Любовь к искусство это модно

Как формируется мода на искусство и что сейчас в тренде? Разбираемся в этом вопросе вместе с куратором галереи современного искусства Askeri Gallery Дарьей Моргачевой – в рамках темы Design Mate в марте, «Дизайн как искусство».

Дарья Моргачева куратор галереи Askeri Gallery

Мода на искусство, конечно, существует, просто она не так переменчива, как, скажем, в фэшн-индустрии. Кроме того, нужно понимать, что сфера искусства неоднородна, ее разные сегменты рассчитаны на разные целевые аудитории, и в каждом сегменте – свои тренды. Есть, например, арт-рынок, искусство для инвестиций. Среди «голубых фишек» – работы дорогих художников, которые покупают, чтобы потом продать и заработать на разнице в цене. Здесь – своя мода. Скажем, сначала все покупали Ротко, потом – Поллока и так далее.

По-другому выглядит сфера искусства, не связанная напрямую с продажами. Это то, которое очень сложно монетизировать, например, видео-арт и инсталляции, представленные на биеннале. Эта сфера отвечает за весь авангард в современном искусстве. Здесь существуют свои тренды, но они меняются не каждый год, а примерно раз в десятилетие. Условно, в 1970-80-х годах в Америке была в моде феминистская повестка, и художники создавали концептуальные и акционные проекты, связанные с этой тематикой. Тренды в этой сфере развиваются параллельно с исследованиями в гуманитарных и социальных науках. Например, внимание к урбанистике в целом рождает направление искусства, которое занимается вопросами городской среды.

Искусство как отражение гуманитарных проблем

В последнее время актуально направление в искусстве, которое занимается вопросами экологии. На Западе этой темой заинтересовались еще лет десять назад, и теперь тренд дошел до нас: некоторые российские художники уже работают с переработанным пластиком и делают из него впечатляющие скульптуры. Сейчас разрыв между нами и западным миром в плане актуального искусства сокращается – благодаря глобализации и интернет-ресурсам художник легко может проследить процессы, которые происходят на другом конце света.

«Красота и мусор», цифровая печать, выставка Анны де Карбуччиа «Одна планета – общее будущее» в Askeri Gallery

Еще один интересный тренд последних 10-15 лет – так называемый science-art, искусство, связанное с наукой, нечто среднее между научной и арт-работой. Первые произведения science-art появились в Америке в конце 1990-х – вместе с всеобщей компьютеризацией и огромным интересом к новым технологиям. Искусство пытается интерпретировать эти процессы. Сейчас много дискутируют о том, искусство это или нет, – но главное помнить: все, что когда-то казалось современникам диким и непонятным, сегодня стало, фактически, классикой. В этом ценность нового – именно авангард входит в историю.

Есть еще одна сфера – то, что условно можно назвать «средним арт-рынком». К нему можно отнести все то, что не касается больших инвестиций, и в нем тоже есть свои тренды. Например, в Советском Союзе было много реалистического искусства, поэтому когда СССР развалился, художники, уставшие от соцреализма, обратились к альтернативным формам в искусстве. Через десять лет произошел откат назад: и художники, и коллекционеры, устав от авангарда, вспомнили про реализм – это постоянный процесс. Сейчас на этом рынке сложно выделить какие-то конкретные тенденции, потому что существует очень много всего.

I LOVE DONUTS, Джей Йонг Ким, Askeri Gallery

Наравне с любовью к традиционным форматам – живописи, графике, – появляется интерес к нестандартным формам, например, объектам из керамики. Если в позапрошлом году керамику на Cosmoscow представляли, кажется, мы одни (яркие скульптуры в виде пончиков Джея Йонг Кима), в прошлом году подобные произведения встречались уже на нескольких стендах. Интерес к смежным форматам, когда искусство заходит на территорию декоративно-прикладного искусства и наоборот, конечно, присутствует.

Дизайн как искусство и наоборот

Еще одна тенденция – взаимодействие искусства и дизайна, когда художники пробуют себя в дизайне, а дизайнеры – напротив, в искусстве. У нас в Askeri Gallery выставлены скульптуры Эшли Хикса, британского дизайнера интерьеров, сына всемирно известного декоратора, Дэвида Хикса. Хотя основная сфера его деятельности – дизайн, он успешно сотрудничает с галереями искусства в Нью-Йорке и в Москве. Есть и обратная история. Так, представленный у нас художник Конор Маккриди регулярно делает коллаборации с дизайн-брендами. Например, с хорватским производителем мебели класса люкс Bernarda Beds он выпустил кровать под названием Blue Heaven («Синий рай»), корпус которой был оформлен в дизайне его произведений с использованием фирменного цвета MccreedyBlue.

Untitled Splash (триптих), Конор Маккриди, Askeri Gallery

На мой взгляд, это очень интересная тенденция. Хорошо, что дизайн, обладая в первую очередь функциональными свойствами, не обесценивается с точки зрения «высокого» искусства. Это позволяет художникам заходить на территорию дизайна и наоборот и рождает множество интересных коллабораций и уникальных продуктов.

Фото на обложке: ГЛЕБ СКУБАЧЕВСКИЙ, «АРТЕФАКТ № 4», 2018, ASKERI GALLERY.

Отражение современности

Из века в век искусство служило зеркалом для любых исторических событий – от величайших войн до коронаций. Нынешние художники не отстают от своих предшественников и активно обращаются к событиям, вызывающим общественный резонанс.  

Хейден Фаулер. Снова вместе. 2017. Документация перформанса

За последнее десятилетие деятели современного искусства не раз освещали проблемы экологического, социального и политического характера. Так, например, сейчас в музее современного искусства «Гараж» проход выставка «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030-2100», где ставится вопрос о роли человека в экосистеме и последствиях, к которым может привести неразумное отношение к окружающему миру. В проекте принимают участие десятки художников из разных стран, чье творчество целиком и полностью связано с экологией. Каждому из них важно освятить данный вопрос именно через свое искусство и транслировать его зрителю. 

А в нашей стране главной областью интереса и вдохновения для художников остается власть и политическая обстановка в государстве. 

Новые грани классического искусства 

«Фонтан» Дюшана

Как и история, искусство часто повторяет само себя. Однако подобное повторение зачастую происходит осознано, и современные художники тоже нередко обращаются к деятелям искусства прошлых столетий в поисках вдохновения.  

Пожалуй, наиболее удачным примером подобной цикличности может служить до боли знакомая работа Марселя Дюшана «Фонтан» — произведение, послужившее основой для целого направления в искусстве – концептуализм. Они заимствовали у Дюшана содержание: идею о том, что любая вещь может стать произведением искусства. Другие обращались к форме и обыгрывали ее на свой лад. Брюс Науман, к примеру, в одном из своих видеоперформансов сам стал фонтаном и выплевывал воду маленькими струйками. 

Не противопоставляйте искусство сегодняшнего дня и прошлых веков — современное искусство, по сути, уже это сделало за вас. Оно помогло вам увидеть до боли знакомые и уже наскучившие вам произведения с неизведанной стороны.  

Единение 

Перфоманс Марины Абрамович «В присутствии художника»

Искусство всегда стремилось взаимодействовать со зрителем, хотело пробудить его воображение, заставить испытать те или иные эмоции при взгляде на картину или скульптуру. Однако ни один стиль и ни одна эпоха до середины ХХ века не могли объединить художника, произведение и зрителя, пока не наступила эпоха постмодернизма. Искусство постмодернизма подарило нам новую форму – перформанс, которая в свою очередь дала шанс всем желающим встать на место автора работы. 

Современные художники целенаправленно привлекают к созданию своего произведения зрителей. Подобного рода взаимодействие не только помогает прочувствовать «кухню» изнутри, но и позволяет зрителю точнее уловить идею, закладываемую автором.  

Капиталовложение 

К числу наиболее выгодных вложений наравне с недвижимостью веками остается искусство. Особенно актуально это становиться сейчас, когда говорить об искусстве и работать в этой сфере стало модным. Ценителям искусства арт-рынок готов предложить широкий спектр вариантов для инвестиций.  

Сейчас получают большое распространение карты «Друг музея» — с ней вы получаете ряд привилегий и услуг, доступных лишь владельцам карт. Чаще всего это бесплатное посещение выставок, приглашения на закрытые мероприятия и встречи с художниками, а также крупные скидки на книжную продукцию и сувениры.  

Ну а для тех, кто хочет встать в один ряд с такими крупными коллекционерами, как С.И. Щукин и И.А. Морозов, выход один — покупка произведений.  

Наслаждение 

Современные произведения искусства не перестают быть частью художественного мира. Отринув предрассудки и посмотрев на работы непредвзятым взглядом, вы насладитесь ими. Попробуйте понять, что вам нравится, а что нет; что привлекает, а что отталкивает. Ведь одно из преимуществ современного искусства заключается в его универсальности: если раньше в искусстве существовало одно направление, например, барокко или академизм, и ведущие художники писали исключительно в этом стиле, то сейчас единого направления нет, и зритель имеет возможность найти для себя то, что ему действительно интересно. Не сомневайтесь — если искать, непременно найдется то, что понравится именно вам. 

А чтобы быстрее определиться с предпочтениями, стоит чаще ходить на временные выставки и постоянные экспозиции в музеи современного искусства. Удачным вариантом станет и ярмарка искусства, например Cosmoscow: она проходит каждый год, на ней представлены ведущие галереи современного искусства и их подопечные.