Кто создает модные коллекции одежды
Вы создаете первый раз коллекцию. И вы четко уверены, что вам нужен конструктор. Вы точно в этом уверены? Перед тем как заниматься созданием одежды ответьте себе на два вопроса:
Что я создаю?
Кто есть кто в нашем производственном мире создания одежды. И тогда может вам и не нужен оказывается сейчас конструктор?
Отвечаем себе на вопрос №1.
Вы хотите сразу создать партию серийной одежды?
Вы хотите эту одежду продавать и знаете как вы будете это делать?
Если так, то необходимо будет каждой модели присвоить артикул. Это номер, содержащий несколько цифр. Каждая модель (артикул) будет иметь несколько размеров, а значит будет размерная сетка. Сколько будет размерных сеток на один артикул у Вас? Одна? Две? Три?
Или Вы хотите создать коллекцию одежды для показа или для фотосессии? И пока Вы не знаете, получится ли у Вас ее продавать, Вы вообще пока не думали конкретно о продажах.
Отвечаем на вопрос № 2:
- Швея – это тот человек на производстве, который только шьет. Умная швея конечно что-то подкроит, но лучше на это не надеяться. Швеи просто шьют. Швеи работают именно на швейных производствах. Шьют они часто изделия не полностью, а выполняют определенные операции.
- Закройщик – это тот человек, который только кроит. Причем если закройщик работает в ателье, ему не нужны лекала конструктора, он может раскроить модель в единственном экземпляре, используя свои базовые лекала или не используя их, все зависит от стиля работы. Если закройщик работает на производстве, он кроит изделия чисто по лекалам. Соответственно квалификация закройщика в индивидуальном пошиве и квалификация закройщика массового пошива совершенно разная.
- Портной – это человек, который отшивает изделие от начала до конца. Это человек, который прекрасно обладает навыками кроя, может подкроить производные детали. Хороший портной просто не может быть глупым человеком, так как данная профессия обязывает иметь очень хорошему логическое мышление.
- Закройщик-Портной – человек, который и кроит и шьет в рамках индивидуального пошива. Ему не нужны лекала конструктора. Он все делает сам. Он конечно пользуется своими базовыми лекалами. Закройщик – Портной очень часто обладает навыками конструирования, поэтому изделия в единственном экземпляре он создает быстро и качественно.
- Конструктор – человек, который создает конструкцию изделия, потом создает лекала. Он не шьет. Он только конструирует, потому что он инженер. Безусловно конструктор имеет навыки кроя и пошива, но профессия конструктора не обязывает Вам отшивать образцы. И если Вы заказали лекала конструктору, это не лишает Вас обязанности отшива макета и первого тестового образца.
- Технолог – человек, который отвечает за технологическую последовательность в конструируемой модели. Часто в паре с конструктором работает именно технолог. Он отшивает тестовый образец. Так же технолог работает на производстве и строит технологический процесс в цехе, то есть распределяет операции пошива между швеями.
Есть еще много других специалистов, но о них сейчас не будем.
Вывод:
- Если вы создаете коллекцию для показа или для фотосессии, вам нужен портной-закройщик. Точно не конструктор. Так как при всех хороших подсчетах работа с конструктором будет дороже, ведь первый образец все равно нужно отшивать.
- Покажите коллекцию публике, получите реакцию, дальнейшие действия будут вам уже ясны.
- Если вы создаете серийную одежду, Вам нужен конструктор и технолог (или портной), так как Вам нужны хорошие лекала и техническое размножение на другие размеры, а так же первый тестовый образец.
- И там и там не готовьтесь сразу получить идеальный результат. Несмотря на то, что с вами будут работать профессионалы, помните они тоже люди и они думают по своему, а вы по-своему. Вы будете корпеть над создаваемыми изделиями, убирать недочеты, перешивать макеты и образцы, добиваться нужного качества. Просто в первом варианте у вас не будет лекал на руках по итогу, а во втором варианте будут!
Оригинал статьи в нашем Instagram – https://www.instagram.com/p/BTY4NQMjWK4/
Ежегодно профессия дизайнера одежды или модельера привлекает внимание очень многих людей.
Каждый день придумывать одежду, изучать фото с модными трендами, готовить показы и снимать лукбуки коллекции — это нравится многим творческим людям.
Мы сделали для вас самый полный обзор о профессии дизайнера-модельера — насколько она актуальна в 2020 году, сколько сегодня платят, каковы плюсы и минусы профессии.
Кому подойдет профессия дизайнера одежды?
Для начала вам стоит оценить, а на сколько вообще вам может подойти профессия дизайнера-модельера. Задайте себе эти вопросы.
- Вы любите что-то придумывать? (неважно что)
- Вам бы хотелось придумывать свою одежду?
- Вы любили в детстве придумывать наряды для кукол?
- Вы когда-нибудь шили одежду себе или близким?
- Вы любите рассматривать одежду в магазинах или на онлайн сайтах?
- Ваши знакомые или друзья считают вас человеком с нестандартным мышлением?
Чем больше положительных ответов получится, тем больше вам подойдет эта fashion-специальность. Если на все вопросы вы ответите «нет», то лучше стоит рассмотреть что-то другое. Например, профессию имидж-стилиста
Где может работать дизайнер одежды?
Если вы решили стать дизайнером-модельером, у вас есть 3 пути:
1. Работать в офисе компании-производителя одежды на постоянной зарплате
Этот вариант выбирают большинство только что отучившихся дизайнеров. Вы начинаете с позиции технического дизайнера (в Европе эта позиция называется Junior Designer) и уже через 2 года сможете возглавить разработку линии для бренда.
Это лучший вариант для тех, кто хочет стабильной и постоянной работы, когда не нужно искать клиентов и нет денег для разработки своей марки.
Важно, чтобы вы не только выучились на дизайнера, но еще и умели рисовать технические эскизы от руки и в Adobe Illustrator
2. Работать из дома или в своем собственном офисе в качестве фриланс-дизайнера одежды.
Этот вариант уже для более продвинутых дизайнеров с опытом. Вы работаете не на одну компанию-производитель одежды, а на несколько. Например, вы фриланс дизайнер в Prada, H&M и Cos.
Вашими задачами может быть как отрисовка технических эскизов для определенной линии одежды, разработка и идеи коллекции или же ведение всего процесса создания одежды с нуля до окончательной примерки готовых вещей.
Это лучший вариант для тех, кто хочет зарабатывать большие деньги как дизайнер. Можно жить, где угодно и работать фриланс дизайнером.
3. Создать свою марку одежды
Обычно об этом варианте мечтают все начинающие дизайнеры-модельеры. Но не у всех есть деньги для того, чтобы создавать вещи под своим брендом. Рассчитывайте, что первый год ваши доходы будут только покрывать расходы, а на прибыль вы выйдете где-то через 2 года после запуска бренда.
И однако это единственный вариант, если вы хотите стать знамениты в мире моды. Только в этом случае ваше имя будет написано на созданных вами вещах.
Особенно этот вариант подойдет людям с организаторскими способностями, потому что здесь вы будете управлять большой командой портных, конструкторов, моделей, продавцов и PR-специалистов.
Сколько платят fashion-дизайнерам и какая зарплата у модельеров?
Дизайнер одежды может зарабатывать очень хорошие деньги, несмотря на условия.
- Дизайнер одежды на полной ставке в fashion-компании в среднем получает 50-150 000 руб. (1500-4500 евро) в мес.
- Дизайнер одежды фриланс обычно получает за разработку 1 эскиза одежды (в Москве 1 эскиз- стоит около 5-10 тыс. руб, в Европе 1 дизайн — 100-250 евро).
- Дизайнер одежды своего личного бренда может иметь очень хороший доход с продаж — здесь все зависит от объемов продаж и популярности марки.
Плюсы и минусы профессии дизайнера одежды
Дизайнер одежды в компании
Плюсы
- Постоянная работа с постоянной зарплатой
- Стабильная зарплата
- Карьерный рост
Минусы
- Работа с одним стилем. Обычно компании выпускают одежду определенного стиля для определенной целевой аудитории. Например, у вас скорее всего не получится производить сразу одежду для мужчин, женщин, детей, женщин plus-size и т. д.
- Работа в офисе (как плюс, так и минус)
- В маленьких городах мало вакансий
В крупных городах России гораздо больше возможностей найти работу дизайнером. Однако в любой точке мира вы можете попробовать себя в качестве фриланс-дизайнера.
Фриланс-дизайнер одежды, работающий с разными брендами
Плюсы
- Много предложений на рынке для фриланс дизайнеров сегодня
- Высокий доход (в Москве за разработку 1 дизайна платят 5-10 тыс. руб, в Европе 1 дизайн — 100-250 евро). Средняя коллекция состоит из 30-45 дизайнов (150-300 000 руб)
- Можно работать из дома
- Можно брать любые заказы, например, пошив униформы, что является доп. источником дохода
Минусы
- Большая загруженность
- Ненормированный график
Дизайнер одежды своего собственного бренда
Плюсы
- Можно стать знаменитым и иметь огромный доход
- Можно работать из дома
- Возможность творить то, что хочется, не ограничиваясь одним стилем
Минусы
- Нужен первоначальный бюджет на запуск марки
Карьера дизайнера
Карьера дизайнера может сложиться по-разному, но есть общие закономерности, которые мы рассмотрим далее.
Если дизайнер решает работать в компании-производителе одежды, он может устроиться в качестве ассистента дизайнера или технического дизайнера. Ассистенты помогают дизайнерам на примерках, на съемках лукбуков, помогают с тех. эскизами. Также существует возможность профессионального и карьерного роста:
ассистент дизайнера — дизайнер — старший дизайнер — арт-директор марки.
В больших компаниях и модных домах, таких как Dolce & Gabbana или Versace и др., во главе всегда стоит арт-директор, который задает общее направление предстоящей коллекции.
Штат дизайнеров этой компании делает всю остальную работу. Получив точное задание и следуя всем трендам сезона, они рождают и обсуждают идеи на заданную концепцию для линии одежды. Затем дизайнеры детально прорабатывают дизайны каждого изделия будущей коллекции.
На следующем этапе дизайнеры отдают свои дизайны конструкторам и портным, которые уже будут отшивать готовые изделия. В конце дизайнеры проверяют изделия и вносят необходимые коррективы, чтобы сохранить и воплотить в жизнь первоначальную концепцию, вынесенную арт-директором.
Где учиться на дизайнера одежды-модельера?
Для того, чтобы стать успешным fashion-дизайнером и профессионалом своего дела, обязательно нужно получить образование.
Вы можете получить высшее образование в университетах России и других стран, а также вы можете пройти обучение в Италии онлайн в нашей школе моды на полугодовом или годовом курсе.
Как проходит обучение на курсе в Итальянской школе?
Для того, чтобы стать дизайнером, необязательно обладать какими-либо знаниями моды или навыками шитья. Можно учиться, совершенно не умея шить или рисовать.
Вы можете выбрать один из вариантов:
1) Короткий курс (6 месяцев)Курс “Дизайнер одежды” с нуля премиум-версия
Курс “Дизайнер одежды” PRO премиум-версияВ этих версиях курса вы изучите следующие темы:
- Что такое fashion-коллекция? Поиск ниши
- Поиск темы коллекции и исследование трендов
- Художественная часть коллекции: создание эскизов
- Производство коллекции
- Как презентовать и продать коллекцию
2) Годовой курс на fashion-дизайнера
Мы рекомендуем этот вариант, т. к. здесь более полная программа нужная для получения образования на дизайнера-модельера
В программу включены 8 курсов:
- Дизайнер одежды: как создать коллекцию
- Как рисовать технические эскизы одежды от руки: с нуля
- Развитие креативности дизайнера одежды
- Продвижение коллекций одежды через инстаграм
- История костюма (с древности до конца 20 века)
- Виды искусства и мода
- Adobe Illustrator для дизайнера одежды с нуля
- Photoshop для дизайнера одежды с нуля
По окончании обучения в школе моды вы создадите вашу первую fashion-коллекцию.
Хотите стать дизайнером одежды?
Учитесь в Италии онлайн. Узнать подробнее, как
Для многих людей, которые шьют, вяжут или валяют одежду, рано или поздно одним из шагов на творческом пути становится создание своей собственной коллекции. Зачем? Потому, что коллекция – это солидно, её можно показать на каком-нибудь конкурсе, она может стать жемчужиной вашего портфолио, да и просто потому, что иногда одной вещи мало, чтобы полностью раскрыть идею.
Так уж вышло, что по специальности я модельер. Точнее сейчас я студент-дипломник специальности “дизайн костюма”. Поэтому какой-никакой, а опыт создания коллекций вместе со знаниями, заботливо вдолбленными в мою голову преподавателями у меня имеется. Ни в коей мере не претендуя на истину в посленей инстанции, попробую описать как я вижу процесс разработки коллекции одежды.
Первое и самое главное, что нужно для коллекции – это Идея. Как говорит мой преподаватель – “от форточки” ничего хорошего не получится. И действительно, довольно сложно сделать целую коллекцию ни от чего не отталкиваясь и ни чем не вдохновляясь. Это может быть все что угодно: природа, архитектура, история. Источников творчества может быть несколько, и они должны быть конкретными. То есть не просто “русский стиль”, а “гжель” или “русская архитектура”, “народный костюм русского севера”. Главное не переборщить, иначе получится не коллекция, а винегрет (кстати, интересный источник…)) Только учтите, что выбранный вами один или несколько источников должны прослеживаться во всей коллекции. Нельзя одну модель сделать в стиле модерн, а другую в стиле киберпанк.
Второе что нужно сделать – это решить кто и по какому случаю сможет вашу коллекцию носить. Иными словами в коллекции важна Адресность – для кого она предназначается. Это коллекция деловой одежды? Вечерних платьев для выпускного бала? Или может быть это театральный костюм и его предназначение – только подиум или сцена. Довольно плохо, если вы хотели сшить коллекцию повседневной одежды, а выглядит она как “недооткутюр”, слишком театрально для жизни, и слишком просто для театра. Хорошо, если ваша коллекция многослойна, и в целом создает довольно интересный, пусть даже театральный образ, но стоит разобрать её на составные части и все спокойно можно носить.
Наглядный пример адресной коллекции “Дневник Нельсона” Степана Козявина (сам он – третий слева).
С первого взгляда становится понятно её назначение и целевая аудитория. Если считаете что в таком виде образы чересчур экстравагантны, попробуйте их разобрать и получите вещи простые, но с долей оригинальности.
Пример хорошей коллекции прет-а-порте “Из тьмы к свету” Александры Ульяновой.
А креативно-театральной коллекции – “Новый стиль” Екатерины Королевой.
Проанализировав первые два пункта можно выводить Концепцию коллекции. Какой вы хотите чтобы ваша коллекция была? Какое впечатление производила? Ну например вы выбрали в качестве вдохновения эпоху Модерна. Ей характерны плавные, текучие линии, мягкие формы, раснительный орнамент. И, допустим, при этом у вас – верхняя одежда. Это все влияет на создание форм и силуэтов коллекции и конечно же на выбор ткани. На этом этапе вы должны решить практически все – какие будут ткани, какая отделка, какие формы, и какие особености будут в коллекции. И при этом не перебрать лишнего, от каких-то приемов отказаться.
Конечно же важен Цвет. Сложно сочетать одновременно больше 3-4 цветов. Однако, если вы все-таки это делаете, старайтесь чтобы какой-то цвет доминировал, а какие-то служили ему фоном. Тут важны пропорции, сколько у вас в коллекции одного цвета по отношению у другому. Воспринимайте коллекцию как единое целое, а не каждую вещь по отдельности.
Как у Ирины Найдановой в коллекции “Город взлетающих драконов”
Следует также подумать об Ассортименте. Он конечно же зависит от назначения. У вас может быть коллекция, состоящая только из вечерних платьев, или в основном из пальто. Но если назначение позволяет, интереснее ассортимент разнообразить. Пусть будут и платья, и юбки, и брюки, пусть будет многослойность, жакеты, жилеты… И не забудьте о деталях вроде карманов, если одежда повседневная.
И еще – если вы готовите коллекцию к конкурсу – обязательно выберите номинацию, в которой будете участвовать и не выходите за её рамки. Имеет также смысл шить на 42 размер, потому что профессиональные модели на конкурсах носят именно его.
Подробнее о дизайнерских конкурсах в следующей статье.
И чуть не забыла на последок. Разработка коллекции штука довольно долгая, глаз может замылиться, поэтому полезно иногда абстраироваться от того что это ваше творчество, смотреть как бы со стороны спрашивать себя “А не ерунду ли я делаю?”.
Надеюсь, была полезна=)
Работа в сфере моды – это калейдоскоп фэшн-показов, деловых встреч, общения с талантливыми людьми, командировок по свету, приправленный рутинными обязанностями, насыщенным расписанием и постоянно горящими сроками. Если вы взахлеб читаете фэшн-блоги и с нетерпением ждете очередной Fashion Week, превратите хобби в карьеру. Мы составили список из ТОП-10 самых интересных профессий в индустрии моды, куда включили полезные ссылки на подробное описание функционала каждого специалиста. Выбор за вами.
1. Байер
Байеры – это специалисты по закупкам, которые отвечают за ассортимент бутика, магазина или универмага. Они посещают модные показы, проводят изыскания на просторах интернета и анализируют конкурентов, ища новых дизайнеров и подбирая коллекции именитых брендов. Байер обязан учитывать фэшн-тенденции, потребности потребителей, а также социально-экономическую ситуацию и особенности региона. В зону ответственности может входить, как весь бутик, так и один из его отделов, либо определенный тип товара, например, юбки или платья. Развитие карьеры не заканчивается должностью байера, вы можете получить повышение до директора по закупкам, менеджера по развитию или коммерческого директора.
10 советов от экспертов о том, как стать специалистом по закупкам в индустрии моды, ищите по ссылке.
2. Модный дизайнер
Модные дизайнеры работают над коллекциями одежды и аксессуаров. Профессия требует творческого склада ума, безграничной фантазии, развитого чувства стиля и хорошего вкуса. Важно понимание бизнес-процессов фэшн-отрасли, а также умение чувствовать современные тенденции и потребности клиентов.
Мы подготовили несколько полезных статей, которые стоит прочесть, если вы планируете развиваться в фэшн-дизайне:
– «Сколько времени надо учиться, чтобы стать дизайнером модной одежды?»
– «Хочу стать дизайнером одежды, с чего начать?»
– «В чем преимущества профессии модного дизайнера?»
– «Разница между модным дизайнером и дизайнером одежды»
– «Что нужно знать и уметь модному дизайнеру?»
3. Стилист
Одна из самых творческих профессий индустрии моды – стилист. Такие специалисты востребованы в журналах, брендах, бутиках, на телевидении и отвечают за разработку модных образов для фотосессий, съемок видео и других целей. Многие работают с частными клиентами, подбирая гардероб с учетом цветотипа, особенностей фигуры, социального статуса и характера человека. Стилисты могут реализовать себя в качестве визуальных мерчендайзеров, журналистов, тренд-хантеров, персональных шопперов. Лонгрид о карьерных возможностях и обучении стайлингу читайте по ссылке.
4. Фотограф
С 1920-х годов фотография господствует в мире моды. Адольф де Мейер, Хорст Пауль Альберт Борман и другие гении заложили основы нового направления, которое продолжает развиваться и видоизменяться на протяжении 100 лет. Модная фотография считается одним из самых популярных направлений в искусстве. Профессионалы объективов работают в журналах, рекламных агентствах, брендах, а также становятся папарацци, снимают портреты знаменитостей и проводят бэкстейдж-съемки. Как стать модным фотографом и устроиться по профессии читайте в наших статьях №1 и №2.
5. Фэшн-блогер
Новая профессия сферы моды, появившаяся благодаря развитию интернета и социальных сетей. Модные блогеры делятся луками, пишут статьи о стиле, делают обзоры коллекций брендов или ассортимента магазинов, освещают fashion-показы и рассказывают о современных тенденциях. Они создают собственный онлайн-журнал, выполняя обязанности журналиста, фотографа, стилиста, модели, pr-менеджера и редактора. О том, как стать фэшн-блогером, и какое образование стоит для этого получить, читайте по ссылке.
6. Сет-дизайнер
Выбирая подходящую специальность, связанную с индустрией моды, многие забывают рассмотреть профессию сет-дизайнера, который отвечает за создание декораций, интерьеров и оформление мест фотосъемок, витрин, выставочных стендов и т.д. Это творческая работа, требующая внимательности к деталям, высокой работоспособности, общительности, знания колористики, понимания композиции, чувства стиля, а также технической подкованности. Сет-дизайн близок к дизайну интерьера и визуальному мерчендайзингу, однако выступает отдельным направлением.
7. Юрист
Юристы сферы моды отличаются высокой квалификацией и отвечают за правовую сторону работы компаний: корпоративное право, интеллектуальную собственность, оплату труда, IT-технологии, договоры аренды и т.д. Они востребованы в брендах, бутиках, маркетинговых и консалтинговых агентствах, работающих с фэшн-компаниями.
8. Бренд-менеджер
Бренд-менеджеры незаменимые винтики индустрии моды, которые участвуют в разработке ДНК и имиджа марки и продумывают эффективные стратегии продвижения бренда. Они проводят исследования рынка, анализируют конкурентов, отслеживают тенденции, определяют целевого покупателя, а также тесно сотрудничают со специалистами по маркетингу и рекламе. Подробнее о профессии и необходимом образовании по ссылке.
9. Мерчендайзер
Найти подходящую работу в мире моды может каждый. Профессия мерчендайзера подходит тем, кто хочет объединить творческое начало и страсть к бизнес-процессам. Такие специалисты отвечают за увеличение прибыли компании посредством проработки внешнего вида витрин (онлайн и офлайн), участия в закупках товара и определении ассортимента. Они прогнозируют модные тенденции, исследуют рыночные тренды и изучают потребности потенциальных покупателей. Профессия близка к работе байера, однако подразумевает более обширный список обязанностей.
Другие материалы по теме:
· «Мерчендайзинг/байер в сфере моды: где мода встречается с бизнесом»
· «Как начать карьеру модного мерчендайзера?»
10. Конструктор одежды
Конструктор одежды – это «фэшн-инженер», воплощающий задумки и эскизы дизайнера в выкройки и лекала. Он прорабатывает все нюансы моделей, учитывая особенности драпировки тканей, припусков, обработки краев и срезов и многое другое. Функционал специалистов зависит от конкретной компании.
О том, где работать в индустрии моды, т.е. какие компании предоставляют лучшие возможности профессиональной реализации, читайте по ссылке. Если вас интересует образование в разных областях fashion-сферы: дизайн, стайлинг, бизнес, обращайтесь за консультацией к представителям ведущего фэшн-института Marangoni – компании STUDIES&CAREERS.