнерам: пропишите философию бренда, идею, преимущества, проведите анализ конкурентов. На фоне этих показателей пропишите свое уникальное торговое предложение, определите целевую аудиторию и их боли. Точное попадание в настроение и потребности людей обеспечит успех бренду.
Важно понимать лицо пользователя, возраст и предпочтения, так как в будущем это поможет создать лицо бренда, будь-то молодые подростки или более старшее поколение
Создание концепции бренда и эскизов одежды
Особое внимание нужно уделить анализу конкурентов на рынке производства одежды. Одежда продается на каждом шагу, чуть ли не каждый блогер хочет создать свой бренд. Нужно решить, чем выделиться. Опирайтесь на целевую аудиторию. Качество определяет цену. Проведите анализ ценовой политики конкурентов. Всегда смотрите только на успешные бренды, ведь вы тоже хотите оказаться на ряду с ними.
Для создания действительно чего-то нового, требуется не мало усилий — придумать и реализовать инновационный и качественный продукт, на каждый день
Даже самые обыкновенные белые рубашки можно преподнести оригинально, указать, что они изготовлены из уникального материала, отшиваются вручную, у них неповторимый крой и детали, таких не будет ни у одного другого дизайнера. Огромное значение играет название и логотип. Тут стоит обращаться к профессионалам, чтобы фирменный знак, который будет на бирке всех моделей, был запоминающимся.
В своем бизнес-плане укажите, какую одежду вы хотите отшивать. Мультимагазин удержать сложно, лучше начать с пары-тройки вещей. Тогда сузится целевая аудитория, концентрация будет на определенных моделях, а механизмы популяризации вырастут. На первых этапах сосредоточьтесь на конкретном, по мере раскрутки, когда появятся клиенты, можно внедрять новинки, расширять коллекции.
Важно следить за трендами. Киевский бренд «Katsurina» существует на рынке около трех лет, но прозвучал в последний год благодаря одеялам-пуховикам. Дарья Кацурина признается, что идея пришла внезапно.
Девушке хотелось купить куртку из массмаркета, но желанную модель находила только онлайн. Тогда она купила два пуховых одеяла, сшила их и создала уникальное пальто. Ее муж и партнер по бизнесу Александр был поражен и решил запускать одеяла-пуховики в продажу. В 2017 года как раз началась активная мода на оверсайз и многослойность. Создатели ударили по боли потенциальных клиентов. Зимой хочется закутаться в одежду. Чтобы максимально закрыться от холода, словно в плед у себя дома. Такая концепция в соединении с мировыми трендами дали возможность дизайнерскому бренду «Katsurina» завоевать сердца молодежи. Идея не новая, однако ее правильно преподнесли. Онлайн-магазин в Instagram, свой уникальный и стильный фотоконтент, необычные модели, правильная реклама – залог популярности бренда.
Хотите создать свой бренд с нуля? Тогда прямо сейчас возьмите блокнот, ручку и начните записывать мысли, идеи, концепции. После этого приступайте к анализу конкурентов. Сначала дайте волю фантазии, ведь это ваше детище, а потом примеривайтесь к трендовому рынку.
Затраты на создание бренда одежды
Следующий шаг – финансовые вложения. Рассмотрим два пути инвестирования. Если вы уверены в своих силах, можете попробовать вкладывать свои собственные деньги. Начните с небольших объёмов, чтобы распродать все без остатков и получить доход. Когда процесс будет запущен, вы поймете, стоит ли расширяться.
Реально оценивайте свои силы — не следует браться за огромное количество вещей для первой коллекции, определитесь с теми вещами, которые создадут спрос у потребителя
Бренд 12storeez был создан сестрами Голомаздиными. Марина и Ирина самостоятельно занимались закупкой тканей и фурнитуры, пошив отдали подрядчикам, а одежду продавали через Instagram. За первый месяц работы они распродали всю коллекцию, заработав в три раза больше денег, чем вложили. Бренд сэкономил на поставщиках расходных материалов, продажи происходили в офлайн, знакомства в фешн-индустрии помогли в раскрутке бренда. На второй месяц было принято решение открыть шоурум в тестовом режиме в доме Марины и ее мужа. Такая концепция не прижилась и магазин открыли в отдельном помещении. Первый успех коллекции дал уверенность, финансовые возможности помогли создать шоурум, где люди могли поближе познакомится с брендом. Это очень играет на доверии. Важно отметить, что концепция 12storeez привязала создателей в рамки. Каждый месяц отшивать новую коллекцию без остатков рискованно. Создатели не хотели устраивать распродажи, которые противоречили бы идее. Два года магазин успешно развивался и продавал коллекции целиком. Первая распродажа была проведена в качестве эксперимента. Ирина и Марина были довольны исходом, но все же приняли решение не злоупотреблять ними.
Данный бренд – пример правильного бизнес-плана. Название соответствует концепции, целевая аудитория граничит с возрастом и статусом создательниц, коллекции направлены на создание полноценного женского гардероба, продажи проходят онлайн и офлайн.
Второй вариант – найти инвестора. Существуют бизнесмены, которые заинтересованы в инвестировании брендов. Главное, разделить обязанности и заключить понятный договор, чтобы никто не заходил на чужую аудиторию, а продукт приносил прибыль обоим. Певица Надя Дорофеева и предприниматель Валерия Бородина совместно создали concept-store “SoDoDo”. Фишка в том, что в магазине “SoDoDo” продается одежда и аксессуары корейских брендов, которые стали довольно популярные за последний годы. На старте Надя и Лера вместе вложили деньги в покупку одежды, отправку в Украину, а также открытие шоурума в Киеве. На данном этапе девушки бизнес-партнеры, которые развивают единый бренд совместными усилиями. К тому, зимой они запустили мерч магазина – оверсайз худи “SoDoDo” как дополнительную коллекцию.
View this post on Instagram
Все эти звёзды — для тебя! Все эти лайки и поздравления — тоже для тебя, главная #dodogirl этой планеты Лера @borodina! ⠀ Мы поздравляем тебя с днём рождения на всех нам известных языках и неизвестных — вроде бы тоже, радуемся, что ты — с нами, а мы — с тобой, говорим «спасибо» за мудрость и смелость, за твои экспедиции в Сеул и потом наши «WOW, SUPER!», за SO DODO, за все Джи. @g.bar.kiev этой галактики, за Oh My Look! @ohmylook и всё, за что берутся твои руки, которые ну сильно золотые ⠀ И пусть этот праздник, который всегда с тобой, не заканчивается, ведь #этотвоявечеринкаЛер!
A post shared by concept store SO DODO (@sododo.official) on Apr 10, 2019 at 1:34am PDT
Существует третий подход к открытию своего бренда. Вы можете покупать одежду в стоках, сэконд-хэндах и делать ребрендинг. В подобных магазинах часто находятся оригинальные ценные вещи, переделывая какие-то детали, вы можете создать неповторимые коллекции. Как пример можно привести Insta-магазины блогеров.
Поиск и найма сотрудников
Так или иначе молодому дизайнеру придется столкнуться с наймом персонала. Если у вас есть знания о кройке и шитье, будет проще найти необходимых специалистов. Всегда нужно искать разные варианты, проверять цены, есть шанс, что вы найдете качественного и недорого специалиста, с которым будете в дальнейшем сотрудничать. К тому же, есть институты, где выпускают швей, можно поискать выпускников, которые возьмутся за вашу коллекцию как свою дипломную или курсовую работу.
Касательно помещения, начинают многие у себя дома, но, когда дело идет, нужно расширяться. Съём помещения, покупка швейных машин, оборудование цеха, если к вам зайдет налоговая и спросит, что за рабочий процесс, могут возникнуть проблемы. Необходимо официальное оформление ООО и трудоустройство персонала. С одной стороны, это отличная возможность для начинающего предпринимателя, ваши работники также будут чувствовать себя более уверенно.
Продвижение бренда одежды
Переходим к продвижению вашей торговой марки одежды. Если на ранних этапах вы сформировали концепцию бренда, то SMM-специалист должен понять философию бренда, раскрыть его сильные стороны, сделать качественный контент, который человек увидит и сразу захочет купить. Важно прописать стратегию, контент-план, обеспечить регулярный постинг в социальных сетях, не следует останавливаться только на одном Instagram. Существует множество программ, которые помогут в раскрутке, но обязательно стоит вложить средства в рекламу и продвижение через блогеров. Обзоры на вещи у лидеров мнений с живой аудиторией могут подарить вам реальных клиентов. Конечно же, вы сами должны популяризировать свой продукт. Вы его придумали, вы знаете о нем все, пусть на вашей странице будет также информация о бренде. Появляйтесь на фото в своей одежде, интересные модели получат внимание, тогда смело отвечайте, что это ваш бренд и оставляйте ссылку. Начиная от вас и ваших друзей, информация распространиться на всю страну. Отслеживайте свою активность, следите, какие товары самые популярные и акцентируйте на них внимание.
Масштабирование бизнеса — открытие шоурумов
Не спешите расширяться. Для начала заработайте постоянных клиентов и выработайте технологию. Если вы уверены в успехе своего продукта, можно задуматься и над расширением. Открытие магазина (шоурума) – вершина на айсберге, но при этом важно остаться на рынке, ввести дополнительные расходы и выдержать конкуренцию. Не факт, что ваши онлайн-клиенты смогут приходить в живой магазин, проследите геолокацию покупателей. Это жители крупных городов или же небольших районов, где попросту нет торговых центров с качественной одеждой. Например, insta-магазин «KeepStyle» около трех лет был только онлайн. Зимой бренд открыл шоурум в Киеве, Харькове и Днепре. Это отличный показатель того, что магазин достаточно популярен и может конкурировать с другими в крупных торговых центрах.
Затраты на создание первой коллекции одежды
Для старта бизнес-идеи создания собственного бренда одежды, следует перечислить перечень затрат и покупок для запуска производства. Вы будете сильно, удивлены суммой, достаточной для пошива и реализации небольшой коллекции.
Во сколько обойдётся пошив одежды и запуск своего бренда
Стоимость модной коллекции одежды для продажи зависит от того, что вы производите и насколько вы подготовлены, если у вас есть время, чтобы сделать что-то самостоятельно. Понятно и то, что производство 30 штук платьев будет намного дешевле, чем 30 штук зимних пальто.
Затраты на пошив минимальной коллекции одежды
Первая коллекция должна состоять из минимального набора – 2-5 вещей, и предложить покупателю например, разные цветные версии одной и той же модели, что не влечет за собой дополнительных затрат. Каждая новая модель — это прежде всего время и деньги, чтобы доработать крой, найти и протестировать материал и пошив аксессуаров.
Каждая новая модель — это прежде всего время и деньги, чтобы доработать крой, найти и протестировать материал и пошив аксессуаров. К цене одной вещи следует добавить стоимость пошива аксессуаров, о которых многие забывают
Во-вторых, нужно подготовить шаблон («план» одежды) и прототипы, а это большие затраты, особенно если у нас небольшое производство. Допустим, есть три размера — S, M, L. Мы хотим изготовить десять экземпляров для данной модели, по 3 для размера и 1 для фотосъемки. Стоимость подготовки шаблона для раскроя платьев составляет 150-200 долларов (50 долларов за один размер) с адаптацией шаблона, для последующих размеров и пошивом прототипа. Это приблизительная цена, которая может варьироваться в зависимости от сложности изделия и других параметров, таких как ткань и аксессуары.
