Модное чтение для стильных и уверенных
Существует ли мода на чтение сегодня? С одной стороны, статистика приводит неутешительные факты, утверждая, что молодежь вообще перестала читать; с другой выступает рынок технологий, доказывающий своими новинками обратное: с большим успехом продаются всевозможные приспособления, которые позволяют «открывать» книгу в любое время, в любом месте. Ну, а с третьей, количество посетителей библиотек за рубежом и в СНГ неуклонно растет. Не это ли яркое подтверждение тому, что чтение снова в тренде?
Способов прочесть, ознакомиться с нужной книгой на сегодняшний день множество: буккроссинг (бесплатный обмен книгами), бесплатные интернет-сервисы, электронные форматы текста, е-ридеры, кафе-читальни с традиционными бумажными изданиями, а также библиотеки. Да, да, вы вовсе не ослышались. Речь идет о том самом месте, вспоминая о котором, в голове моментально рождаются фотографии на манер старого советского фильма. Вот только картинки эти, вместе со всеми древними ассоциациями можно закинуть куда подальше, потому как библиотека сегодня уже не та, что была раньше и посещает ее не только парочка пенсионеров и толпа студентов (потому как научные книги все еще недоступны на просторах сети), но и любой современный человек, следящий за веяниями времени.
Библиотека, как часть культуры, вполне способна реагировать на изменения, происходящие вокруг нее и идти в ногу со временем, дабы соответствовать запросам и интересам общества. Доказательством служат многочисленные примеры из реальной жизни, когда в разных уголках земли появляются настоящие произведения современного искусства, как снаружи, так и изнутри.
Поразмыслив, западные специалисты придумали план реанимации. Это были скромные шаги (которые консервативным работникам библиотеки казались сумасшедшими): увеличение количества компьютеров, использование в интерьере нескучных красок и предметов, отдельные стеллажи с настольными играми. К всеобщему удивлению, неумолимая статистика снижения посещаемости вдруг резко переменилась. В библиотеку хлынул поток людей. Новый формат пришелся по вкусу всем.
В городских учреждениях начали организовывать встречи, мастер-классы, проводить арт-проекты, праздники и т.д. Пространство попробовали разделить на зоны для групповых занятий и работы в тишине, создали коворкинг и конференц-залы. Таким образом, традиционная роль библиотеки в качестве книгохранилища сменилась на прогрессивное и креативное место для сбора людей. В качестве примера можно привести городскую библиотеку №10 в Хельсинки. После долгого периода упадка, когда в стенах помещения за 24 часа бывало от силы 3-5 человек, работниками и руководством учреждения было принято волевое решение – поменять абсолютно все, включая дизайн мебели и функции персонала. На смену очень умным, но строгим библиотекарям преклонного возраста пришли молодые и стильные люди; посредством ретро-диванов и мягких пуфиков удалось создать дружественную обстановку; творческая инициатива каждого гостя получала поддержку, будь то кинопоказ, выставка политических комиксов или запись диска. Как говорит директор библиотеки Кари Лямся, им хотелось «создать место очень свободное по духу, модное даже, где одновременно можно концентрироваться на работе, при необходимости, в полной тишине». Приятным бонусом за старания и усилия стали ежедневные 2000 посетителей.
Таких положительных примеров в мире множество. Изучив имеющуюся по данной теме информацию, хотим рассказать вам о 7 библиотеках планеты, которые своим существованием доказывают мысль о том, что храмы книги все еще актуальны, прогрессивны и не собираются сдавать свои тысячелетние позиции.
Библиотека в городе Веннесла, Норвегия (Vennesla Library)
Открывшая свои двери в 2011 году, библиотека в небольшом норвежском городке Веннесла выполнена согласно всем современным представлениям об арт-проекте: здесь имеется непосредственно библиотека, кафе, конференц-зал, культурный центр и место для встреч. Не только функциональное, но и визуальное оформление вызывает восхищение: 27 «ребер» по всему залу сверху, служащие лампами, и плавно переходящие в нижнюю часть пространства, образуют деревянные стеллажи с книгами и скамейками.
Над концептом библиотеки поработало агентство Helen And Hard, для которых первоочередной задачей стояло создание общественного места, привлекательного во всех отношениях. «Мы собрали вместе все социальные центры, создав структуру, скомбинированную с внутренней обстановкой и множеством пространственных соединений, которые прослеживаются как внутри, так и снаружи здания. Сквозной проход пропускает жизнь города внутрь здания. Кроме того, это недавно построенное здание доступно к обозрению с центральной площади города. Это было достигнуто с помощью большого стеклянного фасада и городской лоджии», говорят архитекторы.
Публичная библиотека в Штугарте, Германия (Stuttgart City Library)
Про библиотеку в центре Штутгарта говорят не иначе, как об уникальном явлении, которое одним только своим видом способно привлечь пристальное внимание.
Снаружи здание выглядит как двухцветный кубик-рубик. Автором этой идеи выступил корейский архитектор Eun Young Yi.
Размеры сооружения внушающие: оно включает в себя два подземных и девять надземных этажей. Внутри пространство выполнено в стиле openspace, в его центре находится сердце – кубический зал, высота которого равна 4 этажам. Вокруг главного «органа» располагаются различные холлы с книгами определенной тематики.
В библиотеке Штутгарта, помимо читальных залов, для посетителей работает кафе, зона отдыха для родителей с детьми, красочная игровая комната. Особенностью учреждения является возможность обмена книги на картину. Захотели разнообразить домашнюю коллекцию? Без проблем! Раз в месяц обновление вам обеспечено.
Библиотека в Канадзаве, Япония (Kanazawa Umimirai Library)
Библиотека в городе Канадзаве поражает воображение, в первую очередь, фасадом здания. Дизайн, который напоминает коробку из-под торта (здание квадратное, 45х45), придумывали архитекторы из агентства Coelacanth K & HArchitects. В строении имеется около 6 тысяч отверстий диаметром 20-30 см. Служат эти своеобразные перфорированные «гнезда» окнами, наполняя внутреннее пространство светом, схожим с тем, что образуется в храмах или церквях.
В библиотеке установлены автоматизированные книжные стеллажи, которые служат книгохранилищем – без ключа или доступа «вызволить» издание из оков полки не получится.
Ninos conarte. Детская библиотека в Мексике (Children’s Library Niños Conarte)
Креативная детская библиотека в Монтерее организована в здании бывшего сталелитейного завода и призвана поощрять чтение маленьких посетителей. Посредством футуристической интерпретации сказочного мира книг, ребенок погружается в творческую и фантазийную атмосферу. В окружении холмов или лесов, эффект которых создается благодаря ассиметричным элементам интерьера, юный читатель может уединиться и узнать о приключениях отважных героев. В ярком лофт-пространстве расположилась театральная студия, читальный и лекционный залы.
Библиотека в Бирмингеме, Великобритания (Library of Birmingham)
Огромное здание в Бирмингеме является самой крупной библиотекой во всей Великобритании, а также одним из главных культурных центров Европы.
На построение 35 тысяч квадратных метров ушло несколько лет и 300 миллионов долларов. Здесь имеется подземный амфитеатр, сады на крыше, отдельный зал Шекспира, где хранятся самые ранние издания писателя. Фонд библиотеки насчитывает 800 тысяч книг.
Фасад 10-этажного здания выполнен в виде переплетенных металлических колец. По словам архитектора центра Франсис Хубен, она преследовала цель сделать пространство открытым и светлым, так как это библиотека общественная.
Книжная полка в Канзасе, США (Kansas City Public Library)
Визуальное оформление этой библиотеки говорит само за себя: книжная полка, на которой составлены тома великих классиков – Толкиен, Брэдбери, Маркес, Твен. К слову «корешки» на фасаде главной туристической достопримечательности Канзас-сити (штат Миссури), а точнее, имена и название книг выбирали жители города, посредством голосования. На то, чтобы решить кто и что будет красоваться перед всеми, ушло более двух лет.
Примечательно, что здание библиотеки насчитывает несколько веков – она была открыта еще в 1873 году. На сегодняшний день в ее фонде накопилось 2,5 миллиона изданий.
Библиотека Cooroy, Австралия (Cooroy Library)
Современный информационный центр был придуман архитектурной студией Brewster Hjorth Architects и находится в штате Квинсленд.
Помимо библиотеки, которой пользуются члены местной общины, здание включает в себя библиотеку incudes-технологий. В ней имеются помещения для специальной подготовки, гостиные, кафе (откуда есть выход в парк отдыха), общественные комнаты.
Внутренний интерьер выполнен в ярких цветах, с использованием затейливых форм. Крыша здания заставлена растениями, которые создают эффект зеленого пространства. Общая площадь двух павильонов составляет 1600 кв. метров.
Предлагаю вам список книг, если вы любите и увлекаетесь модой.
1. Биографии великих кутюрье из серии VOGUE «Легенды моды»
В серию входят 7 изданий:
- Эльза Скиапарелли,
- Кристиан Диор,
- Кристобаль Баленсиага,
- Александр Маккуин,
- Коко Шанель,
- Вивьен Вествуд,
- Ральф Лорен,
- Юбер Де Живанши.
Уникальные фотографии и рисунки из архива Vogue известных современных фотографов и иллюстраторов сопровождают тексты авторитетных специалистов в сфере моды. Изучая моду, вы сможете прочувствовать развитие моды, познакомиться с великими личностями, творившими историю, со стилями разных эпох. Эти книги не только легко и интересно читать, но и приятно листать, вдохновляться фотографиями, взяв один из томов с книжной полки и устроившись в кресле с чашкой горячего шоколада одним из холодных вечеров.
2. Lagerfeld: The Chanel Shows
Смерть Карла Лагерфельда, занимавшего пост креативного директора Chanel и Fendi, год назад стала потрясением для всего мира моды. Издание Lagerfeld: The Chanel Shows — это собрание фотографий авторства Саймона Проктера с самых знаковых шоу Лагерфельда последних десяти лет, от космической ракеты на показе осень-зима 2017 до пляжа на показе весна-лето 2019. Также в книге есть ранее не опубликованные снимки с бэкстейджа показов в парижском Гран-Пале.
3. «Умный гардероб», Анушка Риз
Автор — основатель блога Into-Mind — разработала простую, но эффективную стратегию подбора вещей, создала алгоритм действий в поисках индивидуального стиля, предлагая читателю пройти несколько этапов с практическими упражнениями: разбор гардероба, создание «досок вдохновения», выбор вещей для конкретно их образа жизни, поиск своих тканей, силуэтов и принтов, а также многое другое. Если следовать указаниям автора, большинство девушек изменит свой стиль в лучшую сторону, придя к тому, что им действительно близко, научившись быть стильной как на официальном приеме, так и в спортзале и дома.
4. Diana Vreeland. Bon Mots
Более мудрую книгу о моде еще придется поискать: Диана Вриланд, возглавлявшая американский Vogue с 1963-го по 1971-й, напоминает о вневременных ценностях, которые зависят не столько от надетого на вас платья, столько от жизни, которую вы в нем ведете. Внук великого редактора, Александр Вриланд, записывал и запоминал многое из бабушкиных изречений, теперь собрал все воедино — с полчищем забавных иллюстраций. Книгу Diana Vreeland. Bon Mots издательство Rizzoli выпускает в марте.
5. «Искусство цвета», Иоханнес Иттен
Цвет, как и мода, — это способ самовыражения, наш посыл во внешний мир из своего внутреннего мира. Все книги, лекции о поисках своего стиля содержат информацию о подходящих вам фактурах, силуэтах и цветах — и о последних рассказывает эта книга.
Иоханнес Иттен вошел в историю культуры ХХ века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов — создателей знаменитого Баухауза. Книга Иттена «Искусство цвета» вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, адресована художникам, широкому кругу специалистов областей дизайна, архитекторам и всем, кто хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета, в том числе, конечно, стилистам и людям, стремящимся к постижению умения сочетать цвета в своих образах.
6. Dior/Lindbergh
Этот двухтомник, иллюстрирующий 70 лет истории Dior, стал одним из последних проектов, над которым работал немецкий фотограф Питер Линдберг — в прошлом сентябре он скончался в возрасте 74 лет. Линдбергу была дана невероятно редкая привилегия — доступ к архиву французского Дома. Для съемки ему предоставили более 80 предметов одежды: от жакетов Bar 1947 года, созданных самим Кристианом Диором, до современных изделий авторства нынешнего креативного директора Марии Грации Кьюри. Основная часть фотографий из книги была сделана в 2018 году на Таймс-Сквер в Нью-Йорке. Для Линдберга позировали модели Каролин Мерфи, Алек Век, Фрея Беха Эриксен и другие.
7. «Grace. Автобиография»
Грейс Коддингтон называют самым влиятельным в мире фэшн-редактором и абсолютно лучшим стилистом. «Без нее Vogue не был бы библией индустрии моды и стиля», — считает журнал Time. «Грейс гениальна. Никто не чувствует направление развития моды лучше нее… Я была на седьмом небе, когда она присоединилась к нашей команде», — это слова Анны Винтур, главного редактора Vogue, самой влиятельной фигуры сегодняшнего мира моды.
В своей книге Грейс Коддингтон рассказывает удивительно живым, остроумным слогом историю своей жизни, карьеры, успеха и, конечно же, о непростых, но творчески плодотворных отношениях с Анной Винтур.
8. Prada Catwalk
Следуя за изданиями о Chanel, Dior и Yves Saint Laurent, Prada Catwalk становится визуальным проводником в мир итальянского модного Дома последних 30 лет и работы его руководительницы Миуччи Прады. В книге задокументирован каждый показ женской линии бренда начиная с сезона осень-зима 1988: от самой первой коллекции прет-а-порте синьоры Прады до шоу весна-лето 2018, вдохновленной комиксами. Комментарии и введение, повествующее об истории бренда, написаны Сюзанной Франкель. Абсолютный мастхэв для фанатов Prada.
9. «Фэшн-иллюстрация», Анна Кипер
Анна Кипер — нью-йоркский модный дизайнер, страстно увлеченная иллюстрацией. Эта книга будет полезна тем, кто хочет научиться изображать модную одежду с точки зрения дизайнера: изучить весь ассортимент изобразительных инструментов и техник, которые обогатят индивидуальный стиль рисования, освоить построение энергичных композиций, добиться создания эффекта движения при изображении фигур.
Еще существуют красивейшие подарочные издания, которые сама себе вряд ли купишь, например, потрясающая книга Fashion Designers A-Z от издательства Taschen.
10. Supreme Models: Iconic Black Women Who Revolutionized Fashion
От Иман до Наоми Кэмпбелл, Supreme Models — это ода темнокожим моделям. Книга стилиста и журналиста Марселласа Рейнольдса представляет собой собрание эссе, интервью, обложек журналов, редакционных материалов и кампаний и рассказывает о влиянии, которое их героини оказали на мир моды. Supreme Models повествует не только об иконах индустрии, но и о новом поколении темнокожих моделей, последовавших за ними: таких как Адвоа Абоа, Джордан Данн и Джоан Смоллс.
11. 1950 in Vogue
В этой книге, выпущенной издательством Thames & Hudson, историк моды Ребекка Си Тьют рассказывает о Джессике Дэйвс — главном редакторе американского Vogue, которая модернизировала журнал и первой «подтолкнула его в современность». Дэйвс возглавляла издание до прихода Дианы Вриланд, с 1952-го по 1962-й, была полной противоположностью стереотипному образу модного редактора — «красноречивой, начитанной, предстающей скорее в материнском образе», как о Джессике писала газета The Vancouver News-Herald.
12. «Coco Chanel. Легенда и жизнь», Жюстин Пикарди
Проблема написания хорошей биографии Коко Шанель состоит в том, что в разное время и разным людям она рассказывала совершенно разные истории о своей жизни, это всегда служило поводом для сложения всевозможных легенд. Пикарди же собрала все мифы воедино и попыталась найти истину, основываясь на фактах, интервью и личной переписке мадемуазель.
13. Virgil Abloh: Figures of Speech
Изданная в качестве дополнения к выставке Абло Figures of Speech, что прошла в Музее современного искусства Чикаго прошлым летом, эта книга — полное собрание его впечатляющих произведений. В ней вы найдете серию эссе и интервью, раскрывающих силу влияния основателя бренда Off-White на мир моды, музыки, искусства и дизайна с момента взлета его карьеры на посту креативного директора Канье Уэста. В ней также есть указатель всех работ Абло по сей день и изображения более 1800 художественных полотен его авторства из личного архива.
14. «Парижанка и ее стиль», Инес де ла Фрессанж, Софи Гаше
Даже когда казалось, что об исключительном стиле парижанок добавить уже нечего, Инес де ла Фрессанж решила написать о нем книгу. И идея обернулась абсолютным успехом! По сути это практичный гид по базовым вещам гардероба парижанок; кроме этого Инес делится полезными адресами: где стоит покупать одежду, обувь и косметику. Она также рассказывает о любимых отелях и ресторанах в Париже, так что захватив эту книгу с собой в поездку, вы точно не прогадаете!
15. «Harper’s Bazaar Fashion: Your Guide to Personal Style», Лиза Арсмтрон
Прочитав эту книгу однажды, вы просто перестанете покупать себе ненужные вещи. В ней очень просто и логично объясняются базовые правила гардероба, по сезонам расписан план покупок с яркими примерами и советами. А еще эта книга напечатана на красивой глянцевой бумаге, которую просто приятно листать, пересматривая иллюстрации.
16. «Veruschka. Моя жизнь», Йорн Якоб Ровер, Вера фон Лендорфф
Даже если сказать, что Верушка — культовая модель современности, все равно будет звучать как-то непростительно мелко для ее масштаба. Она сотрудничала с Фрэнсисом Бэконом, Энди Уорхолом, Микеланджело Антониони и Ричардом Аведоном. О знакомстве с ними, работе модели в Нью-Йорке и Париже и детстве в послевоенной Германии и рассказывает Верушка в своей автобиографии.
17. Vogue on Location: People, Places, Portraits
Vogue on Location — книга для тех, кто мечтает о побеге от реальности, хотя бы в будущем времени. Ищите в этом издании захватывающие дух изображения самых потрясающих мест, в которых команде американского Vogue приходилось бывать за последний век. Марокко, Иран, Индия, Индонезия и другие страны запечатлены такими фотографами, как Хельмут Ньютон, Питер Линдберг и Энни Лейбовиц, а также дополнены заметками Трумена Капоте, Ли Миллера и других выдающихся авторов, в свое время публиковавшихся в Vogue.
18. «100 лет моды», Келли Блэкмен
За сто лет мода претерпела немало перемен, и это как нельзя лучше можно увидеть, просматривая винтажные фотографии разных эпох. В этом альбоме собраны лучшие иллюстрации, начиная с 1900 года до наших дней (их сопровождают комментарии автора), уверенна, что этот альбом он станет настольной книгой, которую вы с удовольствием будете пересматривать время от времени.
19. Legaspi: Larry Legaspi, the 70s, and the Future of Fashion и Rick Owens
В 2019 году Рик Оуэнс выпустил не одну, а целых две книги о моде. Первая — издание о Ларри Легаспи, американском дизайнере, создавшем культовые образы для Грейс Джонс и групп Kiss и Labelle в 1970-х. Она содержит множество ранее не опубликованных фотографий его работ и раскрывает важность наследия, которое оставил после себя погибший от СПИДа в 2001 году мастер.
20.Choupette
Вне всяких сомнений, Шупетт, любимица Карла Лагерфельда — самая известная кошка мира моды. Именно она стала звездой книги, в которой собраны фотографии, сделанные ее знаменитым хозяином. Это очень личная и подробная документация роскошной жизни бирманской кошки, за которой в инстаграме следят более 19 тысяч подписчиков и которую, говорят, Лагерфельд упомянул в своем завещании. На снимках из книги Шупетт помогает своему владельцу в работе и путешествует на частном самолете.
Кроме того, помимо чтения литературы необходима так называемая «насмотренность», поэтому рекомендую штудировать и модные издания, в том числе приложения, обозревающие сезонные коллекции. Можно взять этот список на вооружение в качестве подарка.