Модные направления в декоративном искусстве
МИРОВЫЕ ТЕНДЕНЦИИ В РАЗВИТИИ СОВРЕМЕННОГО ДЕКОРАТИВНО- ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Жернова С.А.
Преподаватель изо, МАОУДОД ДШИ№3 г.Томск
Понятие «Декоративно-прикладное искусство» достаточно широкое и многогранное.
Первая и главная особенность декоративно-прикладного искусства содержится в самом названии- это искусство имеет прикладной характер. В отличие от станковых произведений, оно не утрачивает связи с окружающей обстановкой (связь изделия с интерьером, например, скульптура в интерьере, посуда в сервизе).
Их ценность состоит не только в том, что они представляют природный мир,
материальную культуру, но и в том, что они являются памятниками культуры
духовной. Именно духовная значимость предметов народного искусства особенно возрастает в наше время. Дымковская игрушка, гжельская керамика, жостовские подносы, хохломская посуда, городецкие блюда и доски, берестяные туеса входят в наш быт не как предметы утилитарные, а как художественные произведения.
Декоративно прикладная композиция (панно, витраж, мозаика, настенная роспись, вышивка, гобелен, скульптура малых форм и т.д.) служат приданию художественной гармонии, законченности и эстетического обогащения интерьеров и экстерьеров зданий, предметов быта и одежды, книжно- журнальной и рекламной продукции, транспортный средств. Она может быть выполнена как традиционными средствами изобразительного искусства (живопись¸ графика, мозаика, лепка, резьба по дереву, чеканка, вышивка и т.д.), так и с помощью нетрадиционных материалов и различных объектов, нетрадиционными способами и средствами- композиционно организованной садово- парковой флорой, букетами живых и искусственных цветов, камней, цветного стекла, бумаги, войлока.
Один из видов декоративно- прикладного искусства- керамика по своим техническим свойствам подходит для создания произведений монументально- декоративного искусства, скульптуры, дизайна¸ арт- объектов, инсталляций, видео- арта. Богатая цветовая палитра надглазурных и подглазурных красок, глазурей и эмалей. Появление в XXI веке новых технологий, формообразования, декорирования и обжига (техника «раку»)- обязывает современных художников владеть широким спектром приемов обработки материалов. Основные жанры современной керамики: анималистика, фигурная керамика, сосудоваяние, портрет в керамике, ландшафтная керамика. Выявлено влияние поп- арта, гиперреализма и концептуализма на керамике. Значительное воздействие дизайна и важная роль взаимодействия керамики с различными материалами и актуальным искусством.
Следующий вид декоративно- прикладного искусства- батик. Батик – очень живая, подвижная и спонтанная техника, которой свойственны особый язык стилизации, образность, изысканность и метафоричность.
Интересная техника росписи тканей уходит своими корнями на Дальний Восток, но в Европе она стала весьма популярной. И это не удивительно: каждое изделие неповторимо, уникально. Родиной батика, искусства росписи тканей, считаются Юго – Восточная Азия. К нам батик пришёл из Индонезии, даже название этого декоративного искусства происходит от местного слова “анбатик” – рисовать, писать. При изготовлении батика, кроме красителей, использовались специальные составы – резервы, позволяющие сохранить окраску того или иного фрагмента ткани при дальнейшем крашении. Основой для росписи служили хлопковые ткани ручной выделки. Китайцы подарили миру шёлк и, как следствие, способ его окраски. Техника “лацзе” – в переводе “узоры воском” – очень похожа на батик. На шёлк наносили рисунок расплавленным воском, после чего ткань окрашивали. Когда воск удаляли, на его месте оставались участки не прокрашенной ткани.
Вторая половина и особенно конец XX века характеризуются в России бурным развитием этого вида искусства.
В наши дни батик занимает ведущее место в ряду декоративных искусств. Он соединяет особенности таких традиционных художественных техник, как акварель, графика, витраж, мозаика. Батик широко используется в дизайне интерьеров, прекрасно сочетаясь с различными стилистическими и цветовыми решениями. Батик позволяет создавать эксклюзивные ткани, востребованные и мастерами высокой моды, и модельерами, создающими более демократичную одежду. Современные художники экспериментируют, берут за основу технический приём или синтез приёмов, характерных только для искусства батика (техника шибори, обратный батик, поливка расплавленным воском, роспись валиками или штампами, двухслойный батик). Используют экспериментальные техники в качестве прикладного инструмента, способного оттенить и обогатить свойственную им индивидуальную пластику и стиль. В смешенных техниках, смело сочетаются самые разные материалы: батик на хлопке и коже, батик на шёлке и фотографии, природные материалы, акриловые красители. Эксперимент заложен самой природой батика: он предельно технологичен, свободно позволяет художникам искать и совершенствовать свои персональные технические приёмы – свои «ноу-хау», секреты мастерства и в тоже время этот технический эксперимент и поиск очень часто выводит авторов к новому виденью и пониманию привычных вещей и явлений, их связей и взаимоотношений в мире. Таким образом, эксперимент в батике становится в целом широким творческим и мировоззренческим поиском, дающим порой неожиданные и удивительные по красоте и образности результаты. Эксперимент открывает перед искусством батика новые возможности, выходящие далеко за рамки чисто прикладных и декоративных.
Вязание как вид декоративно- прикладного искусства является очень древним ,много тысяч лет назад люди изобрели творчество, которое не только согревает тело , но и радует глаз. Этим мастерством в совершенстве обладали жители Древней Греции. При археологических раскопках в Риме, Греции, Египте, были найдены захоронения разнообразных видов плетения.
В Европе и Америке всё чаще можно услышать такие словосочетания как «вязанные граффити», «экологические граффити», ярнбомбинг «бомбардирование вязанием» и «городское вязание». Тенденция обвязывать городские элементы возникла в Соединенных Штатах Америки. В 2005 году жительница Техаса Магда Сэйер украсила таким образом дверную ручку в собственный текстильный магазин и получила массу восторженных комментариев от посетителей, после чего собрала подруг и единомышленниц в группу под названием «Knitta» (от англ. слова «knitting» — вязание) и с тех пор вместе с ними покрыла вязанными футлярами сотни городских элементов, в том числе столбы, дорожные знаки, телефонные будки, пожарные гидранты, фонари , лестницы, деревья, почтовые ящики, автобусы, мопеды, тракторы, легковые машины, целые дома и даже одну бензоколонку. Крючки и спицы становятся орудием художниц и политических активисток. Трикотаж как пластическую форму открыли для себя многие художники, спицами сегодня в мире создают самые неожиданные вещи. Вязанные чучела животных или кроушетдермисткой (от слияния английских слов «crochet» — вязка крючком и «taxidermy» — набивка чучел) как ответ на то, что безответственно убивать животных только ради чучел для музеев. Художники создают реалистичные модели любых животных, от кроликов до огромных львов и медведей.
Рассмотрим ещё один вид декоративно- прикладного искусства- бумагопластика. Бумагопластка — это искусство художественного моделирования из бумаги объемных композиций на плоскости и создания на основе моделей трехмерных бумажных скульптур. В основе техники лежит высокая пластичность бумаги. Основные конструктивные приемы в бумагопластике: биговка, фальцовка, высечка и вырубка, склейка. Биговка — линейное продавливание и фальцовка (складывание) — приемы трехмерного моделирования, формирующих конструктивный элемент — ребро жесткости. Приемы высечки и вырубки (прорезей и разрезов) предлагают мощные средства визуальной организации бумажной формы, придания формы. Склейка — способ монтажного соединения бумажных плоскостей. Существуют и некоторые экспериментальные способы конструирования и получения объемных художественных композиций: тиснение при помощи булек, выгибание, растягивание, скручивание. С помощью бумаги современные художники создают иллюстрации фантастических миров и сказочных вселенных. Произведения вырезаны из нескольких слоёв цветной бумаги, которые затем, после добавления всех элементов, тонируются при помощи акварели и гуаши. С помощью обычного резца для бумаги создаются оперения птиц, структура листьев, переплетения трав. Работы предельно детализированы и содержат огромное количество мелких элементов. Некоторые художники превращают обычную бумагу в трехмерные произведения. Набирая объем слой за слоем на уже вырезанном рельефе создаются 3D эффекты. Белый лист бумаги даёт огромный простор для творчества художникам, это скульптуры, картины, иллюстрация, анимация, оформление пространства (показ мод от Шанель в 2009 году), костюмы, инсталляции, 3D портреты и т.д.
На основании вышесказанного можно сделать вывод о том, что, развитие декоративно- прикладного искусства в историческом развитие складывается в цепочку- сначала оно часть жизни- затем музейный экспонат- затем стиль жизни (модная тенденция) и как факт впоследствии объект преобразований в дизайн. Традиционное декоративно- прикладное искусство, как всякое подлинное искусство, должно пробуждать в людях творческую энергию, делать их духовно богаче.
Список литературы:
1. Анри де Моран История декоративно- прикладного искусства. М.1982г.
2. Татьяна Столярова Архитектурное оригами 26 моделей в технике pop-up
2013 г.
4. https://www.cha.ru/events/336
5. https://www.pinterest.com/kathrynvercillo/crochet-art/
6. https://www.crochetconcupiscence.com/
Друзья! А вы знали, что 16 ноября — это Всемирный день рукоделия?
Для меня это новость 🙂
Фонд ЮНЕСКО приравнял рукоделие к всемирному культурному наследию, так как с течением времени исчезает множество ремёсел, которые были известны человечеству.
И хотя это и не официальный праздник, любители хэнд мейда с удовольствием, как оказалось, отмечают его.
А именно, в этот день по всему миру устраивают всевозможные выставки, мастер-классы, встречи единомышленников.
Для любителей ручного труда и просто неравнодушных к творчеству — это большая возможность познакомиться с интересными и необычными видами хобби, обменяться опытом, научиться чему-то новому. Кроме того, узнать больше не только о традиционных, но и о редких видах рукоделия.
Много новых направлений появилось в рукоделии за последние годы и многие у нас даже зачастую на слуху, хотя, одни только названия лично для меня — открытие 🙂 но пройдемся и по ним, чтобы понять что и откуда взялось.
1. КАРВИНГ
В переводе «карвинг» означает — резьба. Этот вид творчества родом с Древнего Востока. Подобное ремесло позволяло создавать уникальные предметы из дерева, камня, кости. Сегодня карвинг популярен как резьба по фруктам и овощам. Прекрасное и вкусное украшение праздничного стола.
2. КВИЛЛИНГ
Старинный вид рукоделия Европейского происхождения. Преимущественно используется в качестве основного элемента декора и отделки поздравительных открыток, памятных фотоальбомов, подарочных упаковок, а также для создания картин в данной технике.
3. ФЕЛТИНГ
Техника валяния натуральной шерсти. История фелтинга берёт своё начало из культуры кочевых народов. Первые валяные изделия появились свыше 8000 лет назад. А если верить легенде, то войлок был получен ещё в ковчеге Ноя. Среди большого множества различных животных в ковчеге также находились и овцы. Они линяли, шерсть падала на пол, там она становилась мокрой и топталась копытами. В итоге шерсть превратилась в войлочный ковер.
Как рукоделие валяние появилось в 16 веке. Существует два вида — сухое и мокрое валяние. Первый позволяет создавать объёмные изделия, второй способ подходит для плоских изделий. Благодаря этому виду рукоделия даже самую обычную вещь можно легко превратить в произведение искусства. Последние годы особой популярностью стали пользоваться игрушки, выполненные в этой технике — они очень красивые и выглядят совсем как живые.
4. ТОПИАРИИ
Декоративные интерьерные украшения, в виде маленьких деревьев в цветочных горшочках. Внешне они ассоциируются с фигурно подстриженными садовыми деревьями и кустарниками. Именно садовое убранство и послужило началом этого современного вида рукоделия. Начальным этапом развития топиарного искусства считают Античную эпоху. Садовники обеспеченных жителей Римской империи — одни из первых мастеров этого декоративного жанра. Их так и называли — топиариями. Они делали из крон узоры, животных и абстрактные формы, что для того времени было необычным явлением. Историк Плиний утверждал, что первым садовником-топиарием был Калвен — один из придворных Цезаря. Однако у современных ученых есть предположение, что римляне переняли навыки у мастеров Передней Азии и Египта. Несколько столетий после падения Рима искусство не развивалось. Творцы эпохи Ренессанса подняли его на новый уровень.
5. АЙРИС-ФОЛДИНГ
Iris folding — радужное складывание. Эта особая техника работы с цветной бумагой появилась в Голландии. Данный вид ручной работы довольно простой, его легко освоят даже дети. Особый интерес айрис-фолдинг представляет для тех, кто увлечён скрапбукингом.
6. ОШИБАНА
Это древнее японское искусство представляет собой флористическую технику создания картин из цветов и листьев. В работу подходят любые растительные материалы — лепестки цветов, листья деревьев и кустарников, семена, которые превращаются в изумительно красивые элементы декора. Некоторые мастерицы приручили под этот вид искусства ракушки, камушки, морские звезды, кораллы.
7. КАРТИНЫ И ПОРТРЕТЫ ИЗ ДЕНИМА
Эти произведения искусства создаются из лоскутков джинсовой ткани разных оттенков синего цвета. Для этого отлично подходят старые джинсы. Идейный вдохновитель и создатель этого вида творчества — британский художник Ян Берри, не желавший расставаться с любимыми джинсами.
8. ЭНКАУСТИКА
Говоря простым языком — это рисование утюгом. Данный вид творчества требует минимум материалов и времени: восковые мелки, утюг и ваша фантазия. Невероятной красоты и сочности красок техника живописи возникла в Древней Греции.
9. АЛМАЗНАЯ ВЫШИВКА
Сравнительно новый вид рукоделия, успевший за свою недолгую историю обрести огромную армию поклонниц в разных странах.
По сути, к самой вышивке данная техника отношения не имеет, здесь не используется игла, и нет ниток.
Современная вышивка алмазной мозаикой зародилась в Китае совершенно случайно. Процесс изготовления состоит в том, чтобы приклеить на готовую схему стразы нужных цветов. Это похоже на выкладывание мозаики, а не на вышивку и не на живопись.
Эта методика позаимствована у другого древнейшего рукоделия — мозаики, появившейся много веков назад.
Техника выкладывания мозаики известна еще с 5 века до нашей эры. История возникновения этого вида искусства возникла в период классической Греции под влиянием образцов древневосточной культуры.
Изначально модными были различные композиции из цветов и узоры с использованием специальных драгоценных камней.
Позднее в Древней Греции сборные картины стали создавать не только из камней, но и из цветного стекла. В Риме стали применять смальту – плотное цветное стекло.
Самая сложная из всех мозаик — флорентийская. Названа она так потому, что мастера Флоренции первыми стали использовать естественный, природный рисунок камня для получения готовых картин.
Украшала мозаика римские виллы, дворцы и термы, византийские христианские храмы, дворцы азербайджанских ханов, Киевский Софийский собор, соборы Москвы и Санкт-Петербурга.
И до сих пор такая мозаика является важным атрибутом богатства и красоты в доме. Она очень хорошо отражает солнечный свет и делает помещение еще более светлым и просторным.
Готовая работа смотрится роскошно за счет переливания стразов.
Китайские умельцы вдохнули новую жизнь в старую идею и стали выпускать наборы мозаики, с помощью которых каждый сможет создать свой собственный шедевр. Теперь эти наборы для изготовления драгоценных панно с большим успехом раскупаются мастерицами.
Вы также с легкостью сможете украсить свое помещение. Картины алмазной мозаики способны украсить самые роскошные и стильные интерьеры.
10. ТОРСИОН-ПАПЬЕ
Плетение из газетных или бумажных трубочек. В качестве основного материала используются старые газеты, которые окрашивают или оставляют как есть. Либо однотонная и цветная бумага. Коробочки, вазочки, подставки, кашпо получаются внешне очень похожими на обычные изделия из ротанга.
11. ПАРЧМЕНТ КРАФТ (ПЕРГАМЕНТНОЕ РЕМЕСЛО)
(другое название — Пергамано — по имени крупнейшего производителя бумаги для данной техники)
Разновидность тиснения, где в качестве основного материала используют кальку или пергамент, вместо дорогого и прочного материала из недубленой кожи, как это было в средневековье.
Это техника создания рисунков на специальной пергаментной бумаге. Техника основана на свойстве данной бумаги менять цвет в местах сгибов и при продавливании и тиснении. Похожих результатов можно достичь и при использовании вместо специальной бумаги плотной кальки или веллума (более 150 г/м2). Однако специальная бумага для данной техники, в отличие от кальки и веллума, покрыта специальным воском, благодаря которому при надавливании на ней остается более отчетливый белый след. При этом от силы нажима зависит интенсивность белого. Особую популярность получило создание ажурных салфеток в данной технике и подобных им элементов. Для придания ажурности и воздушности используется перфорирование — вырезание и прокалывание отверстий.
12.ТЕХНИКА JACARELADO ИЛИ ЛОЖНАЯ МОЗАИКА
Дата изобретения этого вида рукоделия точно не установлена, но сам термин происходит от португальского слова «jacar», обозначающего каймана, аллигатора или ящерицу. Это позволило весьма вольно перевести название техники как «крокодиловая кожа», что верно отражает впечатление, производимое в результате её использования. Родиной направления считается Бразилия, откуда jacarelado распространилось по всему миру.
13. МОНОТИПИЯ
Это создание оттисков на любой поверхности, самая простая техника рисования. Монотипия дает возможность создать только один оттиск. Краску наносят на гладкую поверхность, после чего готовый рисунок прижимают к основе, которую декорируют.
14. ИНДИЙСКАЯ ВЫШИВКА ШИША
Магия зеркала. Shisha — на хинди означает небольшое стекло. Это вид индийской вышивки. Оригинальность и необычность этого вида вышивки заключается в том, что для её создания используют небольшие частички зеркал.
Зеркало, в котором Брахма (бог творения в индуизме), согласно мифологии, испокон веков видит себя и все чудеса своего могущества. Кроме того, известный факт – зеркало считается оберегом от дурного сглаза: для этого зеркальце кладут в карман или сумку так, чтобы отражающая сторона была направлена от владельца. И тогда, как некоторые верят, любая негативная энергия будет отражена и вернется к тому, кто пожелал вам недоброго.
15. СИЦИЛИЙСКОЕ КРУЖЕВО
Это вид декупажа, в котором используется преимущественно хлопковое кружево с выпуклым рисунком.
Большинство людей при упоминании декупажа представляет себе кухонные доски с наклеенным на них рисунком. Действительно, почти все начинающие мастера пробуют себя в декупаже, декорируя именно кухонную утварь и предметы декора. Это более доступно в плане покупки материалов, просто в исполнении, к тому же такой украшенный собственноручно подарок, без сомнения, оценит мама, бабушка или подруга.
Но подобная техника быстро надоедает, поэтому рукодельницам часто хватает нескольких дощечек и рамок, чтобы отточить умения и сделать презенты себе и окружающим. Имитация сицилийского кружева — вот вариант, который выглядит более стильно, роскошно и богато. Предметы, задекорированные с помощью этой техники, часто мелькают на модных фотосессиях, ведь они способны придать интерьеру особый «итальянский лоск».
16. ГАНУТЕЛЬ
Ганутель (англ. Ganutell) — это искусство изготовления цветов из тонкой спиральной проволоки и шёлковой нити, а также бисера, бусинок и жемчужинок, зародившееся в монастырях Мальты. Позже поделки в технике ганутель добрались и до резиденции Папы Римского: цветы украшали алтарь, придавая ему более мягкий и приятный вид.
17. ТЕХНИКА ЗЕНТАНГЛЫ
Одним из уникальных направлений в художественном искусстве является зентангл. Это рисунок, разделенный на части, состоящий из повторяющихся узоров. Зентангл имеет чёткие параметры, его рисуют на белом квадратном листе шириной в три с половиной дюйма. При рисовании зентагла используются только черные чернила.
Создателями метода зентангл были Мария Томас и Рик Робертс. Они обнаружили, что данный способ абстрактного рисования хорошо успокаивает, приносит удовольствие. Кроме того, зентангл — это направление, которое доступно всем, с ним справится даже ребенок.
18. МАРКЕТРИ
От франц. Marquer — размечать, расчерчивать. Это вид мозаики, когда мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины или слоновой кости на мебели, шкатулках и других изделиях.
19. СТРИНГ АРТ
Stringart — создание картин с помощью гвоздей и ниток.
Стринг-арт — как способ создания композиций был придуман в Англии еще в 16 веке. Из обычных гвоздей и ниток ткачи создавали потрясающие декоративные рисунки на дощечках, которые служили украшением жилища. Постепенно техника усложнялась и перерабатывалась, превратившись в итоге в популярный вид рукоделия, которым увлеклись рукодельницы всех возрастов.
Свою небывалую популярность техника «изонить» получила благодаря английской исследовательнице Мэри Буль, которая использовала нити и гвозди для обучения детей алгебре и геометрии.
20. ВЯЗАНИЕ ИЗ МУСОРНЫХ ПАКЕТОВ
Да! И этот вид рукоделия заслужил отдельного внимания 🙂
Не каждый признается, что у него на кухне есть пакет с пакетами! Не будем лукавить, у большинства хозяек такой имеется. И действительно, зачем сразу выбрасывать вещь, которая еще может пригодиться? А если учесть, что срок распада пластика очень велик, то повторное использование пакетов еще и вклад в сохранность окружающей среды.
Нестандартный и экологичный способ утилизации пластиковых пакетов. Таким образом создаются сумки, аксессуары и даже обувь, например, сандалии.
Что больше ближе вам? О чем знали, а о чем не слышали? 🙂
Делитесь впечатлением!