Мастер класс от модного дизайнера
Уроки дизайна и моделирования одежды для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения
Первые модные дизайнеры стали появляться с начала 1800х годов. Услуги по пошиву уникальной одежды были предназначены для богатой знати и членов королевских дворов. В наше время дизайнерская одежда доступна широкому кругу, и число молодых дизайнеров растет с каждым годом. Модные показы, громкие конкурсы и гранты, возможность увековечить имя в названии бренда делают профессию дизайнера престижной и желанной. Кто-то рождается с нужным талантом, а кто-то развивает креативный потенциал, обучаясь на специализированных онлайн-курсах.
Статья дает возможность познакомиться с миром дизайна и научиться создавать авторскую одежду с нуля. Мы подобрали лучшие бесплатные уроки для начинающих, которые помогут сделать первые шаги к личному бренду и научат основам моделирования одежды на дому.
Коллекция одежды. Как она создается
Видео, полезное для понимания дизайнерской «кухни». Для коммерческого успеха коллекции начинающий дизайнер должен знать весь алгоритм создания модной одежды. Дизайнер бренда TOPTOP STUDIO раскрывает этапы работы над новой коллекцией, включая предварительную аналитику. Для полноты картины пройдите на сайт студии по ссылке под видео и потренируйтесь в аналитике, анализируя представленные коллекции.
Развитие креативности для дизайнеров одежды
Креативность – главное качество для дизайнера и поддающийся тренировке навык. Именитые создатели модных домов в течение всей творческой жизни копят визуальную информацию в поиске вдохновения и идей. Дизайнер санкт-петербургской модной студии предлагает пойти тем же путем и рассказывает несколько методов и упражнений для развития креативности. Занятия напоминают уроки рисования и творчества в школе. Заведите скетчбук, регулярно выполняйте простые упражнения – и дизайнерские идеи начнут приходить все чаще.
Где брать вдохновение. Fashion мудборд
Будь то команда модных аналитиков, институт моды, кутюрье или дизайнер-индивидуал – все проходят одинаковые этапы при создании новой коллекции одежды или трендбука. Начинать следует с мудборда – «доски вдохновения», или коллажа. В мудборде отражают фасоны, цвета, формы, настроение, общие идеи. Видео урок от fashion блогера научит начинающих дизайнеров создавать собственные коллажи для будущих коллекций. Любители IT могут создавать подобные мудборды в электронном виде с помощью Photoshop.
Как рисовать эскиз одежды. Основы построения
Онлайн занятие по рисованию эскизов с нуля рассчитано на абсолютных новичков. Fashion эскизы – способ положить на бумагу будущую коллекцию. На основе эскизов создаются выкройки для пошива одежды. Умения схематично изобразить форму и фасон будет мало. Для фэшн-иллюстрации важны точные прорисовки принтов, выточек, складок и фурнитуры.
Marvelous designer: 3D моделирование одежды
Предпочитаете клавиатуру с монитором бумаге и маркерам? Попробуйте создавать эскизы в 3D. Видео обзор программы Marvelous designer показывает удивительные функции сервиса для создания электронных моделей. Преимущества электронных эскизов в объемности изображения и возможности оживить картинку.
Построение базовой выкройки основы плечевого изделия от А до Я
Изображения выкроек одежды похожи на геометрические схемы. Видео урок по теме построения лекал требует внимания и усидчивости. Желательно подготовить сантиметровую ленту, ватман или кальку для чертежей и выполнять работу сразу на практике. В результате урока получится базовая выкройка для верха одежды, которую можно использовать для пошива платья, блузы, футболки или жакета.
Как построить рукав. Простой способ
Создание оката рукава вызывает трудности даже у профессиональных мастеров. Метод, описанный в обучающем ролике, отличается от общепринятого и взят с английского тематического сайта. В конце урока даны полезные рекомендации по прибавкам в зависимости от качества и толщины предполагаемой ткани. Урок построен наглядно и представляет процесс построения чертежа с подробными комментариями.
Построение базовой выкройки женских брюк от А до Я
Существует много вариантов конструкции брюк. В обучающем видео от практикующего мастера показан проверенный годами метод построения выкройки. В уроке показаны все необходимые замеры и даны профессиональные советы для хорошей посадки изделия. Несмотря на обилие цифр, формул и коэффициентов, чертеж прост и доступен для выполнения новичками. В конце урока получается выкройка 3 в 1: для умеренного, среднего и полного типов фигуры.
Онлайн-урок Баланс изделий
Плохо пошитый костюм способен добавить недостатков даже правильно сложенной фигуре. Самая дорогая одежда шьется на заказ и отличается идеальной посадкой. Секрет гармонии состоит в тщательно составленной выкройке с учетом особенностей телосложения. Уникальный урок по балансу изделий научит создавать индивидуальные лекала для правильной посадки. Будьте готовы учиться снимать мерки и чертить лекала с миллиметровой точностью.
Как выбрать портновский манекен
Портновский манекен является частью имиджевого интерьера и удобным в дизайнерской практике предметом. Выбрать манекен – сложная задача для новичков. Существуют нюансы, которые становятся очевидны только с опытом: от вида стойки и материала до размера и наклона плеча. Во избежание ошибок выбора и лишних растрат, рекомендуем видео с исчерпывающей информацией от онлайн-школы кройки и шитья.
Сложная выкройка. Метод наколки
Посмотрите любой художественный или документальный фильм об именитых кутюрье и заметите: выкройки и фасоны одежды от кутюр создаются прямо на моделях или манекене. Сложные драпировки, складки и защипы фиксируются булавками, а проймы и вырезы делаются ножницами. Метод наколки, или муляжного макетирования – творческий процесс и подходит для противников чертежей и математических расчетов. Просмотрев онлайн руководство по работе с манекеном, начинающие дизайнеры могут экспериментировать и в полной мере проявлять творчество.
Хочется предостеречь начинающих дизайнеров от кажущейся сложности ремесла. Человеческие ум и тело податливы ко всему, если тренировать их регулярно.
Эскиз за эскизом, лекало за лекалом – и одежда приобретет интересные авторские черты. Вспомните кутюрье с мировой славой: Коко Шанель, Ив Сен Лоран, Гуччи и Миучча Прада – все начинали с малого и систематическим трудом достигли Олимпа.
Я обожаю постоянно учиться и совершенствоваться (даже мечтаю о втором высшем!), но маленький город и работа 5 дней в неделю строят преграды моим желаниям. Как же быть? С такими мыслями я полезла в интернет искать доступные курсы и нашла целую кучу всего интересного! Как же здорово, что сейчас можно учиться чему угодно даже не выходя из дома:) Так и родилась моя подборка онлайн-курсов о моде: здесь и история моды, и бизнес-советы, и уроки рисования fashion-иллюстраций, и даже курс по модной фотографии. На многих сайтах даже есть бесплатные курсы или пробные версии на несколько дней.
ST. PETERSBURGFASHION BUSINESS ACADEMY
Проект специализируется на современном образовании в индустрии моды. Все преподаватели связаны с бизнесом и модной индустрией – дизайнеры, мерчандайзеры, PR-специалисты, фотографы, редакторы модных изданий, байеры и даже финансисты. Система обучения основывается на принципе Learning by Doing, который позволяет применять на практике полученные знания (то есть у вас будут домашние задания, проекты и т.п.).
Курсы:
– Основы модного бизнеса
– SMM: Индустрия моды
– Теория моды (авторский курс от дизайнера Леонида Алексеева)
– Fashion buying
Стоимость: 8 000 – 25 000 р./курс (подписавшись на их рассылку, можно получить 10% скидку).
Язык: русский.
Masterclass
Совершенно не ожидала встретить такой крутой ресурс! Это онлайн курсы от мировых модных знаменитостей – Дианы фон Фюрстенберг, Марка Джейкобса, Энни Лейбовиц и других. Зарегистрировавшись на сайте, получаешь 7 дней пользования курсами бесплатно. Курсы:
– ANNIE LEIBOVITZ TEACHES PHOTOGRAPHY
– MARC JACOBS TEACHES FASHION DESIGN
– DIANE VON FURSTENBERG TEACHES BUILDING A FASHION BRAND
Стоимость: 90$/курс (или 180$/год).
Язык: английский.
BE IN OPEN
BE IN OPEN – это известный проект, который объединяет в себе образовательные курсы, форум и журнал. Каждый год они организовывают крутое событие в Москве, куда съезжаются все умы fashion-индустрии СНГ. Их курсы ориентированы больше на бизнес в сфере моды и помогают создать и развить свою марку от А до Я.
Курсы делятся на 3 направления – для дизайнеров, ритейлеров и маркетологов.
Дизайнерам: “Стратегия формирования коммерческой коллекции”, “Как выбирать и закупать ткани в России и в мире”, “Как дизайнеру наладить работу с производством”, “Разработка идеи и концепции fashion проекта. Trend forecasting and analytics”, “Стратегии Fashion Marketing & PR”, “Юридический практикум для дизайнеров”.
Ритейлерам: “Как увеличить продажи магазина одежды, обуви и аксессуаров”, “Визуальный мерчандайзинг”, “Как открыть ритейл-проект: от шоурума до сети”.
Маркетологам: “Стратегии Fashion PR”, “SMM: как продвигать бизнес в социальных сетях”, “E-commerce: как запустить успешный интернет-магазин”, “Маркетинг в индустрии моды”.
Стоимость: от 1 500 до 9 000 р за курс.
Язык: русский.
Школа моды Александра Васильева
Это заранее записанные видео-лекции великого историка моды. Пока их всего три, видео будут доступны после покупки курса. Самое главное – ученики курса смогут писать любые вопросы Александру Васильеву, на которые он ответит, а после прохождения онлайн-курсов каждый ученик получит подписанный им сертификат.
Курсы:
“Иконы стиля XX и XXI века”
“Секс и мода”
“История интерьера”
Стоимость: 3 700 р./курс (+несколько бесплатных видео при регистрации).
Язык: русский.
Fashion Element
Fashion Element — это огромный образовательный проект в индустрии моды и дизайна. Их преподаватели – это люди, которые закончили вузы Лондона, Милана, Парижа, Нью-Йорка и работают в сфере моды каждый день. Весь материал можно поделить на 2 части – видео курсы и онлайн-курсы. Иногда проводят бесплатные мастер-классы.
Видео курсы (это готовая запись лекций, вы просто получаете доступ к видео, по окончанию – сертификат):
– Стиль и визаж;
– Дизайн и шитье одежды;
– Fashion-иллюстрация;
– Рукоделие;
– Fashion-фотография.
Стоимость: 2 499 – 6 799 р./курс
Онлайн-курсы (более дорогое удовольствие, так как вы выполняете практические и творческие задания, слушаете вебинары, общаетесь в закрытых группах с другими студентами, пользуетесь сотнями полезных файлов):
– Стань дизайнером одежды (длительность 1 год);
– Секреты Кутюрье (6 мес.);
– Fashion Business Incubator (3 мес.);
– Как стать кутюрье – БЕСПЛАТНО!
– DIGITAL ИЛЛЮСТРАЦИЯ (1 мес.) и другие.
Стоимость: 17 700 – 70 000 р./курс
Язык: русский.
Fashion Factory School
Преподавателями курсов выступают состоявшиеся российские дизайнеры, производители и поставщики материалов, дизайн-бюро, ритейлеры, юристы и маркетологи (например, основатели Lamoda или работники Buro 24/7!). Всего там 19 курсов, которые можно проходить как очно в Москве, так и онлайн (онлайн дешевле).
Курсы:
– Создание коллекции украшений (или одежды);
– Управление брендом обуви;
– Fashion-скетчинг и технический рисунок;
– Закупка тканей и материалов;
– Свой швейный цех;
– SMM и PR fashion-бизнеса в интернете;
– Финансовая и юридическая грамотность в модном бизнесе;
– Fashion-фотография и другие.
Стоимость: 36 000 р./курс.
Язык: русский.
Kalacheva School
В онлайн-школе огромное количество курсов по рисованию – от масла до маркеров, но нас интересуетздесь нечто особенное – курс “Коммерческая fashion-иллюстрация с проверкой Алены Лавдовской”. Как стать востребованным иллюстратором? Что нравится редакторам журналов и арт директорам fashion-брендов? Как работает и чем дышит fashion-индустрия? Как создать свое портфолио?
Даты проведения: 3 августа — 16 сентября
Стоимость: 20 990 р./курс.
Язык: русский.
Grasser.ru
Эта школа специализируется, в основном, на курсах кройки и шитья. Там есть как длительные курсы по конструированию, моделированию и пошиву, так и однодневные практические уроки. Они часто проводят мастер-классы (как бесплатные, так и платные) на различные темы в области модной индустрии (материаловедение, терминология конструирования, особенности пошива изделий из различных тканей и другие).
Курсы:
– Курс кройки и шитья для начинающих: конструирование, моделирование и пошив юбки, платья, блузы (длительность 4 мес.);
– Курс для начинающих “Fashion иллюстрация” (5 мес.);
– Конструирование, моделирование и пошив нижнего белья (4 мес.)
– Конструирование, моделирование и пошив для начинающих. Юбка-солнце (7 дней) и другие.
Стоимость: 900 – 27 980 р./курс.
Язык: русский.
Universal Class
Ресурс с огромным количеством онлайн-курсов на английском языке – от уроков по выпечке печенья до написания бизнес-плана. Сегодня нас интересует курс о моде Фэнш-дизайн 101: Введение. Курс рассказывает о качествах и навыках, необходимых модному дизайнеру, про карьерные возможности в мире моды и предоставляет шанс взглянуть на этот мир изнутри. Сертификат, который можно получить за дополнительную плату, соответствует требованиям Continuing Education Units, Болонской системы оценивания (то же самое, что выдают в европейских университетах).
Курс:
– Fashion Design 101: An Introduction
Стоимость: 50$/курс (или 75$/курс, если участник желает получить международный сертификат CEU).
Язык: английский.
Business of Fashion
Очень интересный ресурс о моде, на котором выложили 4 онлайн-курса о фэшн-индустрии. Подкупают отличные лекторы, которые уже стали легендой в своей нише, и насыщенная программа каждого курса.
Курсы:
– The Art and Science of Buying and Merchandising (Susanne Tide-Frater);
– Fashion Styling and Image Making (Lucinda Chambers);
– Fashion History For Today (Colin McDowell):
– Digital Marketing (Drew Elliott).
Стоимость: 195$/курс.
Язык: английский.
Сколько всего, аж глаза разбегаются! Уже начинаю копить деньги:) Особенно много крутого контента и качественных курсов на иностранных сайтах и я очень жалею о своем средненьком уровне английского, ребята;( А вы когда-то проходили онлайн-курсы? Можете что-о посоветовать?
Добро пожаловать в МОЙ БЛОГ и ИНСТАГРАМ
Дизайнер Луиза Алханашвили уже три года создает свою линию мужской одежды. Каждая из коллекций является отражением ее мыслей и переживаний.
Встретились и поговорили с ней о том, как обучают дизайнеров во Франции, что происходит на неделе моды в Москве и почему ее одежду стесняются носить жители Волгограда.
Почему дизайнер и где этому учат в Волгограде
Мечта стать дизайнером появилась у меня еще в детстве. Я случайно наткнулась на статью об Александре Маккуине, с фотографиями его коллекций. Раньше никогда не задумывалась, что существует мода и кто-то ее создает. Но, увидев журнал, я поняла, что хочу заниматься только этим. Теперь в шутку называю его своим крестным отцом.
Близкие всегда спокойно относились к моему увлечению. Никто не думал, что это выльется во что-то настолько глобальное. Думали: шить, ну, хорошо. Если девочка умеет шить, она всегда найдет работу. В крайнем случае, пойдет работать в ателье. Никогда не пропадет, если умеет что-то делать своими руками.
Поэтому после девятого класса я поступила в технологический колледж на специальность модельер-конструктор. Обучение длится четыре года и сам процесс очень насыщенный и интересный. Преподаватели всегда были готовы помочь и проконсультировать, если видели, что студент заинтересован в этом. Мои подруги, после окончания колледжа, уехали в Питер, чтобы продолжить там обучение профессии. И, по их словам, наш колледж дал им больше знаний и умений, чем высшее образование в другом городе.
О сложном опыте на производстве
После колледжа я долго искала работу по специальности. И устроилась на производство. Это была настоящая проверка на прочность. Некоторые из работников были бывшими заключенными. Они часто нецензурно выражались и говорили так, что мне было не по себе. Я была еще фактически ребенком со своими фантазиями и мечтами. А тут такое.
«В моем случае эта работа больше творческая, чем материальная. Мне тяжело не создавать коллекции»
Это был очень тяжелый в эмоциональном плане период. Каждый новый день на этой работе я говорила себе — вот сегодня, если что, сразу уволюсь. Но этот опыт никак не сказался на моем желании стать дизайнером. Если я настроилась на что-то, то меня сложно переубедить или напугать трудностями.
Сейчас у меня уже есть свой офис, где я работаю. Он появился, когда я ушла от работы на других, и стала создавать свою линию одежды.
Как создать свою коллекцию и сколько это стоит
В 2016 году я выпустила свою первую коллекцию мужской одежды. Процесс ее создания проходит в несколько этапов. У меня он всегда начинается с какой-то глобальной идеи. Я думаю, о чем хочу рассказать своей коллекцией. Для меня это не просто набор вещей а-ля «вот такая у меня одежда, смотрите и носите».
Дальше идут источники вдохновения — картины или музыка. Чаще всего музыка, не представляю как люди живут без нее. Потом я рисую эскизы, за ними следуют чертежи,и, наконец, отработка лекала. И уже после этого я приобретаю ткани и отшиваю коллекцию. Ткань очень важная составляющая. В зависимости от ее типа и структуры, я часто меняю модели в процессе кроя и пошива.
«На начальных этапах можно уложиться в 15 000 рублей. Но, при условии, что ты все делаешь сам, включая пошив»
Никакого бизнес плана изначально у меня не было. В моем случае эта работа больше творческая, чем материальная. Мне тяжело не создавать коллекции. Всегда хочется что-то сказать обществу своей одеждой. Чтобы люди увидели и хотя бы попытались понять, о чем я говорю.
Бюджет на создание коллекции всегда разный и зависит от того, сколько моделей и какие ткани будут использоваться. На начальных этапах можно уложиться в 15 000 рублей. Но, при условии, что ты все делаешь сам, включая пошив. Основными затратами будут ткани и расходные материалы, а все остальное только твой ручной труд. Да, ткани везде импортные, российского производства нету. Поэтому и цена соответствующая.
В России зарабатывать на создании своей одежды очень сложно. Мне кажется, даже дизайнеры с известными именами, при работе стараются выйти хотя бы в ноль. Не говоря уже о каком-то большом заработке.
Какие трудности ждут дизайнера и где себя можно реализовать
Если человек хочет стать дизайнером, ему нужно задать себе вопрос — насколько ему это нужно и сколько он готов вложить в это дело. Потому что, несмотря на то, что это креативная и творческая работа, в ней очень много трудностей и препятствий.
«На создание своей одежды потребуется много сил, денег и времени. Не бывает так, что ты выпустил коллекцию, представил ее на показе, тебе похлопали и ты дальше пошел богатый»
С этой профессией у тебя есть несколько путей: открыть свое ателье, либо пойти работать к кому-то. Ну, или как я, создавать свои коллекции. Нужно быть готовым к тому, что на это потребуется очень много сил, денег и времени. Не один год. Не бывает так, что ты выпустила коллекцию, представила ее на показе, тебе похлопали и ты дальше пошла богатая. Нет. Трудности будут всегда, и чем выше ты будешь подниматься, тем сложнее будет.
В России дизайнерам особенно тяжело. У нас индустрия моды еще толком не выстроена и только начинает свое развитие. Мне кажется, что Россию стали воспринимать, как страну, где тоже есть мода, несколько лет назад благодаря Гоше Рубчинскому. До него мало кто обращал внимание на русских дизайнеров.
У нас в стране нет качественных тканей, нет нормальной фурнитуры и проблема с мастерами. Плюс ко всему, мало хороших байеров (байер — эксперт по трендам и новинкам в модной индустрии. Его точку зрения учитывают хозяева бутиков и дизайнеры в процессе создания модных коллекций — прим.ред.).
Почему только мужская одежда
Честно говоря, я никогда не думала, что буду заниматься именно мужской одеждой. Даже в колледже первая и вторая мои коллекции были женскими. Однажды мне захотелось разнообразия и я выпустила смешанную женско-мужскую. Показала ее своим преподавателям, будучи уже выпускницей. К слову, они мне помогали даже после окончания колледжа. Мне подсказали что нужно исправить по мужской части. Тогда я и начала изучать мужскую моду, рисовать эскизы одежды. Почувствовала, что это максимально мое. Мне приходили все новые и новые идеи образов. И я поняла, что к женской одежде больше не вернусь.
«Многие стесняются носить вещи из моих коллекций, потому что мужчинам у нас не принято самовыражаться за счет одежды. В нашем городе их просто не поймут»
Дать название стилю, в котором работаю, я не могу. Уже много раз понимался этот вопрос, но я не знаю точного ответа. Думаю, это близко к классике. К современной классике.
Почему здесь мало клиентов
В Волгограде мало кто покупает мою одежду, потому что она имеет определенную специфику. Я прекрасно понимаю, что мужчинам здесь тяжело носить такие вещи. Часто слышу: «Очень красиво, но куда я это надену?». В городе есть несколько клиентов, которых я, грубо говоря, обшиваю. Многие стесняются носить вещи из моих коллекций, потому что мужчинам у нас не принято самовыражаться за счет одежды. В нашем городе их просто не поймут. Поэтому мои покупатели в основном живут в Москве или Питере.
Что дает участие в конкурсах и показах
Я участвовала в огромном количестве конкурсов и показов, дважды была участником международных дельфийских игр. Чтобы принять участие, нужно предоставить организаторам эскизы своих работ, либо фото готовых лукбуков.
Участие в таких мероприятиях — полезный опыт для начинающих дизайнеров. С каждым новым конкурсом я росла в профессиональном плане. Но вероятность того, что будучи участником, ты сразу придешь к успеху и получишь много клиентов очень мала. Не бывает такого, что тебя кто-то заметит и скажет: «О, вот она крутая, ее нужно продвинуть». В большинстве своем, дизайнеры мало кому нужны и пробиться очень сложно.
На одном из конкурсов молодых дизайнеров под названием «Экзерсис» я заняла первое место, и выиграла стажировку у Сергея Сысоева. Кроме того, после конкурса Сергей направил ко мне своего знакомого Сардора Милано, участника шоу «Голос». Я подбирала ему образ для выступления.
В чем посыл коллекций и почему такие названия
Одна из моих коллекций носит название «Заставь его слушать себя». Эта коллекция о самовыражении. Я использовала в ней довольно яркие цвета. Мой посыл был в том, чтобы мужчины перестали, наконец, бояться показать себя. Не понимаю, почему девушки не стесняются самовыражаться с помощью одежды, а мужчинам это, считай, запрещено. Они боятся, что наденут что-то яркое и все скажут, что они нетрадиционной ориентации. Мне хотелось сказать: «Ребят, вы чего? Говорите о том, какие вы, что у вас внутри. Зачем этого бояться?». Отсюда и название «заставь его слушать себя» — рассказать о себе посредством одежды, почему нет?
1 из 4
Другая коллекция называется ugly. Что в переводе на русский — уродливый. Когда я в очередной раз думала, о чем хочу рассказать, мне на глаза попалась книга «История уродства». В ней подробно разбиралось что и почему человек считает уродливым. Меня это очень заинтересовало.
Когда мы видим картину распятия Христа, то воспринимаем ее, как красоту. Но, если бы мы увидели эту сцену вживую, то нам бы вряд ли это понравилось. То есть, посредником между реальной жизнью и картиной является художник. Он своим мастерством превращает неприятное для нас в красивое. Поэтому в этой коллекции я попыталась сделать также — использовала асимметрию, ткань под змеиную кожу и подобные вещи. Чтобы люди увидели, что красота есть во всем. Я вообще не понимаю, как могут существовать какие-то стандарты красоты. Для меня красивым может быть абсолютно все.
О неделе моды в Москве, поиске моделей и бэкстейджах
Инструкции как стать участником Mercedes-Benz Fashion Week Russia у меня нет. Меня просто пригласили. В первый раз я была в большой растерянности. У меня не было людей, которые бы помогли мне в Москве, я не знала какая будет площадка и как найти моделей.Тогда мне очень повезло. Еще в Волгограде в показах моих коллекций принимал участие Александр Дорофеев. Сейчас он успешно работает на MBFW Russia. Когда он узнал, что я приеду в Москву, предложил мне помощь. После этого мы начали и продолжаем работать вместе уже на протяжении трех сезонов. Он проделывает большую работу — от выбора музыки до постановки показа. Саша вообще душа моего показа.
День показа — это «день икс». Ты собираешь все оставшиеся силы и полностью отдаешься работе. В этот момент очень важно, чтобы рядом были близкие, которые поддержат и помогут. Так как это сложно не только физически, но и эмоционально. Со мной в этот день всего пару человек, но я получаю от них колоссальную помощь.
«Мне позвонили и сказали, что я выиграла стажировку в Париже от института Mod’Art International. Они полностью оплатили ее и перелет туда-обратно»
Еще мне невероятно повезло с моделями, которые работают со мной уже не один сезон. То, что они делают во время показа, сложно передать словами — невероятная энергетика. Я очень это ценю. Могу сказать, что мне вообще везет на людей. Найти тех, кто будет с тобой на одной волне — важная часть моей работы.
Перед прошлым своим показом я фактически жила в своем офисе 10 дней. Почти не спала и ездила домой только чтобы принять душ. Было очень тяжело, я не помню, как доехала до Москвы. Но мыслей о том, чтобы бросить дело, никогда не возникало. Я люблю то, чем занимаюсь.
Как выиграть стажировку в Париже и чему там учат
Я принимала участие в конкурсе «Новые имена в моде». Это, наверное, самый значимый конкурс в моей жизни. Для участия было необходимо пройти регистрацию и загрузить фотографии разных образов из уже готовой коллекции одежды. Потом лукбуки попали на онлайн-голосование, по итогам которого выбрали одного победителя. Еще девять финалистов выбирал экспертный совет. Честно говоря, я даже не думала, что пройду в финал. Но в итоге, я вошла в десятку финалистов и меня пригласили на показ конкурсантов.
Результаты конкурса объявили не сразу. Позже, когда я уже была дома, мне позвонили и сказали, что я выиграла стажировку в Париже от института Mod’Art International. Организаторы полностью оплатили мою стажировку и перелет туда-обратно. В процессе обучения мы создавали коллекции и знакомились с современными трендами. Кроме того, посещали выставки, блошиные рынки и значимые магазины Парижа. Это было максимально полное погружение в мир и культуру Франции.
Я старалась уловить каждое слово, запоминала все, что говорят. Так как понимала, что не могу позволить себе поехать учиться в Европу. Стоимость стажировки достаточно высокая — 1600 евро, плюс дополнительные средства на проживание и перелет.
«Я часто слышу, что мои вещи слишком дорогие для Волгограда. Кто-то даже писал, что это неоправданно дорого»
Преподают там не так, как у нас. Начнем с того, что в России вообще, как таковой, дизайн не преподают. У нас учат тому, что мы после обучения пойдем работать на фабрику. А во Франции совсем по-другому смотрят на мир моды. Там есть огромная организация с командой людей, которые работают над созданием трендов на будущее. Уже сейчас у них сформированы тренды на несколько лет вперед.
О публикациях в зарубежных журналах
Некоторые вещи из моих коллекций опубликованы на страницах известных изданий: Numero, BOF, Vogue Italia. Обычно, это происходит так: организаторы приглашают на показы представителей европейской прессы. А они уже выбирают то, что им нравится и публикуют у себя. Благодаря таким публикациям люди начинают более серьезно воспринимать твою работу.
Из чего складывается стоимость одежды
Мои вещи довольно недешевые для Волгограда — я очень часто это слышу. Кто-то даже писал, что это неоправданно дорого. Но я высоко ценю свой труд. В том плане, что каждую вещь я делаю своими руками, вкладываю туда свои мысли и душу. Я не могу продавать их дешево. Плюс, я использую качественные натуральные ткани.
Если человек видит одежду, которую я создаю, она ему нравится и он хочет что-то индивидуальное для себя — я без проблем беру такие заказы. Мне очень интересна работа в этом формате. Люди — мой главный источник вдохновения. Увидев человека, всегда можно что-то создать.
Об отсутствии конкуренции и схожих идеях дизайнеров
В нашей стране у меня мало конкурентов. Не могу сказать, что видела чисто мужские бренды. В основном они смешанные. Русских дизайнеров, которые создают что-то подобное мне, я встречаю редко.
Конечно же, бывает так, что я выпускаю коллекцию, а потом замечаю у других дизайнеров похожие идеи. Но я не вижу в этом ничего страшного. Мы все живем на одной планете, видим одни события, и, перерабатывая это, создаем коллекции. Вещи могут быть похожими. Это нормально.
Почему масс-маркет — отстой
Свою одежду я шью себе сама. Потому что выбор магазинов у нас здесь очень скудный. Это «Манго», либо «Зара». Я не готова платить за такое плохое качество приличные деньги. А дорогие и качественные вещи я пока не могу себе позволить. Поэтому мне проще купить хорошую ткань и сшить себе то, что мне нравится.
Про негатив в адрес коллекций
На одном из показов в Астрахани я слышала много негативных отзывов о моей коллекции. Не могу сказать почему так вышло, наверное, люди не поняли посыл. Вообще, когда ты даешь людям сильные эмоции, посредством той же одежды, они на это остро реагируют.
О любимых зарубежных и русских дизайнерах
Если говорить про западных дизайнеров, то это, конечно же, Александр Маккуин. Помимо него мне очень близки по эстетике: Раф Симонс, Рик Оуэнс, Дрис Ван Нотен. Еще есть дизайнер бренда Balenciaga Демна Гвасалия из Грузии. Благодаря ему многие обратили внимание на грузинских дизайнеров.
«Ставок на Волгоград у меня нет. Я буду переезжать в Москву, потому что это единственный в России город, где я смогу развивать свое дело»
Из русских дизайнеров это, конечно, Гоша Рубчинский. Не потому что он близок мне по эстетике, а из-за того, что он сделал для российской моды. Я ему даже писала, благодарила за это.
Какие планы
У меня пока нет своего шоу-рума. Я и не планирую открывать его в ближайшее время. Сейчас хочу хотя бы запустить свой сайт.
Ставок на Волгоград у меня нет никаких. Я собираюсь переехать в Москву, потому что это единственный город в России, где я смогу развивать свое дело. Я не боюсь переезжать, так как в Москве меня знают больше, чем здесь.Там люди интересуются моей одеждой и работой. Конечно же, я хотела бы жить в Европе, но я не планирую так глобально. В жизни всегда происходят события, которые тебя как-то направляют. И если произойдет то, что будет способствовать переезду в Европу — я буду очень рада.