Модные современные художники россии и их картины
Многие считают, что в 21 веке совсем не осталось художников. Однако, на самом деле, это не так. И в наше время есть много талантливых и известных художников, работы которых показываются на выставках, которые зарабатывают большие деньги. Ниже будет представлен список из 20 наиболее известных и хорошо зарабатываемых художников, которые ведут активную творческую деятельность не только на территории России.
20. Александр Иванов
Русский художник Александр Иванов, родившийся в 1962 году, наиболее известен по работе под названием «Love”, которая была написана ещё в 1996 году и продана почти за 100 000 рублей. Его стиль – абстракционизм. Также он бизнесмен, занимается коллекционной деятельностью, открыл музей Фаберже в Германии, в Баден-Бадене.
19. Ольга Булгакова
Ольга Булгакова – одна из немногих талантливых и известных художниц России, родившаяся в 1951 году, причём входящая в Российскую академию искусств как член-корреспондент. Представительница такого движения живописи эпохи Брежнева, которое называют «карнавальным». Её самой известной работой является «Сон о красной птице», написанная в 1988 году.
18. Михаил Брусиловский
Русский художник Михаил Брусиловский, работающий под псевдонимом Миша Шаевич, входит в этот рейтинг и занимает 18 место. Этот всемирно известный художник
17. Лев Табенкин
Талантливый русский художник Лев Табенкин родился в 1952 году в российской столице – Москве. Этот живописец видит картину, как скульптор. Ощущение, что его написанные персонажи вылеплены из глины. Одной из самых известных картин Льва является «Джазовый оркестр», написанная в 2004 году. Онапродана за 117650 рублей.
16. АЕС+Ф
Проект АЕС+Ф состоит из четырёх людей, собственно, название и состоит из начальных букв фамилий участников: Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фриднес. Творчество этой компании характерно очень хорошей подачей ещё в девяностые годы и нашло оценку только в двухтысячные. Сейчас по большей части они создают большие анимационные фрески, которые транслируются на десятках экранах. Одна из известнейших работ этой компании: «Воин 4».
15. Сергей Волков
Русский художник Сергей Волков родился в Петрозаводске в 1956 году. Его работы характерны тем, что он творил в период перестроечного искусства. Картины написаны весьма экспрессивно, где замечены весьма глубокомысленные высказывания и идеология. Его самой известной картиной является «Двойное видение. Триптих».
14. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский
Художники Александр Виноградов и Владимир Дубосарский оба родились в Москве в 1963 и 1964 годах. Работать вместе они начали с 1994 году, познакомившись на фестивале, создав необычный и грандиозный проект. Оригинальный проект заработал уважение у многих коллекционеров. Их картины висят в таких известнейших местах как Третьяковская галерея, Русский музей и даже Центр Помпиду. Они сами являются создателями галереи «Арт-стрелка» и организаторами фестиваля «Арт-клязьма».
13. Владимир Янкилевский
Русский художник Владимир Янкилевский также попал в список самых высокооплачиваемых и известных художников. Он родился в Москве в 1938 году. Отец Владимира также был художником, и сын унаследовал его профессию. Владимир работает в стиле сюрреализма – творчество с парадоксальными сочетаниями. Ещё в 1970 году он написал одну из самых известных картин под названием «Триптих 10. Анатомия Души II».
12. Владимир Немухин
Художник Владимир Немухин родился в 1925 году в небольшой деревне Прилуки, расположенной в Московской области. Он был участником многих зарубежных выставок в Европе. В девяностых годах жил и вёл активную деятельность в Германии, но в 2005 годупереехал в Россию. Его творчество характерно трехмерной композицией, наличием контррельефа и разными сквозными мотивами, например, колодой карт.
11. Франсиско Инфанте-Арана
Художник с необычным именем, сын испанского политэмигранта, родился в небольшом селе Васильевка в Самарской области в 1943 году. Он был организатором группы художников «Арго», входит в Московский союз художников. Также Франсиско был наделён Государственной премией за достижения в области изобразительного искусства. Художник ведёт активную творческую деятельность как в России, так и за рубежом.
10. Александр Меламед
Художник Александр Меламед раньше был одним из участников весьма известного творческого дуэта Комаров-Меламед, но он распался ещё в 2003 году, тогда они начали работать по отдельности. Местом жительства с 1978 года является Нью-Йорк. Большую часть известных работ он написал совместно с Виталием Комаром, также они вместе создали движение соц-арт и являлись организаторами Бульдозерной выставки.
9. Виктор Пивоваров
Этот русский художник, известный как один из основателей московского концептуализма, родился в Москве в 1937 году, где и закончил Полиграфический институт. По словам самого Виктора Пивоварова, первое его произведение было написано в пять лет. Также он представитель «неофициального» искусства. Его картины расположены в одних из самых известных и крупных выставочных центрах: в Русском музее, Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина.
8. Зураб Церетели
Этот художник родился в 1934 году в Тбилиси. Он является одним из ярчайших представителей монументальной живописи. Зураб известен своей работой в виде памятника Петру I, который находится в Москве, а также монумента, который расположен перед зданием ООН в Нью-Йорке. Зураб является президентом Российской художественной академии, при которой работает его собственный музей-галерея. Творения этого художника известны не только России, но и всему миру.
7. Оскар Рабин
Русский художник Оскар Рабин известен тем, что был организатором Бульдорной выставки в 1974-ом году и через четыре года его лишили Советского гражданства. Также стал популярен, как один из первых художников, занимающийся частной продажей картин в Советском Союзе. На данный момент его постоянным местом проживания и работы является Париж. Его картины находятся в крупнейших музеях и выставочных центрах: Московский музей современного искусства, Третьяковская галерея, Русский музей и другие.
6. Олег Целков
Русский художник Олег Целков известен как художник, начавший основное творческое движение в шестидесятые годы 20 века, показывая на своих картинах весьма грубые и острые черты, в том числе и в изображении людей, имеющих вид словно глиняных фигур. С 1977 года Олег продолжает творческий путь в Париже. Его картины расположены в таких выставочных центрах: Русский музей, Третьяковская галерея, Эрмитаж. Одной из известнейших картин является «Мальчик с воздушными шариками», написанная в 1954 году.
5. Григорий Брускин
Родился в Москве в 1934, русский художник Григорий Брускин, или же Гриша, является одним из членов Союза художников с 1969 года. Наиболее большую известность он приобрёл, благодаря крупному аукциону «Сотби», на котором продал свою работу под названием «Фундаментальный лексикон» за самую высокую цену, что стало рекордом. На данный момент живет и работает и в Нью-Йорке, и в Москве, потому его называют также и американским художником.
4. Семён Файбисович
Этот русский художник отличается тем, что предельно точно отображает реалистические вещи. Его настоящая творческая деятельность началась с того момента, как в 1985 году, выставившись на Малой Грузинской, он завоевал внимание и признание со стороны коллекционеров из Нью-Йорка. С тех пор его работы экспонируются во многих европейских странах, находятся в выставочных центрах Америки, Германии и Польши. Сейчас живет и ведёт творческую деятельность в Москве.
3. Александр Меламед и Виталий Комар
Этот дуэт, увы, просуществовал до 2003 года, однако имел огромный успех. Два русских художника стали известны, благодаря созданию такого движения, как соц-арт, который является ответвлением неофициального искусства. Это было своеобразным ответом созданию поп-арта на западе. Полотна с работами этих художников находятся в крупнейших музеях, в том числе и в Лувре.
2. Эрик Булатов
Русский художник известен тем, что смог соединить в своём творчестве и живопись, и текст, позднее это начали называть соц-артом. В советский период был популярен в качестве иллюстратора в детских книгах. Какое-то время жил в Нью-Йорке, затем в Париже. Он был первым художником, устроившим выставку в Центре Помпиду. Его творческие работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Центре Помпиду.
1. Илья Кабаков
Этого талантливейшего русского художника, работающего в паре со своей супругой Эмилией, можно считать главным художником страны, основателем московского концептуализма. Он родился в Днепропетровске в 1933 году, но Нью-Йорк ещё с 1988 года стал его местом жительства. Его работы можно увидеть в Эрмитаже, Третьяковской галерее и Русском музее. Илья получил премию японского императора, а две его работы под названием «Жук» и «Номер Люкс» являются наиболее дорогими картинами.
Рекомендуем посмотреть:
Если вам не терпится осуществить свою мечту – научиться рисовать – то данная серия видеоуроков – то, что нужно для первого шага.
топ лучших
Подходи, не скупись, покупай живопись!
Нина Коротун
Любит современное искусство не меньше, чем классическое
В современном мире все реже встречается классическое понятие «творчество художника», означающее только работы на традиционном холсте. В последнее время все чаще применяется понятие «визуальное искусство», которое может включать помимо скульптуры или декоративного творчества абсолютно новые направления. Человеку, не связанному с художественной средой подчас очень трудно разобраться в современных течениях. Мы проанализировали основные факторы, влияющие на рынок современного искусства, и составили топ лучших современных российских художников.
Самые влиятельные русские художники нашего времени и их работы
Уже на рубеже 19-20 веков, когда стали появляться первые техники импрессионизма, классическая подача изображений стала считаться устаревшей. А после революционных событий и глобальных изменений общественного строя, с попытками построения социализма и двумя мировыми войнами, творческие новаторы изобрели огромное количество направлений, часто называемых художественными «измами». Сюрреализм, модернизм, постмодернизм, кубизм, авангардизм, и еще множество смешанных стилей. По этой причине современное искусство, которое охватывает период после второй мировой войны и до наших дней, представляет собой сочетание разных техник и направлений.
Поэтому рейтинг самый влиятельных художников наших дней, работы которых выставляются на мировых аукционах за значительную стоимость возглавляют ныне живущие корифеи, сформировавшиеся за годы советской власти.
| Категория | Место | Наименование | Характеристика | Ссылка |
| Соц-Арт | 1 | Кабаков Илья Иосифович | Автор понятия «Тотальная инсталляция», сумма за продажи работ с 2000 года (тыс $) – 23 696,9 | Подробнее |
| 2 | Булатов Эрик Владимирович | Один из основателей течение Соц-Арт с элементами плакатной символики, сумма за продажи работ с 2000 года (тыс $) – 18 292,5 | Подробнее | |
| 3 | Целков Олег Николаевич | Автор серии многолетней портрет, с элементами масок, сумма за продажи работ с 2000 года (тыс $) – 10 941,9 | Подробнее | |
| 4 | Брускин Гриша | Создал собственную систему визуальных лексиконов, сумма за продажи работ с 2000 года (тыс $) – 2 143,3 | Подробнее | |
| 5 | Комар и Меламид | Самый успешный дуэт родоначальников поп-арта | Подробнее | |
| 6 | Церетели Зураб Константинович | Самая успешная официальная карьера, сумма за продажи работ с 2000 года (тыс $) – 1 203,3 | Подробнее | |
| Постмодернизм Перестроечный период 21 век | 1 | Дубосарский Владимир Ефимович, Виноградов Александр Александрович | Создатели серии монументальных полотен стиля соц реализма с ироническим подтекстом, сумма за продажи работ с 2000 года (тыс $) – 3 601,9 | Подробнее |
| 2 | Звездочетов Константин | Король русского китча, сумма за продажи работ с 2000 года (тыс $) – 1 114,1 | Подробнее | |
| 3 | Пепперштейн Павел Викторович | Художник, критик, писатель, рэп-исполнитель, сумма за продажи работ с 2000 года (тыс $) – 659 | Подробнее | |
| 4 | AES+F | Арт-группа, работающая с передовыми течениями визуального искусства, сумма за продажи работ с 2000 года (тыс $) – 596,2 | Подробнее | |
| 5 | Никас Сафронов | Художник-«селебрети» | Подробнее |
Соц-Арт, поколение «шестидесятников»
Удивительным фактом является список самых знаменитых представителей художественной школы конца XX века русского происхождения. Практически все из них принесли известность современной российской живописи за рубежом, но большинство из них вынуждено было покинуть родину, чтобы добиться признания и известности. Ни один из них не создал знаменитых полотен в стиле советского реализма. Но их протест против «лакированной действительности» социалистического строя был настолько талантливым, что прославил страну еще до перестройки 90-х годов прошлого века. Сегодня спрос на их творения постоянно растет. Лучшие картины этих художников возвращаются в страну, так как их покупают из-за рубежа для частных российских коллекций.
1
Кабаков Илья Иосифович
1933 г.
За последний год продано 23 работы художника на сумму около 1,2 млн $. В 2019 году Третьяковская галерея объявила о намерении открыть музей работ И.И. Кабакова в России.
По оценкам многочисленных экспертов Илья Иосифович Кабаков считается наиболее важным и востребованным русским живописцем на сегодняшний день. Мастер родился в 1933 году и 1989 года прожил в Советском союзе. Он получил классическое образование Суриковской Художественной Академии. Профессиональную карьеру начинал как иллюстратор детских книг (известных детские журналы «Мурзилка» и «Веселые картинки»).
Позже, входил в неформальную группу художников «Сретенский бульвар». Основным значащим произведением Кабакова этого периода стал альбом «10 персонажей», который был посвящен своим коллегам, художникам неформалам. Сегодня серию его рисунков хранит Центр Помпиду в Париже.
Илья Иосифович создал понятие «тотальная инсталляция», начав эксперименты с экспозицией физических предметов собственной квартиры («Человек, улетевший в космос из своей квартиры») еще в 80-х годах прошлого века.
В 1965 году, несмотря на закрытый режим советского стоя, его работы попали на итальянскую выставку, а в 1970 году на цикл экспозиций альтернативного искусства нескольких стран Европы.
До своей иммиграции за рубеж Кабаков работал над иронической серией рисунков «жековского цикла», описывающей коммунальный был советского человека. После иммиграции обосновался в Нью-Йорке, где живет по сей день.
Самые знаменитые работы:
- «Жук» (техника: доска, эмаль) с детским стихотворением, написанная в 1982 году, продана на аукционе за 5,84 млн $
- «Номер люкс», ушедший за 4,1 млн $
- Серия полет Комарова из «10 персонажей», купленная 445 тыс. $.
2
Булатов Эрик Владимирович
1933 г.
Самой дорогой картиной стала работа «Слава КПСС», которая была продана после 2000 года за 2,1 млн $.
Знаменитый представитель направления соц-арт, родственного западному течению поп-арт, которое совмещает пейзажные фоны и плакатные или текстовые элементы, часто используемые на журнальных обложках.
Биография художника схожа с его коллегами из неформальных объединений, которым пришлось жить в 60-70-х годов прошлого века. После окончания Суриковской Художественной Академии работал над иллюстрациями к детским книгам (знаменитые сказки «Спящая красавица», «Золушка»), одновременно занимаясь свободным творчеством. Он разработал собственную теорию пространства, которая включала две части – собственно плоскость картины и вторую часть воображаемую плоскость, чаще всего представленную плакатным текстом.
После 1988 года популярность художника за рубежом позволила провести несколько персональных выставок, получить прозвище «художник перестройки», титул лучший художник года по версии ЮНЕСКО.
С 1989 года художник живет в Париже, но он сохранил гражданство РФ. С 2003 года в России проводятся выставки его работ, в том числе в Третьяковской галерее. Булатов участвовал в открытии музея современного творчества «Гараж», а также оформлении Центра Первого президента России.
С 2000 года продано 99 работ художника на общую сумму 18,3 млн $
3
Целков Олег Николаевич
1934 г.
Самой дорогой картиной, проданной после 2000 года, является полотно «Пять лиц», проданная за 440 тыс. $
Необычный художник, представляющий направление «нон-комформизм», близкий по содержанию и построению сюжета к сюрреализму. Бывший советский театральный оформитель, учившийся в нескольких художественных школах, выбрал свою единственную тему, которая повторяется на его полотнах в разных вариациях и настроениях. Это безликая маска с отсутствием мимики или индивидуальных черт в сопровождении различных символических предметов. При создании своих картин, Олег Николаевич использует яркие, иногда едкие цвета, которые сразу притягивают взгляд. Произведения художника выглядят как вызов и провокация, поэтому не были приняты официальной художественной школой СССР. Такой же критической была позиция автора по отношению к государству, что послужило причиной его высылки из страны в 1977 году.
Несмотря на то, что мастер житель Парижа, в 2005 году его российское гражданство было восстановлено. Также он является обладателем российской премии Триумф.
Самой дорогостоящей стала картина маслом на холсте «Логия. Часть первая», с аукционной ценой в 424 тыс. $.
Выходец из московской профессорской семьи получил международную известность не только стилем письма, но также собственной системой представления образов на полотне, подчиняющихся логическим законам. Первым серьезным признанием стала продажа работы «Фундаментальный лексикон» на Московском аукционе за 220 тыс. фунтов в 1988 году. После чего, он участвовал как представитель России в создании экспозиции Рейхстага в Берлине.
Главной идеей, которая ведет художника является сопоставление религий и циклов рождения и смерти империй, на примере советского строя.
Его работы находятся в различных музеях мира и Третьяковской галерее. Мастер живет на два города – Нью-Йорк и Москва.
Творческий союз двух художников Комара Виталий (1943 г) и Меламид Александр (1945 г) зародившийся после 60-х годов прошлого века, объединил сюрреалиста и экзестенциониста, а также открыл перспективу создания поп-арта, как вызова «лакированной действительности».
Самая дорогая картина, которая была продана за 1 010,2 тыс $ имеет длинное название «Встреча А. Солженицина и Г. Белля на даче М. Растроповича» которое прямо отсылает к канонам канцелярского стиля советского периода.
Дует закончил свою совместную работу в 2003 году. Сегодня Комар живет в США, а Меламид израильский гражданин. Однако каждый из них продолжает писать собственные работы и выставляться на аукционах.
6
Церетели Зураб Константинович
1934 г.
Знаменитый мастер, работающий с государственными заказами. По большей части знаменит своими скульптурными работами, имеет также интересные живописные полотна.
Самая дорогая картина на холсте называется «Сон Афона». Она была продана для частной коллекции за 250 тыс. $.
Сегодня Церетели является Президентом Российской Академии художеств, профессором и имеет большое количество наград. В 2003 году ему было предоставлено российское гражданство за особые заслуги перед Отечеством. Огромный опыт, многочисленные работы с разными техниками и жанрами дают право Зурабу Константиновичу называться художником нашего времени.
Постмодернизм
Перестроечный период 21 век
1
Дубосарский Владимир Ефимович, Виноградов Александр Александрович
1964 г.
Самая дорогая работа под названием «Ночной фитнесс» была продана за 263 тыс. $.
Самый провокационный союз московских художников, который работал около четверти века на рубеже столетий. В то время, когда исчезал советский строй и рушились каноны, классический советский реализм подвергался остракизму со стороны андеграунда. Два друга начали писать работы, сочетающие соцреализм и поп-арт, основанный на голливудских журналах. Позже они перешли в стиль откровенного гламура, актуальный в нулевых. Умышленный «перебор» деталей, участников экспозиций и красочных деталей не дает смотреть на их картины без улыбки. Даже портрет президента Обамы, который хранит художественный музей Вены, выглядит как новый русский комикс. Сегодня русские художники закончили свой совместный период и каждый из них продолжает писать картины и выставляться самостоятельно. Виноградов живет за рубежом, часто посещая Россию. Дубосарский работает в Москве, активно принимая участие в творческой жизни столицы.
2
Звездочетов Константин
1958 г.
Самая дорогая его картина Пердо-К-62М, проданная за 176 тыс. $, является достаточно мрачным диптихом сборной сцены из лагерной жизни.
Яркая неординарная фигура в современном искусстве. Сын московских интеллигентов, прошедших через репрессии, с ранней юности вел активную жизнь в неформальных кругах. Он учился в Школе-студии МХАТ и часто называл себя «играющим искусствоведом». Он был одним из создателей андеграундной группы «Мухоморы», которая занималась первыми акциями, самоиздатом и неформальными квартирными выставками, представляющими работы художников. Именно на одной из квартир, где устраивалась выставка ARTART появилась его первая знаменитая работа «Натуралист Пипин Попуен», больше похожая на цветную иллюстрацию детской книжки, которая сегодня находится в Третьяковской галерее.
Звездочетов длительный период жизни не идентифицировал себя как художник и писал работы по случаю проведения перформанса или акции, больше уделяя время самой постановке действия. С началом перестройки его работы приобретали большую иронию. Часто он помещал современных героев в другие исторические декорации и создавал остроумные карикатуры с подписями, похожие на иллюстрации знаменитого журнала Крокодил. Сегодня художник живет и работает в Москве, его работы выставлены в различных музеях на родине и за рубежом.
3
Пепперштейн Павел Викторович
1966 г.
Сын известного художника (настоящая фамилия Пивоваров) родился в 1966 году и стал представителем новой волны художников, экспериментирующих с различными стилями. В бурное время начала перестройки в Советском Союзе Пеперштейн вошел в состав художественной группы под названием «Инспекция Медицинская герменевтика», которая занималась перформансами, чтением литературы и создания собственных текстов, а также художественных полотен. Идеей группы художников Москвы того времени, было очистить общественное мнение от навязанных стереотипов.
Художник создал собственный стиль «психоделический реализм», в которым можно найти отсылки к различным стилям живописи – сюрреализму, супрематизму, карикатуризму и поп-арту. Его работы участвуют в знаменитых выставках, в том числе отечественных художников. Наиболее дорогое полотно «Капсула» продано с аукциона за 36,3 тыс. $.
Наиболее известная группа неформального искусства, сложившаяся в период с 1987 до 1995 гг. Название группы состоит из первых букв фамилий ее участников: Арзамасова, Евзович, Святский и Фридас. Объединение занимается разными жанрами начиная от скульптуры и инсталляции, заканчивая живописными полотнами и анимационными фресками. Первым официальным признанием было участие группы от России на Венецианском биеннале в 2007 году.
Самой дорогостоящей работой была признана бронзовая скульптура воин № 4, проданная за 244,2 тыс. $, но наиболее известной является картина «Летящие химеры», которая растиражирована соцсетями.
Самый известный широкой публике художник, родившийся 1956 году и получивший звания заслуженный художник РФ. Его популярность связана с большим количеством портретных работ известных людей и «селебрети» российского общества, а также попаданием в светскую хронику. Он работает с несколькими техниками (кубизм, символизм, портретная техника), а также в собственном стиле, названным им Dream Vision (мечтательное созерцание). Основные его работы находятся в частных коллекциях, так как выполнялись под заказ. Крупная реальная продажа с аукциона состоялась лишь однажды в 2011 году. Картина «Мечта об Италии» была продана за 106 тыс. $.
Реальный оборот от свободной продажи работ на торгах с 2000 года не известен.
На каких молодых художников России стоит обратить внимание по мнению редакции Zuzako
Если Вы уже получили большое количество знаний об основных отличиях классического и современного художественного искусства, то можете смело шагнуть в мир художников 21 века, которые расширяют наши границы представления о прекрасном.
В первую очередь стоит присмотреться к молодым дарованиям, которые участвовали в знаменитом конкурсе Кандинского, так как он ежегодно отбирает интересные работы для категорий «Молодой художник. Проект года».
Этот конкурс значительно расширил традиционные рамки и в 2019 году номинировал работу Альбины Мохряковой с видеопроектом Каэгха, как лучшего молодого художника России.
Также стоит понимать, что понятие «молодой художник» скорее всего будет означать работы авторов старше 30 лет. Так как опытные галеристы начинают активно продавать картины новых художников, имеющих в портфолио нескольких десятков произведений, выработавших свой стиль.
Если Вы готовы рискнуть и не дожидаться вхождения молодого дарования в рейтинги знаменитых и признанных мастеров, то можно отдать предпочтение многочисленным выставкам и биеналле, которые собирают картины наших художников до 35 лет. Стоимость таких картин будет составлять от 5 000 рублей и даст шанс получить для своей коллекции будущего классика.
Например, им может стать Алексей Дубинский (абстракционизм), Кирилл Кто (шекография, текстовые полотна), Юлия Иосизильсон (категория: рисунки современных художников и шелкография), Антон Тотибадзе (Темера, акрил), Алес Кочевник (Акрил, фламастеры).
Возможно, Вам повезет приобрести работы молодых авторов, которые уже попали в списки Forbs за независимые продажи работ на аукционах:
- Олег Доу;
- Николай Кошелев;
- Дима Ребус;
- Ольга Чернышева.
Ну и если Вы хотите оценивать искусство инсталляций и нового направления графики шрифтами, то Арт-группа Recycle и Пакрас-Лампас могут стать Вашими проводниками по миру прекрасного. Однако не смотря на молодость, они уже входят в категорию профессиональных художников и их работы могут стоить существенные деньги.
Основные направления современного искусства в рисунке и живописи
Если Вы хотите не только понять, но и купить работу современного российского художника, то прежде всего нужно определить цель. Если покупка рассматривается как инвестиция, то лучше всего обратиться к рейтингам перспективных художников (ресурс InArt), которые уже были участниками известных выставок и биеннале, а также имеют успешные продажи с аукционов.
По выводам многих критиков и искусствоведов общей тенденцией современного искусства является лозунг «Все сказано до нас». Многовековые академические традиции графики и живописи включат огромное количество техник и стилей. Именно поэтому движение по смешиванию жанров в живописи русских художников, зародившееся еще в 20 веке, сегодня получило свое новое развитие.
Самыми популярными для сочетания стилями в картинах современного искусства являются реализм, сюрреализм, кубизм, импрессионизм, поп-арт. Однако развитие технологий дало возможность появлению принципиально новых течений для картин 21 века – видеоарту, 3D-картинам, созданию полотен биологическими жидкостями.
Но если Вам просто хочется украсить домашнюю коллекцию необычной жанровой композицией, на которую все время хочется смотреть и получать удовольствие, то мнения критиков и экспертов Вам не нужны. Красота в глазах смотрящего – выберите ее только для себя!