Модные фото из журналов vogue
Даже самые крупные и именитые корпорации, бренды и издательства иногда допускают оплошности в своих рекламных кампаниях и оформлении предлагаемой продукции. Некоторые «ошибки», наделав шуму, впоследствии приносят своим авторам еще больше внимания и прибыли, другие вызывают осуждение общественности и «тянут корабль на дно». Главный модный журнал мира Vogue за все время своего существования не раз выпускал провокационные обложки, негативную реакцию на которые, казалось бы, редакция вполне могла бы спрогнозировать заранее. Но черный пиар — тоже пиар. Случайные и «неслучайные» ошибки в оформлении обложек всех версий главного модного издания мира в нашем рейтинге.
1
Vogue US, 2017
2017 год, весь мир утопает в боди-позитивизме, практически все голливудские звезды и главные топ-модели успели выложить в Instagram свои фото а-ля натюрель с хэштэгами #nomakeup и #nofilter, журналы публикуют на своих страницах красавиц, не скрывающих наличие целлюлита… И тут Vogue обвиняют в чрезмерном использовании фотошопа. Причина, кстати, была до ужаса смешной: читателям показалось, что рука одной из моделей (Джиджи Хадид) слишком длинная!
2
Vogue Italia, 2017
Для октябрьского номера этого года, посвященного теме «Красота вне времени», итальянский Vogue выбрал 73-летнюю cover-girl: ей стала Лорен Хаттон. Яркий протест против возрастной дискриминации в моде аудитории понравился, но, как ни странно, нашлись и те, которые не преминули отметить, что модельный мир базируется на юных и свежих, а возрастная модель выглядит «печально».
3
Vogue Italia, 2017
И снова итальянская версия журнала попала под «обстрел» из негативных комментариев и гнева моралистов: целующиеся парни на обложке журнала спровоцировали настоящий хаос! Редакцию тут же обвинили в пропаганде гомосексуализма.
4
Vogue Arabia, 2017
Ноябрьский номер арабского Vogue тоже вызвал бурю негодования, а все потому, что на его обложку поместили фото креативного директора Moschino модельера Джереми Скотта, снятое фотографом Терри Ричардсоном (которому недавно предъявили обвинения в домогательствах интимного характера). Взять для обложки фотографию, сделанную Ричардсоном, настоящий риск!
5
Vogue Paris, 2016
Несмотря на то, что обнаженной натурой в наше время никого не удивить, обложку французского издательства журнала с обнаженной супермоделью Джиджи Хадид назвали «провокационной» и «скандальной». Справедливости ради отметим, на Джиджи стильные мюли Chanel и актуальные крупные украшения.
6
Vogue US, 2014
На этот раз редакцию обвинили в том, что на обложку главного журнала о моде поместили фото скандально известной участницы телешоу и ее возлюбленного, а вовсе не фото настоящей иконы стиля (что в принципе, не так далеко от истины).
7
Vogue Hommes Paris, 2012
А эту «скандальную обложку» общественность с развитой фантазией тут же расценила как пропаганду насилия в семье.
8
Vogue Hommes Japan, 2011
Мало кто помнит, но до легендарного скандального «мясного» платья певицы было откровенное «мясное» бикини — прямо на обложке японской версии самого модного журнала планеты! Леди Гага и ее «голая правда».
9
Vogue US, 2008
Первый темнокожий мужчина на обложке Vogue. Ничего криминального, наоборот — настоящий прорыв и положительная тенденция! Баскетболист Леброн Джеймс и модель Жизель Бундхен.
10
Vogue Paris, 1988
Скандальная обложка с Наоми Кэмпбелл. Не только потому, что французская версия впервые опубликовала на своей обложке темнокожую модель, но и потому, что попасть на обложку Наоми удалось благодаря ультиматуму, который Ив Сен-Лоран поставил журналу: «Или Наоми, или никакой рекламы модного дома на страницах Vogue». Недавно об этой истории мы писали более подробно.
СМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ НОВОСТЕЙ
История появления журнала Vogue. Несколько интересных фактов об обложках. Самые красивые и стильные обложки Vogue изданий разных стран.
Я обожаю журнал Vogue! Да, именно так. И не представляю своей жизни без красивых фото, предвкушения волшебства от скорой возможности полистать новый номер, наслаждения кадрами и стилем, поиска чего-то нового и актуального…
Несмотря на то, что в повседневной жизни я мало интересуюсь текущими тенденциями и модными идеями, практически не слежу за показами и коллекциями, редко нахожу в журнале что-то для себя, я обожаю это издание.
За стиль, шик, красоту, яркость, возможность держать нос по ветру и своевременно узнавать обо всем, что происходит в мире. Ведь, так или иначе, любые актуальные идеи, тенденции, события находят отображение на страницах Vogue, пусть сквозь призму моды, но все же.
«VOGUE – это не просто еще один журнал о моде. Это мода во всем её многообразии и взаимодействии с другими сферами жизни, запечатленная на страницах глянца…»
Vogue – культовое глянцевое издание, которое и сегодня считается лучшим, привлекая внимание эстетов во всем мире. Медиабренд принадлежит издательскому дому Condé Nast Publications.
Журнал печатают во многих странах и он постоянно меняется: в концепцию привносятся созвучные времени идеи, редакторы регулярно эпатируют читателей и держат в напряжении, попасть на обложку Vogue мечтают многие звезды… Ну, а для простых обывателей этот журнал открывает яркий мир модной индустрии и красоты.
Vogue: история и современность
Дебютный номер журнала поступил в продажу в Нью-Йорке 17 декабря 1982 и приобрести его можно было за смешные 10 центов. Тогда издание позиционировалось как общественный еженедельник для деловой аудитории и было совсем не таким, каким мы его привыкли видеть. Vogue больше походил на еженедельную газету, чем на журнал мод.
Создателями Vogue стали Артур Тюрнюр и Гарри Маквикар. Артур занял должность издателя, так как у него уже был журналистский опыт, а вот Гарри стал арт-директором. Еженедельник включал 16 страниц, отличался качественной печатью, красивым оформлением. На обложках обычно размещали изысканные картинки, публиковали новости и события в светском обществе.
«Еженедельник представляли как «НАСТОЯЩИЙ ЖУРНАЛ», заслуживающий внимания и рассказывающий про моду, стиль жизни, современное общество…»
Это было респектабельное и сдержанное, действительно первоклассное, издание о жизни Нью-Йорка, выгодно выделяющее на фоне остальных подобных. В 1909 году Vogue приобрел преуспевающий издатель Conde Montrose Nast и решил полностью посвятить его моде.
Обложки стали еще лучше, литературные страницы убрали, объем увеличили, как и количество выпусков издания (до двух в неделю, а в привычном для нас ежемесячном формате журнал стал выходить лишь в 1973 году). Главным редактором издания стала Эдна Чейз – она проработала с момента открытия журнала до 1951 года, уйдя с поста в возрасте 74 лет.
В плане иллюстрационных приемов Vogue во многом стал первооткрывателем – именно тут впервые начали размещать фото на разворотах, публиковать цветные фото на обложках, обрезать страницы кадров, не оставляя полей и т.д.
«БРИТАНСКИЙ Vogue был презентован в 1916 году, ознаменовав собой рождение первой в мире международной версии медиабренда»
Правда, изначально названия планировались разные – Brogue в Великобритании и Frogue во Франции (1920 год), но идея так и не прижилась. Скоро открыли и итальянскую версию журнала, которую признали лучшим в мире изданием о моде.
Цветное фото на обложке Vogue впервые было размещено в 1932 году. К ее оформлению постарались подойти творчески и пригласили фотографа Эдварда Штайхена. С тех пор съемки для издания начали проводить лучшие фотографы мира – Гай Берден и Ирвин Пенн, Норман Паркинсон и Ричард Аведон, Питер Линдберг и Хельмут Ньютон, и т.д.
В 60-е годы ХХ века журналом руководила Дайана Вриланд и тогда Vogue становится одним из наиболее влиятельных среди глянцевых журналов о моде. На его страницах появляются модели, которые потом стали известными – Твигги, Сьюзи Паркер, Пенелопа Три.
«Позже меняется ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ журнала – это уже не только и не столько домохозяйки, сколько деловые женщины»
Меняется тематика статей. В 1972 году на пост главного редактора пришла Грейс Мирабелла, которая постаралась сделать журнал близким обычной американке. Такая политика позволила увеличить тираж, но значительно понизила авторитет издания. В 1988 году Грейс уволили.
На пост главного редактора пришла Анна Винтур, которая работает по сей день. Она сделала Vogue журналом мод №1 в мире и поддерживает его репутацию. Винтур максимально расширила аудиторию издания, делая моду доступной, пропагандируя смешение классов, впервые поместив на обложку звезду вместо модели.
Принято считать, что характер главной героини фильма «Дьявол носит Prada» (начало двухтысячных), которую великолепно сыграла Мерил Стрип, списан именно с Анны Винтур. Но никто не знает, сколько в кино правды, а сколько вымысла.
«Также про Анну снят документальный фильм «СЕНТЯБРЬСКИЙ НОМЕР» (2007 год), посвященный самому толстому номеру журнала за всю историю…»
А вот документальная лента «Vogue: Глазами редактора» (2012 год) рассказывает про визуальный и исторический вклад главных редакторов в прошлом и настоящем, которые работают не просто над созданием очередного номера журнала мод, но сами творят моду.
Сегодня Vogue выходит в более, чем 20 странах мира, издательство Condé Nast Publications выпускает также Teen Vogue (для подростков), Men’s Vogue (для мужчин), Vogue Living и Vogue Entertaining + Travel (печатаются лишь в Австралии).
Обложка Vogue как флюгер настроений общества
По каким критериям отбирают героев для обложек журнала, никто не знает. Почему некоторые персонажи появляются на главных страницах изданий в разных странах регулярно, а других игнорируют – тоже интересный вопрос. Ведь все они известны, популярны и красивы.
Редакторы ограничиваются стандартными фразами о том, что главный герой номера должен быть интересным и определенным образом влиять на моду. Но если просмотреть обложки за последние десятилетия, можно понять, что в таких заявлениях мало истины.
«Главным редактором американского Vogue по-прежнему является АННА ВИНТУР, поэтому ее номера всегда особенные»
Именно Винтур сделала издание топовым и самым влиятельным в мире моды. Первой обложкой Анны в ноябре 1988 года стало фото Питера Линдберга с израильской моделью Микаэлой Берку.
Девушку одели в потертые джинсы Guess стоимостью 50 долларов и шикарный жакет Christian Lacroix за 10000 долларов. Винтур нарушила сразу несколько канонов: сочетание дешевых и дорогих вещей, появление джинсов на обложке журнала и модель, которая не смотрит в камеру.
Обложки американского Vogue всегда интересны и провокационны. Стараются не отставать и издания в других странах. Постепенно Vogue стал журналом не только о моде, но о стиле, обществе, красоте. Поэтому он не может быть отделен от современных реалий, трансформаций.
За всю историю существования Vogue в разных странах было создано немало инфоповодов, которые не только отображали окружающую действительность, но и провоцировали серьезные обсуждения, становились прецедентом, давали зеленый свет новым идеям. Издание всегда продвигало современные тенденции и актуальные взгляды, поэтому не удивительно, что Vogue регулярно оказывается на вершине скандалов.
Несколько интересных фактов об обложках Vogue:
Первым мужчиной, который появился на обложке журнала, стал Ричард Гир (в 1992 году вместе с Синди Кроуфорд).
Первая супруга президента на главном фото – Хилари Клинтон (1998 год).
На дебютной обложке Vogue Arabia была Джиджи Хадид, а недавно издание стало средоточием скандала, так как на основном фото разместили снимок представителя ЛГБТ-сообщества, дизайнера Джереми Скотта. Да и само фото сделал Терри Ричардсон, репутация которого пострадала из-за обвинений в домогательствах.
На одном из номеров итальянского журнала красовалась все та же Джиджи Хадид, но в образе мулатки. Фотографа обвинили в чрезмерном использовании Фотошопа и смотрелось это действительно ужасно.
Первой темнокожей моделью, украсившей обложку, стала Наоми Кемпбелл (1988 год). Такому решению предшествовал громкий скандал: Ив Сен-Лоран заявил, что не позволит рекламе его модного дома появляться на страницах журнала, если они не разместят на главном фото Наоми.
В Vogue печатали фото полностью обнаженных моделей – беременная Клаудиа Шифферд и Джиджи Хадид в одних лишь туфлях вызвали бурю негодования в обществе.
Массу разговоров вызвал кадр Дри Хемингуэй с младенцем – внучка известного писателя мало того, что многим показалась похожей на Деву Марию, так еще и напомнила женщинам о том, от чего они пытаются отвлечься, открывая Vogue (семья и дом).
Немалый интерес вызвала обложка Анны Винтур с Линой Данэм – автором сценария и режиссером, актрисой комедийного сериала «Girls». Когда-то Анна сказала, что если модель или звезда хочет красоваться на обложке Vogue, сначала ей нужно избавиться от лишних килограммов. А тут героиня номера при росте 160 сантиметров весит 70 килограммов и явно отличается от привычных формату глянца персонажей.
В японском номере на главное фото поместили Леди Гагу в известном всем «мясном» платье. Зоозащитники были в ярости.
На обложке одного из апрельских изданий американского издания оказались Ким Кардашьян и Канье Уэст. Анна Винтур долгое время игнорировала пару на мероприятиях и не позволяла становиться героями номеров. Но потом изменила решение, признав, что они влияют на развитие моды. Ведь безвкусица – тоже часть модной индустрии.
В одном из итальянских Vogue за 2017 год главной героиней выбрали Лорен Хаттон. Ей 73 года и это полностью противоречило концепции издания, где прославляется молодость. Но тема номера звучала как «Красота вне времени», поэтому Лорен вполне вписывалась. Сначала общественность бурно и негативно реагировала на такую выходку, потом были протесты против возрастной дискриминации в модной индустрии. Так что, Vogue таки меняет мир, да.
Одна из обложек американского Vogue в 2017 году должна была демонстрировать тенденцию к естественности и натуральности. И когда многие заметили, что рука Джиджи Хадид на главном фото, где она была запечатлена еще с несколькими моделями, неестественно длинная, журнал обвинили в использовании Фотошопа.
На одном из главных фото итальянского Vogue мужчины почти целуются. Несмотря на пропаганду толерантности и это самое «почти», обложка вызвала скандал.
Одна из обложек французского издания демонстрировала фото мужчины, страстно обнимающего женщину. Многие обвинили журнал в пропаганде насилия, так как герой уж слишком агрессивно держит женщину за шею.
Таким образом, можно сделать вывод, что Vogue – действительно не просто журнал, но флюгер всех современных тенденций, идей и трансформаций в современном обществе.
А я в этом посте хочу поделиться своими находками – самыми красивыми и шикарными обложками Vogue за все времена. Наслаждайтесь! L
YOU MIGHT ALSO LIKE
- FASHION OCTOBER – Модная осень: идеи, образы, удачные решения (50+ фото)
- BASIC WARDROBE – Как составить базовый женский гардероб
- GABRIELLE CHANEL – Презентация парфюма Gabrielle от модного дома Chanel (+личные впечатления)
О некоторых из них вы уже слышали, кого-то мы упоминали, когда рассказывали о самых красивых рекламных кампаниях прошедшего года, о ком-то вы услышите впервые. Кто они, самые модные молодые фотографы, и почему вам стоит подписаться на них в инстаграме, рассказываем подробно.
Шарлотта УэльсНью-Йорк, Лондон
@charlottemwales
Шарлотта Уэльс на данный момент, возможно, самый незаурядный из молодых фотографов. Ее работы, отсылающие к глянцу 80-х, иногда можно спутать с оригиналами. Шарлотта изучала изящные искусства в Лондоне в Central Saint Martins и планировала, что ее будущая художественная деятельность будет связана с политическими и общественными вопросами. После выпуска в 2008-м, когда она столкнулась с необходимостью зарабатывать деньги, решила, что будет правильнее заняться модной фотографией, нежели выставлять на продажу искусство. Начав как ассистент, она три года проработала менеджером известного фотографа Дэниела Джексона, после чего начала снимать сама, в основном эдиториалы и лукбуки, а в 2014-м сделала первую историю для британского Vogue. Прошедшие два года ее популярность стремительно росла, и последняя работа, рекламная кампания Chloé весна-лето 2017 — свидетельство успеха.
Джулия НониНью-Йорк
@julia_noni
Джулия Нони изучала изобразительное искусство в Дюссельдорфе, а усвоив основы дизайна, фотографии и перформанса, вернулась в родную Италию, чтобы начать карьеру фотографа. Владение цветом и композицией вместе с чуткостью к движениям, позам и жестам моделей, позволили ей добиться успеха в модной фотографии. Чутье хореографа оказалось полезно не только для эдиториалов — в 2014-м совместно с Nike она сняла кенийских бегунов в проекте Run The Way You Were Meant To — так красота движения оказалась на первом плане. С 2013-го до сегодняшнего дня Джулия успела сделать множество эдиториалов для Vogue в России, Германии, Японии и Китае, а также кампании Dior, H&M, Issey Miyake, Kenzo и Sephora.
Бен ТомсЛондон
@ben_toms
Бен Томс мастерски владеет цифровой камерой, но не боится иногда экспериментировать с VHS и создавать коллажи совместно с художниками. Он снимает для Vogue еще с 2010 года, но за последние пару лет его стиль преобразился и стал узнаваемым. Возможно, за мягкие, пудровые оттенки Бена так полюбил китайский Vogue — в 2016 году он снял для них пять эдиториалов. Эдиториалы — главная работа Бена, но в его портфолио есть и несколько больших рекламных кампаний — A.P.C., MSGM, Versus и Opening Ceremony.
Зои ГертнерЛос-Анджелес
@zoeghertner
Стиль Зои Гертнер отличается минимализмом, вниманием к деталям, геометрии и свету. Мастер не только модной и портретной фотографии, но и автор натюрмортов, от которых сложно оторвать взгляд, она снимает для британского Vogue, Céline, Hermès и многих других уже пять лет, и всегда с естественным светом. В ее портфолио есть и не менее прекрасные атмосферные видео, а также две книги, посвященные красоте — Simple Pleasures и New York Flowers.
Филипп ЖаррижонПариж
@philippejarrigeon
Фотографии Филиппа Жаррижона несложно узнать: яркие цвета, контраст и доля сюрреалистичности всегда присутствуют в них. Главное его увлечение — натюрморт, он находит особенный интерес во взаимодействии предметов друг с другом и с людьми. Обучение в швейцарской школе искусств ECAL позволило ему перейти от изучения индустриального дизайна к фотографии. Для Филиппа важно, чтобы фотография была не просто идеально исполнена, но и наполнена юмором, чтобы у зрителя была возможность под иным углом посмотреть на привычные вещи. Филипп одновременно занят коммерческой работой, собственными проектами и участием в выставках, а также выпуском собственного журнала. Среди его заказчиков можно выделить французский Vogue, Hermès, Chanel, Kenzo и Снуп Дога.
Амира ФрицБерлин
@amirafritz
Амира Фриц, автор портретов дуэта Ibeyi для январского номера Vogue Россия, умеет с помощью аналоговой фотографии создавать образы-видения и передавать мимолетные настроения. В ее снимках сложно найти признаки времени или событий, главные герои в них — люди, география и природа, они предстают перед зрителем как будто во сне. На стиль Амиры повлияла работа механиком кинотеатра в Вене и Берлине, где она в то время изучала фотографию и, что удивительно, математику. Амира снимала для русского, немецкого и итальянского Vogue, а в 2013-м сделала кампанию китайского бренда JNBY, специально для которого отправилась в путешествие из Шанхая в Париж, находя в пути моделей и снимая их на фоне родной природы. Так она путешествовала через Монголию до берегов Байкала, через Турцию, Румынию, Венгрию, Германию и, наконец, Францию и создала серию снимков изменяющихся ландшафтов и таких же разнообразных портретов, вторящих им.
Джейми ХоксвортЛондон
@jamie.hawkesworth
История популярности Джейми Хоксворта начинается с его серии фотографий о пассажирах, которых на протяжении четырех лет он встречал на автобусной остановке города Престон. В Престоне, до того как заняться фотографией, Джейми изучал судебную экспертизу и уголовный процесс, и камера понадобилась ему, чтобы снимать улики. О художественной фотографии он тогда и не думал и изучать ее начал только потому, что провалил правовой курс. Лучшие фотографии, сделанные на автобусной остановке Престона, Джейми выпустил в виде книги. Все они сняты на пленку и напечатаны вручную. Типажи, которые Хоксворт выбирает для портретов, и техническое исполнение с тех пор не оставляют в покое модную индустрию. Работу над персональными проектами Джейми совмещает со съемками для J.W.Anderson, Miu Miu, Zara, Alexander McQueen и, конечно же, Vogue. Джейми любит совмещать работу с путешествиями: кампанию Trademark весна-лето 2015 он снимал в Индии с местными подростками, для J.W.Anderson весна-лето 2015 он нашел моделей на побережье родного Саффолка, а для Miu Miu resort 2015 отправился в путешествие по России и дополнил студийные снимки пейзажами с Байкала.
Харли ВейрЛондон
@harleyweir
Со 2 по 19 декабря в музее Foam проходит первая сольная выставка Харли Вейр, уже три года как задающей тон в модной фотографии. Название выставки Boundaries говорит о главном ее интересе: постоянном нарушении границ, будь то буквальная граница между Израилем и Палестиной в одноименной серии Boundaries, граница, которую пересекли беженцы, чьи палаточные лагеря в Кале она снимала для книги Homes, или же границы дозволенного и общепринятого в фотографии, особенно глянцевой. Эротизм и стремление показать красоту всего природного и естественного «роднит» ее работы с другими нарушителями: фотографом Набуеси Араки, Балтюсом и Эгоном Шиле. Харли, бывшая девушка Джейми, тоже любит путешествовать и посетила Россию пару лет назад, после чего выпустила серию Mother Russia.
Колин ДоджсонНью-Йорк, Лондон
@colin_dodgson
Мягкие цвета, естественный свет и ребячливые модели — главные составляющие снимков Колина Доджсона. Помимо этого, невозможно красивая природа, закаты и рассветы, розовые оттенки. Его работы напоминают продолжение фильмов Софии Копполы, они идеальны, почти приторны. От слащавости их спасает юмор, с которым Доджсон и его модели воспринимают происходящее. Среди его трофеев — съемки для Vogue, рекламные кампании Louis Vuitton, Simone Rocha и Zara, две выставки и зин STILL LIVES.
Петра КоллинзНью-Йорк
@petrafcollins
Осенью прошлого года Петра Коллинз создала видео, сопровождающее выставку Джорджии О’Кифф в галерее Тейт, интерпретировав идею повторения форм тела в природе. Уже пять лет она участвует в различных крупных выставках и снимает для Vogue, она не раз участвовала в показах и рекламной кампании Gucci, позировала Райану Макгинли. Она стала узнаваема благодаря своему инстаграму, главные герои которого — молодые девушки, блестки, цветы, розовые оттенки. It girl и художник, Петра Коллинз не собиралась заниматься фотографией до того, как познакомилась с работами Райана Макгинли. Любовь к молодости и свободе, которую Макгинли транслирует в своих работах, подарили Петре вдохновение и желание снимать самой — до этого она ненавидела уроки фотографии, которые посещала в художественной школе в Торонто. Петру интересуют темы, которые считаются непривлекательными или даже табуированными: так, в 2013-м инстаграм заблокировал ее аккаунт за фотографии, на которых из-под бикини проглядывали волосы. Это вызвало бурную дискуссию в интернете — обсуждали цензурную политику инстаграма. Моделей для съемок Петра находит в основном все в том же инстаграме — это яркие личности, зачастую далекие от модельных стандартов, каждую из которых Петра находит привлекательной.
Бенджамин ВнукПариж
@benjaminvnuk
Шведский фотограф Бенджамин Внук начал снимать, вдохновляясь классиками: Ричардом Аведоном и Ирвином Пенном. Его увлечение фотографией связано, как и у многих, с покупкой цифровой камеры. До того как начать снимать самостоятельно, он работал ассистентом Майкла Дженсена, мастера классической глянцевой фотографии. В 2016-м Бенджамин нашел свою идеальную среднеформатную камеру Mamiya RZ67 и теперь снимает на пленку, предпочитая студии природные ландшафты, старинные квартиры и загородные дома. Но, конечно, главное в его фотографиях — это необычные и утонченно-красивые девушки и юноши.
Hart+LeshkinaНью-Йорк
@hart_leshkina
Творческий дуэт Эрика Харта и Тани Лешкиной создают работы, которые заставляют почувствовать дыхание тела и красоту повседневности, глубину ощущений и постоянное движение времени. Цветы, на одно мгновение застывшие в воздухе, портрет девушки, дышащий молодостью, и обнаженная фигура пожилой женщины — каждая фотография наполнена светом и ощущением свежести. В 2016-м вышла их книга Beyond the Clouds, посвященная хрупкости человеческого тела и ощущениям, связанным с ним. Одноименная выставка прошла в Москве в Музее ART4. Среди коммерческих работ Hart+Leshkina — съемки для Vogue, COS, Fendi, рекламные кампании Levi’s и Opening Ceremony.
Коко КапитанЛондон
@cococapitan
Испанка Коко полюбила фотографию еще с детства, а во время первых самостоятельных путешествий ее увлечение стало делом серьезным, когда она поняла, что может сохранить воспоминания о людях и местах, запечатлев их на снимках. Модная фотография — ее основное занятие, с помощью которого она зарабатывает на жизнь, однако внутри профессии она старается работать в первую очередь с людьми. Даже если это профессиональные модели, ее интересует индивидуальность, человеческие качества окружающих и свой собственный внутренний мир. На своей первой персональной выставке в 2014 году «Позвольте мне не представлять себя, но предоставить эту возможность вам» (Let Me Not Introduce Myself the Pleasure Is Yours) она показала серию автопортретов, в которых, по ее словам, не обязательно отражена ее личность, а скорее более отвлеченные и абстрактные идеи, как, например, потребление и природа выбора. Коко говорит, что ее главные источники вдохновения — не изображения, а музыка и литература, но, безусловно, она оглядывается на работы старших фотографов, среди ее любимых: Марк и Тайрон Либон, Ричард Аведон, Коринн Дей, ранний Стивен Майзел, Юрген Теллер и Райан Макгинли.
Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.