Как участвовать в модных показах
Не так давно в Париже закончилась Неделя Высокой моды. Десятки показов от главных Домов — прекрасные и утонченные платья, ручная работа, огромная стоимость нарядов. Но в подобных событиях участие принимают далеко не все. Редакция FW-Daily разобралась, кто может принимать участие в кутюрных показах и что для этого необходимо.
«От кутюр» как швейное искусство высокого качества подразумевает под собой уникальное мастерство, тяжелый физический труд, творческий талант и вековые традиции. Понятие «haute couture» возникло еще в середине XIX века благодаря французскому модельеру Чарльзу Фредерику Уорту. Известно, что Чарльз был одним из первых представителей моды, который в 1858 году открыл собственное швейное ателье под название «House of Worth» в Париже, и первым, кто оставлял свое имя на ленточке (тогда это еще не называли биркой) прикрепляя ее к одежде так, как это делают все модные Дома сейчас. Всего за несколько лет у дверей мастерской выстроилась целая очередь желающих сшить роскошный наряд, в том числе известных на то время дам из высшего света, включая австрийскую принцессу Паулину фон Меттерних, актрису Сару Бернар, любовницу императора Вирджинию Ольдоини, английскую куртизанку Кору Перл, певицу Нелли Мальбу и многих других. Дамы полусвета приезжали в Париж с разных уголков мира ради того, что бы сшить платье по индивидуальному заказу.
Но вместе с эволюцией модной индустрии все изменилось. Практически до неузнаваемости.
Кутюр является настолько особенным, что создает некую ностальгию, поскольку именно он возвращает людей в период, когда качество и терпение являлись самыми главными добродетелями. Одежда haute couture — это 70% ручной работы, сложнейшая детализированная вышивка, аппликация, специально изготовленная, неповторимая ткань, высокая стоимость и что самое важное — это одежда тех немногочисленных Домов моды, которые входят в Парижский Синдикат Высокой моды (Chambre Cyndicale de la Couture Parisienne).
В свою очередь, Синдикат Высокой моды — это исключительно французский профсоюз модельеров, созданный в 1868 году Чарльзом Фредериком Уортом. Долгое время организация имела закрытый формат и не предполагала вхождение в его состав иностранных участников. Причиной его создания послужило желание Уорта защитить авторские права портных от копирования их собственных швейных изделий, а также возможность предложить своим поклонникам эксклюзивные модели, которые являлись отличительным признаком сословия, ранга и статуса в социальной иерархии. На данный момент честь и традиции haute couture защищает Ральф Толедано — председатель Синдиката Высокой моды. Ранее этот пост на протяжении 16 лет занимал Дидье Грюмбах.
Для того, что бы получить статус haute couture не достаточно шить исключительно вручную. Необходимо соблюдать ряд правил в число в которых входит: строгое соблюдение принципов пошива, а именно количество машинных швов не должно превышать 30%, все наряды могут быть выполнены лишь в единичном экземпляре и созданы по старинным французским традициям. Но и этого недостаточно! Важно иметь ателье, мастерские и магазины исключительно на территории Парижа, для того, чтобы они попадали под юрисдикцию французского департамента промышленности, иметь в штабе 15 постоянных сотрудников, которые будут работать full-time и трёх манекенщиц. Коллекции haute couture необходимо демонстрировать дважды в год, в июле и январе, при этом количество созданных моделей должно составлять не менее 35. И конечно же, не менее важным пунктом правил является крупный вступительный денежный взнос, с шестизначной цифрой.
Несмотря на сложные политические и экономические периоды в истории Франции, а также сезонные кризисы в результате которых количество кутюрных Домов значительно уменьшилось, считается, что общее число всемирно признанных кутюрье всегда составляло порядка 20. Для того, чтобы увеличить их число, была введена категория «Приглашенных членов Синдиката», которая рассматривала участие в официальном расписании Недели Высокой моды таких иностранных Домов, членов-корреспондентов Палаты, как Valentino, Giorgio Armani, Versace, Elie Saab.
Между тем, Синдикат дал возможность (за несколько сотен тысяч долларов) представлять свои коллекции молодым дизайнерам в рамках расписания defile-off (специально отведенное время в промежутке между официальными показами Домов haute couture), которое дает возможность продемонстрировать свои наряды широкой публике. Подобной опцией воспользовалась Ульяна Сергеенко и уже с 2015 года российский дизайнер «легитимизировала» свой статус став официальным участником Недели Высокой моды.
«Любая женщина будет чувствовать себя изыскано и загадочно в кутюрном наряде, к примеру, того же модного Дома Christian Dior, с его аксессуарами или парфюмом. Вот где делаются деньги. Все эти многочисленные Дома демонстрируют высокий уровень рекламы», — говорит Диана фон Фюрстенберг.
Считается, что Дом Высокой моды не зарабатывает на пошиве кутюрных нарядов, поскольку производство подобных вещей настолько дорогостоящее удовольствие, а клиентов настолько мало (не более 2000 человек в мире, порядка 60% — американки), что далеко не каждый может позволить себе приобрести подобную роскошь. Для пошива одного кутюрного наряда может потребоваться до 150 замеров и более 100 часов ручной работы, при этом стоимость одной пары брюк расшитых бисером может превышать $ 100.000. По этой же причине большая часть нарядов продемонстрированных на показе во время Недели Высокой моды не распродается в полной мере и отправляется обратно в ателье. Однако, мы часто видим наряды haute couture на известных людях. Довольно часто они не покупают их: вещи предоставляются им в кредит в качестве рекламы самых роскошных продуктов модного Дома. Поэтому, все кутюрные Дома ежесезонно производят коллекции ready-to-wear, pre-fall, cruise, на которых они, собственно, и зарабатывают.
Американский модельер Оскар де ла Рента: «До недавних пор, если быть честным, уровень haute couture держали только такие модные Дома, как Chanel и Balmain. Чтобы добиться идеальной посадки, классический жакет haute couture должен иметь почти семьдесят выточек! Столь сложный математический крой, которым раньше владел каждый ремесленник высокого ранга, теперь невероятный раритет. Все прочие Дома в какой-то момент утратили свои рукодельные навыки и даже стандарты качества, а сейчас понемногу их восстанавливают. Приятно, что появляются новые марки уровня старых мастеров. Я с самого начала поставил себе высокую планку и делал коллекции готовой одежды по всем правилам парижских кутюрных ателье. Я не считаю, что мода обязана быть скоропортящейся. Статус произведения искусства ставит вещь выше трендов — как-то на одном приеме я увидел свою клиентку в купленном у меня платье пятилетней давности, и она смотрелась в нем просто роскошно! Она сказала, что очень его любит и носит довольно часто, но платье выглядит прекрасно. Вот когда люди начинают ценить хорошую ручную работу и отделку».
Для тех, кто не может позволить себе платье по цене $70.000 есть другой выход из ситуации. На протяжении последних 10 лет наблюдается увеличение роста продаж так называемых коллекций demi-couture, которые создаются с помощью тех же кутюрных техник пошива, но без отдельных деталей фурнитуры. К примеру универмаг Neiman Marcus в США, Colette в Париже и Harrods в Лондоне, продают наряды demi-couture, которые в точности соответствуют стандартам кутюра, но продаются от 10% до 20% дешевле от цены haute couture. Творения demi-couture, как правило, демонстрируются на подиуме наряду с ready-to-wear коллекциями.
Между тем, сложно спрогнозировать, что будет происходить с кутюрной модой в ближайшие несколько лет. Можно лишь с уверенностью сказать, что именно haute couture позволяет сохранить вековые традиции трудоемкого рукоделия, особенно во времена масс-маркетов. Благодаря кутюру старинные техники приобретают новую жизнь, вековые навыки швейного ремесла передаются из поколения в поколение, а процесс создания нарядов превращается в настоящую лабораторию идей!
Christian Dior: Runway — Paris Fashion Week Haute Couture F/W 2013
Автор: Екатерина Горбенко
Вопросы, рассмотренные в материале:
- Для чего нужны показы мод
- Как попасть на показ мод в качестве зрителя
- Кому не стоит ходить на показ мод
Недели моды, проходящие по всему миру, всегда привлекают внимание творческой публики: фэшн-блогеров, журналистов, селебрити, а также ценителей красивой одежды. Эти мероприятия очень популярны и позволяют увидеть за небольшой временной промежуток новые коллекции большого количества популярных брендов и начинающих дизайнеров. Самые известные недели моды проходят в Лондоне, Париже, Милане, Нью-Йорке, а также в Москве. У многих возникает вопрос, как попасть на такой показ мод? Поговорим об этом в статье.
Зачем проводят показы мод
Мода как явление возникла много столетий назад. Но появление первых модных показов относят к 19 веку: в этот период дизайнеры начинают демонстрировать модели одежды не в виде эскизов, а на человеке. Особенно в этом преуспел англичанин Чарльз Фредерик Ворт, основавший в Париже свою модную мастерскую в 1858 году. Моделью Ворта была его супруга Мари-Августина Верне, которая считается первой в истории манекенщицей. Обаятельная, общительная и умная, она могла отлично презентовать одежду, созданную мужем. Кроме того, она вращалась в высших кругах парижского общества, что способствовало росту популярности одежды Ворта.
Также известно о том, что Поль Пуаре – знаменитый французский модельер начала 20 века – проводил показы созданных им моделей. Эти показы чем-то напоминали современные мероприятия: девушки надевали наряды от Пуаре в специальной комнате и одна за другой выходили к публике, чтобы их продемонстрировать.
В наши дни показ мод – это смешение творчества, красоты, необычных идей, вдохновения, удивления, неожиданных сочетаний. Если попасть на него, можно испытать весь спектр эмоций: от восхищения до неприятия. Модные дома в своих новых коллекциях то возвращаются к вечной классике, то внедряют новые идеи. Бывает, что зрители не могут сразу положительно воспринять новаторство дизайнеров и реагируют негативно. Это может касаться и одежды, и образов манекенщиц.
Каковы причины отрицательных реакций зрителей показов?
- Внешность моделей.
- Психология.
- Теория и практика модных показов.
Идеал женской красоты менялся от эпохи к эпохе. В наше время очень популярны модельные параметры фигуры: грудь – около 90 см, талия – в районе 60, а бедра – 86-88 см. В сочетании с высоким ростом мы получаем более чем стройное тело. В реальности фигуры моделей часто выглядят довольно изможденными – что-то вроде каркаса для показа одежды. А вечная погоня за худобой, необходимой для того, чтобы оставаться в обойме, доводит моделей до измождения, влечет за собой серьезные заболевания.
Многие манекенщицы конца 20-начала 21 вв., выглядящие вполне женственно, признаны эталоном красоты и стали настоящими звездами. Но ведь изначально личность модели не должна была затмевать наряд, предполагалось, что сама девушка будет всего лишь фоном для его демонстрации.
В последнее время на подиумах во время показов мод, а также на страницах глянца мы видим девушек с довольно необычной внешностью. Иногда это просто «неформатные» лица (то есть не те эталонные красавицы, к которым все привыкли), но бывает, что их внешний вид даже отталкивает.
Это может быть своего рода маркетингом. Девушка с необычным лицом приглашается участвовать в модном показе, чтобы привлечь внимание к коллекции. Обычно весь образ модели, включая прическу и макияж, представляет собой нечто новаторское, далекое от классики. Такая подача приковывает внимание зрителя, заставляет его думать, оценивать и обсуждать увиденное.
Если вспомнить показы прошлых лет, становится очевидно, что личность моделей часто затмевала одежду. Это происходит и сегодня, но все же имеется тенденция к некоторой унификации модельных лиц, стиранию человеческой индивидуальности на подиуме в пользу демонстрации образа.
Учитывая современную моду на худобу, модельные фигуры становятся эталоном красоты для многих женщин. Показы мод, особенно с участием признанных красавиц современности, а также журналы, демонстрирующие отфотошопленные тела без грамма жира и целлюлита, заставляют женщин бесконечно стремиться к идеалу и порождают в них комплексы. Желание походить на безупречных моделей во что бы то ни стало, иногда приводит дам к плачевным последствиям. Это могут быть как разного рода заболевания, так и психологические проблемы. Вечное нездоровое стремление к худобе порождает перманентное недовольство собой.
Иногда непосвященный зритель, посмотрев показ высокой моды, недоумевает: что это было и куда это можно надеть? Одежда на моделях выглядит несуразно, нелепо, предметы в образе совершенно не сочетаются друг с другом. Возникает вопрос – зачем вообще нужно создавать и демонстрировать одежду, которую рискнут надеть только фрики, у которых одна цель – эпатаж.
Однако если вникнуть поглубже в саму суть показа мод, можно понять, почему дизайнеры делают такие необычные коллекции. Для них важно обратить внимание на свое творчество, вызвать эмоции, заставить говорить о себе, попасть зрителю в самое сердце.
Кроме того, не стоит забывать, что модельеры – люди творческие, а мода – это способ их самовыражения. Дизайнеры сродни живописцам – они создают образ в творческом порыве и хотят, чтобы публика его оценила, прочувствовала. Не нужно думать, что все странные наряды с подиумов обязательно должны попасть на полки магазинов. На то и существуют разные форматы коллекций: что-то делается для креатива, а что-то для реальной жизни и для активной реализации.
Тут возникает закономерный вопрос – что происходит с вещами после показа мод? Ведь носить их никто не будет. Но эта одежда как предмет искусства – важна для ценителей. Как правило, они ее и покупают, причем за большие деньги. Помимо этого необычные образы используют для съемок в журналах, а также демонстрируют на показах мод по всему миру.
Как попасть на показ мод
Как попасть на показ мод в качестве зрителя? Все зависит от города, в котором он проводится. К примеру, неделя моды в Нью-Йорке, Париже или Милане – мероприятие не для всех. Как правило, ее гостями являются редакторы модных журналов, блогеры, медийные персоны, звезды кино. Билет на показ купить невозможно – их нет в продаже. Персональные пригласительные на мероприятие рассылаются лично каждому гостю.
А вот на показы в Лондоне попасть проще: иногда молодые дизайнеры продают билеты через свои сайты или у себя в магазинах. Кроме того, можно найти организованные туры на недели моды, их не так много, но такие предложения у туристических агентств существуют.
Если билеты достать не удалось, можно познакомиться с кем-то, кто работает в модной индустрии, и получить приглашение на показ через этого человека. Удобно это делать на официальных вечеринках, проводимых в рамках недели моды. Как вариант можно также попробовать договориться с охраной на входе – возможно, вас пропустят на показ.
Попасть на Московскую неделю моды проще всего – на официальном сайте мероприятия продаются билеты. Причем не обязательно посещать все показы, можно приобрести билет только на интересующие вас шоу.
Отечественная неделя моды включает показы большого количества российских дизайнеров, к примеру, Алены Ахмадуллиной, Игоря Чапурина, Валентина Юдашкина. Но свои коллекции часто демонстрируют и гости из-за рубежа: Vivienne Westwood, Matthew Williamson, Agatha Ruiz de la Prada. В Москве на праздник моды можно попасть два раза в год – в октябре и апреле.
Совет тем, кто хочет быть замечен модными СМИ. Для того чтобы оказаться в объективах камер модных фотографов, нужно потрудиться. Ваш образ должен быть одновременно трендовым и нестандартным. Вероятно, вы разбираетесь в модных тенденциях, раз стремитесь попасть на показы, но помните, что модниц будет много, а значит нужно чем-то среди них выделяться. Профессиональный макияж, хорошая укладка и уверенность в себе – важные элементы образа.
6 советов, как попасть на показ мод
Итак, как попасть на показ мод, если вы хотите увидеть все своими глазами:
- Поездка на показ в европейские города или в Нью-Йорк потребует немалых трат: билеты на самолет, проживание, развлечения. Но главное – раздобыть приглашение, которое, как говорилось выше, получают только избранные. Соответственно чтобы стать обладателем заветного билета, нужно либо быть как-то связанным с фэшн-индустрией, либо завести полезные знакомства в мире моды.
- Чтобы попасть на неделю моды в Лондоне, можно попробовать купить билет через сайт одного из дизайнеров, который будет представлять свою коллекцию в рамках этого мероприятия. Кроме того, стоит поискать фэшн-туры на сайтах турагентств. Также нелишними будут знакомства с представителями модной индустрии Лондона, их можно завести на вечеринках, посвященных неделе моды.
- На Московскую неделю моды попасть проще простого – просто покупаете билет на интересующие вас показы.
- Подумайте, возможно, у ваших знакомых есть знаменитые друзья или приятели из мира моды, которые могут помочь вам попасть на мероприятие. Как правило, такие люди имеют возможность провести с собой кого-то вполне официально.
- Имейте в виду, что иногда перед проведением недели моды бренды дарят пригласительные на показы своим клиентам, приобретающим что-то в их бутиках.
- Отличный способ попасть на неделю моды – начать вести свой блог. Сегодня фэшн-блогеры – желанные гости на показах, причем теперь они сидят в первых рядах, потеснив редакторов модных журналов и селебрити. Внимание с глянца сместилось в интернет. Некогда простые девчонки стали иметь огромный вес в мире моды: они диктуют тенденции и получают миллионные рекламные контракты.
7 причин, почему не стоит ходить на показы моды
Неделя моды – это красивое и яркое событие. Но это мероприятие не для всех. Его целью является демонстрация дизайнерами своего продукта тем, кто может повлиять на его реализацию. Это, конечно, блогеры, байеры крупных магазинов, редакторы модного глянца, VIP-клиенты.
Часто на показ мод хотят попасть люди, по сути далекие от профессионального мира фэшн, но желающие к нему хоть немного приобщиться. Если вам интересны новые коллекции знаменитых модных домов, вы хотите узнать о новых тенденциях из первых уст – отправляйтесь в интернет. Сегодня именно там вы узнаете все последние новости, и вам не придется решать сложные головоломки, чтобы попасть на показ. Вся актуальная информация сразу выкладывается в сеть: представители недель моды ведут трансляции показов в режиме онлайн на официальных сайтах и в социальных сетях (Фейсбук, Инстаграм), там же размещаются фотографии отличного качества.
Чаще всего люди хотят попасть на неделю моды по нескольким причинам. Однако в основном это лишено смысла. К чему стремятся любители моды, и почему игра не стоит свеч?
- Приобщиться к модному миру.
- Познакомиться с новыми трендами.
- Повысить собственный статус.
- Посмотреть на знаменитостей.
- Покрасоваться, прорекламировать себя.
- Попасть в раздел «street-style» модных журналов.
- Купить выгодно модную вещь.
Вряд ли это случится. Именитых дизайнеров увидеть, а уж тем более познакомиться с ними, скорее всего не получится. Есть шанс посмотреть на селебрити, которые обычно сидят на показах в первом ряду, но взять автограф или сфотографироваться со звездой будет крайне сложно. Во-первых, они далеко, во-вторых, у них на мероприятии свои дела и обязанности: съемки, интервью, общение с коллегами по цеху, ну и конечно ведение своих соцсетей.
Чтобы систематизировать всю информацию, полученную за время проведения недели моды, и выделить какие-то явные тренды будущего сезона, нужно отсмотреть несколько десятков показов и иметь профессиональный наметанный взгляд. Ни один любитель моды не сможет посетить столько шоу, а даже если задастся целью и посетит, то ему будет сложно грамотно проанализировать увиденное.
Что ж, возможно ваше ближайшее окружение ахнет, узнав, что вам удалось попасть на неделю моды в Москве, особенно если столица – это не ваш родной город. Но в целом это не то мероприятие, которое способно повысить ваш статус. Особенно если вспомнить, что билеты на него может купить любой желающий.
Тут мы возвращаемся к первому пункту. Даже если издалека удастся увидеть кого-то из звезд, вряд ли это сможет вас удовлетворить. Вполне вероятно, что вам повстречаются весьма влиятельные персоны модного мира, однако вряд ли вы их узнаете, не будучи знакомыми с фэшн-закулисьем. Так что придется довольствоваться разглядыванием других гостей, ничем не примечательных.
Да, на любой неделе моды можно встретить огромное количество фэшн-фотографов, работающих на разные издания, а также стритстайл-фотографов. Но проблема в том, что попасть в их объектив не так-то просто. Возможно, у вас получится произвести на кого-то из них неизгладимое впечатление и вас сфотографируют. Но, правда жизни такова, что они снимают в основном людей известных или их спутников.
Как уже говорилось выше, яркие образы привлекают фотографов модных изданий. Чтобы засветиться в street-style разделе модного глянца, нужно действительно чем-то выделяться из огромного числа фэшн-тусовщиков, мечтающих, чтобы их заметили.
Неделя моды – это явно не то место, где можно рассчитывать на выгодные покупки. Конечно, вы всегда можете приобрести какую-то дизайнерскую вещь, и возможно даже с автографом. Но рассматривать это мероприятие как мультибрендовый магазин – в корне неверно.
Где купить качественную итальянскую обувь
Если вам интересны новинки мужской и женской обуви из Италии, загляните в наш магазин Vivendi. Здесь вы найдете модели более чем от сорока итальянских дизайнеров. Представленный ассортимент позволит ознакомиться с последними тенденциями как женской, так и мужской обувной моды.
Наши преимущества:
- ДОСТАВКА — БЕСПЛАТНО! Доставка в любой регион России бесплатна при условии покупки на сумму более 20 000 рублей.
- ЦЕНЫ НИЖЕ СРЕДНИХ ПО РЫНКУ. Благодаря прямым поставкам от производителей мы предлагаем обувь с минимальной наценкой. Кроме того, в магазине регулярно проводятся распродажи и действует система скидок.
- ГАРАНТИЯ КАЧЕСТВА И ПОДЛИННОСТИ. Мы своими силами осуществляем доставку обуви из Италии, а потому на 100 % уверены в ее качестве.
- СЕТЬ МАГАЗИНОВ В МОСКВЕ. Если вам необходимо оценить вид и качество обуви своими глазами, посетите один из наших магазинов.
- УДОБСТВО ОПЛАТЫ. Наличные и безналичные платежи, банковские карты и электронная валюта – вы сами выбираете наиболее удобный способ оплаты. Надежная система защиты пользовательских данных делает покупку безопасной.
ДОСТАВКА НЕСКОЛЬКИХ РАЗМЕРОВ ДЛЯ ПРИМЕРКИ. Закажите с доставкой сразу несколько вариантов размеров, моделей и выберите наиболее удобный.
Перейти в каталог