Модные стили с начала 20 века
Прошлое столетие было самым красочным и ярким, таким, что до сих пор дизайнеры и дома моды вдохновляются коллекциями прошлого для создания новых. Все, что мы носим сейчас, пришло к нам из моды 20-ого века. Вот сидите вы сейчас дома, читаете эту статью и даже не подозреваете о том, что ваши яркие лосины пришли в моду из 80-х, впервые футболку создали в Америке в 40-х, а фривольный молодежный стиль появился в 60-х годах.
Первый период, мода начала 20 века: 20-е – 30-е годы
Эмансипация оказала большое влияние на одежду людей того времени. Женская мода в начале 20 века – это воплощение стиля модерн и «прекрасной эпохи». Образ женщины нес нечто неземное, казалось будто каждой особе были чуждой земные проблемы, рутина, быт и любая физическая работа. Отличительными особенностями моды были:
- мужские костюмы на девушках;
- применение косого кроя, который делал фигуру идеальной;
- некая вульгарность, вычурность, которая четко прослеживалась в нарядах.
- самым ярким законодателем женской моды начала 20 века стала легендарная Марлен Дитрих – настоящая икона стиля.
Второй период, 30-е – 40-е годы
Вторая мировая война внесла свои коррективы не только в жизнь людей, но и оказала влияние на моду и стиль. Отличительные особенности того времени:
- простота, которая сменила вульгарность;
- удобство и комфорт;
- на смену изысканности и роскоши пришли простые решения, например: колье с легкостью заменяли на элегантные платочки; чулкам предпочитали гольфы.
В этот период вступило ограничение по использованию тканей для изготовления одежды. Была серьезная нехватка тканей и haute couture в Париже были вынуждены несколько снизить активность. Представьте, даже шпильки для волос исчезли из продажи – женщинам даже нечем было заколоть волосы.
Единственная радость того времени – шляпки. Дело в том, что ограничения не коснулись материалов для аксессуаров, потому на пике популярности оказались шляпы и тюрбаны довольно смелого дизайна. Шляпы помогали дамам выделиться и проявить индивидуальность, а также отлично скрывали неприбранные волосы и добавляли одежде элегантности.
Третий период, 40-е – 50-е
Мир был полон надежд на светлое будущее. Эталоном красоты стали девушки с тонкой талией и выделяющимся бюстом. Основные особенности того времени:
- подчеркнутое декольте;
- облегающие талию наряды;
- высокие шпильки;
- украшение одежды стразами и узорами.
Кристиан Диор стал наиболее яркой личностью того времени, он сумел вернуть женщинам их изысканность и чувственность, подарил миру новый стиль и новое видение женского образа.
Период четвертый, 60-е годы
История моды 20 века особо выделяет этот период. За это десятилетие происходит настоящая культурная революция. Основными особенностями 60-х стали:
- Новое явление – молодежная мода. Теперь в качестве основы для коллекций дизайнеры использовали идеи, которые черпали прямо на улицах.
- Мини. Мэри Куант произвел настоящий фурор. Именно ему модницы благодарны за стильные платья, которые идеально подчеркивают длинные ноги. Немногим позднее Пьер Карден внес свою деталь в данный образ – высокие сапоги.
- Руди Гернрайрх – легендарный дизайнер, благодаря которому появился стиль «Унисекс», купальники без верха. Еще одно его достижение – модели, которые демонстрировали прозрачные блузки без бюстгальтера.
- Хиппи. В конце 60-х это течение стремительно набирало обороты. Яркие цвета, комфортная одежда, удобство и свобода.
Период пятый, 70-е годы
В семидесятых мода в 20 веке полностью переворачивается. Молодежная экзотика сменяется итальянской женственностью и оригинальностью. Основные отличия того времени:
- сдержанность в одежде;
- успешные сочетания комплектов: юбок и блузок, пиджаков и брюк;
- стиль «Диско»: оригинальные массивные украшения, яркий макияж, сумасшедшие цвета в одежде.
Конец 20 века: мода 80-е годы
В 2013 и 2014 годах этот уже ретро-стиль копируют многие дизайнеры. Образы молодой певицы Мадонны вновь популярны, и молодежь вновь выбирают ее иконой стиля.
- в это время популярными стали слепящие оттенки;
- стильными были признаны слегка «мешковатые», свободные наряды;
- многие женщины выражали в своей одежде агрессивную сексуальность;
- все увлекаются аэробикой и повсеместно носят яркие боди и лосины;
- необычайно яркий макияж и химическая завивка;
- кроссовки на платформе, туфли с острым носом и ботфорты.
Этот период стал одним из самых веселых и даже можно сказать сумасшедших.
Законодатель моды
Самой значительной фигурой ХХ века признана Коко Шанель. Именно благодаря ей удалось внедрить в женский гардероб строгие мужские брюки. От ее дизайнерских разработок отталкивались все известные личности мира моды ХХ века, а ее «маленькое черное платье» не потеряет своей актуальности никогда.
Запишитесь на онлайн-курсы стилистов и узнайте все о моде и стиле.
15. Подобранные таким образом аксессуары, легко подходили к любому платью или костюму, что было актуальным в период кризиса. В моде 30-х годов аксессуары играли огромную роль. Ведь большинство женщин тех годов, кроме шляпки или сумочки, ничего другого позволить себе не могли.
Мода 40-х
16. Доминирующей тенденцией моды начала 40-х годов стали многослойные длинные юбки, огромные банты на одежде, иногда с добавлением вертикальной полоски, рукава-фонарики. Стоит отметить, что в то время, одежда в полоску была самой популярной. Началась война, и мир перешел на военизированное положение, поэтому мода 40-х годов претерпела значительные изменения. Женщинам стало некогда думать о макияже и пополнении своего гардероба.
17. В этот период внешний вид нарядов значительно упростился до минимализма во всем. Натуральные ткани перестают использовать в гражданских целях. Одежду для женщин стали производить и шить из ацетатного шелка и вискозы.
18. В моду возвращаются цветочные рисунки: орнаменты, мелкие цветочки стали основным украшением ткани и пошитых из этого материала платьев. Невозможным стало шить блузы и рубашки из белой ткани, поэтому в моду стали внедряться манжеты и воротнички. Открытием военного периода стал популярный и в сегодняшнее время стиль «милитари»
19. В это же время выпустили новую модель обуви: туфли с каблуком-шпилькой.
20. Также новшеством стало производство кофточек-водолазок, эти модели с высоким воротником под горло по заслуге получили признание модниц тех времен.
21.
Мода 50-х
22. В послевоенные годы заметно обострились социальные различия. Жены снова превратились в символ благосостояния своих супругов, как своеобразная витрина для окружающих. Обязательным ритуалом для каждой женщины стало посещение парикмахерского салона, нанесение макияжа. Идеальная женщина, даже если она нигде не работала и была домохозяйкой, уже ранним утром должна была быть во всеоружии: с идеальной прической, на каблуках и с макияжем стоять у плиты или пылесосить ковер.
23. Даже в Советском Союзе, в котором образ жизни значительно отличался от западного, было принято хотя бы раз в неделю делать укладку волос в парикмахерской или завивку, которые тоже стали входить в моду с особой стремительностью.
24. Стиль 50-х годов противопоставил силуэт в виде песочных часов четкому силуэту с расширением плеч, что был популярен в военные годы. Таким образом, предъявлялись особые требования к фигуре: покатые плечи, тонкая талия, округлые женственные бедра и пышная грудь.
25. Чтобы соответствовать этим стандартам, женщины носили утягивающие корсеты, подкладывали ткань или вату в лифчики и стягивали животы. Образами красоты тех времен были: Элизабет Тэйлор, Любовь Орлова, Софи Лорен, Клара Лучко, Мэрилин Монро.
26. Среди молодого населения эталонами были Людмила Гурченко и др. Модная и стильная женщина стиля 50-х годов по силуэту походила на цветок: пышная юбка в пол, под которую надевали многослойный подъюбник, высокие каблуки на шпильках, нейлоновые чулки со швом. Чулки — это обязательный аксессуар для завершения образа и стоили они чрезвычайно дорого. Но на что только не шли женщины, чтобы выглядеть привлекательно и чувствовать себя красотками, следящими за тенденциями моды. Ткани купить в то время было проблематично, их отпускали в одни руки не больше определенного количества, утвержденного нормами тех времен. Чтобы пошить одну юбку под «новый силуэт», требовалось от девяти до сорока метров материала!
Мода 60-х
Легендарные 60-е годы — это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды. Новому стилю нужны были новые прически. И опять Лондон в плане новаторских идей оказался впереди Парижа. В 1959 году на экраны выходит французский фильм «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. Небрежно взбитая прическа с начесом, несмотря на то, что на её создание у модниц уходит немало времени, становится суперпопулярной.
27. Большую популярность получили аксессуары: бусы из больших бусин, объемная бижутерия, очки «макро», которые закрывали пол лица.
28. В Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых — мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В 1962 году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира.
29. 60-е годы — эра синтетики и всего искусственного. Синтетические ткани широко распространены в массовой моде — они считаются самыми удобными и практичными, так как не мнутся и легко стираются, кроме того, они дешевые.
30. Мода того времени благосклонна к ненатуральности — накладным ресницам, парикам, шиньонам, бижутерии. Суперпопулярными становятся высокие женские сапоги на низком каблуке, с узким или широким закругленным мыском из кожи или синтетического материала, названные гоу-гоу (go go). Сапожки получили широкое распространение с возникновением моды на длину мини и танцевальный стиль с одноименным названием.
Мода конца 1960-х годов испытывает влияние движения хиппи. Молодежь выступала против социальных и классовых различий, расовой дискриминации и войны. Своим видом хиппи подчеркивали отрицание норм официальной культуры. Их одежда намеренно небрежна и даже неряшлива — рваные джинсы, бисерные браслеты, тканевые сумки-мешки за плечами. Подчеркивается бесполость облика, длинные волосы — символизируют свободу.
Мода 70-х
31. В 1970-х годах мода стала ещё более демократичной. И, несмотря на то, что многие называют 70-е эпохой дурновкусия, можно сказать, что именно в те годы люди имели больше средств для самовыражения с помощью моды. Не существовало единого стилевого направления, модным было всё: этника, диско, хиппи, минимализм, ретро, спортивный стиль.
32. Девизом 70-х годов было выражение «Можно все!». На выбор прогрессивных и активных молодых людей кутюрье представили несколько стилей, ни один из которых нельзя было назвать доминирующим. Самым модным элементом гардероба стали джинсы, которые изначально носили только ковбои, а после — хиппи и студенты.
33. Также в гардеробе модниц того времени были юбки-трапеции, брюки-клёш, туники, комбинезоны, блузки с крупным ярким принтом, свитера-водолазки, платья А-образного силуэта, платья-рубашки.
34. Кроме того, нужно заметить, что одежда стала более комфортной и практичной. Появилось понятие базового гардероба, состоящего из необходимого количества вещей, сочетающихся между собой. Что касается обуви, то обрела популярность обувь на платформе.
35. Из дизайнеров в 70-е года выделяли Соню Рикель, которую называли новой Шанель. Соня Рикель создавала удобную, комфортную одежду: свитера, кардиганы, платья из шерстяного трикотажа и мохера.
Мода 80-х
36. В моде 80-х переплелись ретрообразы, переосмысленные дизайнерами, а также, рожденные молодежными субкультурами, музыкальными и танцевальными направлениями, продолжающимся бумом спорта.
37. Хип-хоп, готика, пост-панк, рейв, хаус, техно, брейк-данс, сноуборд, скейт-борд, ролики, степ-аэробика — все эти явления отразились на стилистике десятилетия.
38. Список знаковых вещей десятилетия стилистического разгула внушителен — подкладные плечи, брюки-бананы, одежда в стиле «миллитари» и «сафари», рукава покроя «кимоно», «летучая мышь» и реглан, леггинсы с яркими рисунками, черные ажурные колготки, потертая джинсовая ткань, так называемая, варенка, черные кожаные куртки, люрекс, массивная бижутерия, ювелирные пуговицы на жакетах, объемные прически или укладки с эффектом «мокрых волос», каскадные стрижки, спиральная химическая завивка, волосы декоративных цветов, типа «баклажан», мелирование «перышками». Употреблялось много косметики нарочитых оттенков с блестками и перламутром.
Массовый 1980-х годов можно охарактеризовать как чрезмерность. Все, как бы, «слишком» — слишком узкое, слишком объемное, слишком броское, слишком яркое. В 80-е пользовались успехом дизайнеры, мыслящие нестандартно и создававшие необычную одежду, с оригинальными элементами декора: Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье.
Мода 90-х
39. Стиль 90-х в одежде, ставший универсальным, лучше назвать не стилем, а новым подходом к выбору одежды. Потому как в моде 90-х меняется сам принцип создания своего образа, равно как и принцип, используемый в создании костюма. Главный призыв девяностых — «быть таким, какой ты есть!» В те времена особое значение уделяли джинсовой одежде — в ней не ходили только ленивые. Заядлые модники умудрялись надевать джинсы с джинсовыми рубашками, сумками и ботинками. Так что стиль 90-х можно смело назвать «джинсовым», так как подобная вещь имелась у каждого человека не в одном экземпляре.
40. В девяностых по всему миру распространяется мода унисекс: джинсы с футболкой или брюки свободного кроя со свитером, дополненные удобной обувью.
41. Девяностые — время кроссовок и туфель без каблука. Такой стиль унисекс очень полюбился большим итальянским и американским фирмам, таким как Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюмы стремятся к простоте и функциональности, что, однако, возрождает традиции партнерского искусства, когда наряду со строгой аскетичностью в костюме присутствует нарочитая театральность с яркой гаммой красок. Мода меняется в зависимости от социальной направленности и территориальности, так в Европе богема предпочитает концептуальную дизайнерскую одежду.
42. Главный модный акцент девяностых делается не на одежду, а на ее владельца. Модный образ создается стройной фигурой с загорелой или же молочно-белой кожей. Культура тела расцветает как во времена Античной Греции. Модники и модницы посещают не только спортивные клубы, но и косметические кабинеты и даже пользуются услугами пластической хирургии. Супермодели с модных подиумов становятся образцами для подражания, немалый вклад в это сделало телевидение и модные журналы.
43. Ну что ж. На этом я завершаю обзор. Хотелось бы сказать, что из всех времен мне ближе по предпочтениям 30-е, 50-е и 70-е годы. А вообще все новое-это давно забытое старое.
Смотрите также: Вспоминая… модные шмотки 90-х, Несмотря ни на что: Стильные пенсионеры России
Понравилось? Хотите быть в курсе обновлений? Подписывайтесь на наш Twitter, страницу в Facebook или канал в Telegram.
Источник
Классический стиль
Наиболее нейтральный стиль – классический. Но
это не значит, что одеваться классически может любой, этот стиль диктует свои
правила, и им нужно следовать. Этот стиль одежды не терпит излишнего декора. Он
признает строгость, скромность, простоту и минимализм во всем.
Эталоном классического стиля стали Одри
Хепберн, Маргарет Тэтчер и Коко Шанель, которая присвоила дамскому гардеробу
мужские брючные костюмы, ввела моду на прямые юбки ниже колена и
легендарное
“маленькое черное платье”.
Основной признак классического стиля – это
скромность , поэтому глубокими декольте, вырезами и разрезами увлекаться не
стоит. Юбочные силуэты также предельно строгие и прямые, но возможен небольшой
клеш и совершенно разный покрой – с запахом, в складку, слегка трапециевидный.
Под пиджак можно надеть блузку, водолазку или
однотонный топ. Строгий наряд можно разбавить с помощью
шейного платка в тон костюму. Классическое пальто по покрою не отличается от
пиджака – тот же прямой или приталенный силуэт, небольшие карманы.
Так же не забывайте и о цвете. В цветовой
гамме доминируют темные оттенки – черный, темно-синий, темно-серый, но не
исключены и светлые тона – бежевый, карамельный, светло-серый. На яркие краски и
режущие глаз цветовые контрасты – категорический запрет. К классическим
расцветкам одежды, кроме однотонной, относятся клетка, полоска и
“елочка”.
Идеальным дополнением к костюму или платью
может стать небольшая шляпка, берет или косынка. Украшать шляпу шикарными
перьями или яркими лентами строго воспрещается: лучше приколоть к ней небольшую
элегантную брошь.
Что касается обуви, не рекомендуется носить
очень высокие каблуки и тем более шпильки. Классическая обувь – это туфли
“лодочка” на плоской подошве или на небольшом каблучке. Выбор сумочки
допускает куда больше свободы – она может быть любой формы, но в тон костюму и
желательно без лишнего декора.
Классический стиль одежды, несмотря на зарет к украшательству, ни в коем случае не является
“учительским” и старомодным. В нем есть свой шарм и сексуальность.
Обычно в этом стиле одеваются зрелые деловые люди, занимающие солидные
должности, но пару классических костюмов и “маленьких черных платьев”
каждый должен иметь в своем гардеробе.
Деловой стиль
Из классического стиля одежды развился деловой
или бизнес-стиль одежды, в котором ценится прежде всего функциональность и свобода движений. Одежда этого стиля предназначена для офисной работы и
должна быть удобной. Приталенные классические силуэты здесь сменились на
объемные, свободные и расклешенные. Многие детали заимствованы из спортивного
стиля, например, рукав реглан, кнопки и молнии в ка
честве застежки.
Офисной одежде необязательно быть элегантной: она должна подчеркивать
солидность и статус.
В фасонах и цветах делового стиля действуют те
же правила, что и в классическом, но допускаются и небольшие изменения –
джемперы и водолазки вместо блуз и пиджаков.
Обувь к деловому костюму также должна быть
максимально удобной – на низком каблуке или вовсе без него. Традиционными
моделями сумок этого стиля являются кейсы, портфели и классические дамские, но,
как правило, однотонные и вместительные. А вот с ювелирными украшениями нужно
быть осторожными: бизнес-леди может позволить себе лишь цепочку с кулоном,
скромное кольцо и небольшие серьги.
Стиль одежды Ретро
Стиль одежды “ретро” не перестает
вдохновлять нас на эксперименты с одеждой. Он актуален всегда, и любителей
откопать где-нибудь винтажную вещь немало. К этому стилю
относят фасоны прошлого века, как правило, с 20-х по 70-е годы.
В эту эпоху
дамская мода развивалась под знаком эмансипации – по примеру Марлен Дитрих
женщины надели мужские костюмы, укоротили длину платьев и закурили длинные
папиросы.
Главная тенденция начала века – агрессия и мужеподобные образы. Писком моды стали платья с заниженной до
середины бедер линией талии и «крыльеобразными» рукавами, а также прямые
платья-рубашки с V-образным вырезом и боковыми швами. Обнаженные руки и плечи
прикрывали меховыми боа.
Модными были чулки в сетку, туфли с
закругленным носом, а в качестве головного убора – трикотажные шапочки, плотно
облегающие голову, и котелки а-ля Чарли Чаплин. В послевоенные 40-е и 50-е годы
на смену вульгарности пришли сдержанность и скромная
элегантность.
Революцию совершил никто иной, как Кристиан
Диор, который изобрел стиль new look, стилизованный под «кринолиновый» XIX век.
Диор ввел в моду рукава, сужающиеся к запястью, пышные юбки ниже колена, платья
с тонкой талией, прилегающим лифом и декольте, которые должны были подчеркнуть
женственность фигуры. Среди наиболее актуальных тканей – шелк, атлас и бархат, причем самых разных цветов. Из аксессуаров – облегающие перчатки
до локтя, миниатюрные сумочки, чаще всего конвертом, длиннополые шляпы и
широкие лакированные ремни.
Мода 60-х и 70-х гг. сделала акцент на
сексуальность и чувственность. В это время тон задают секс-символы киноэкранов
Бриджит Бардо и Мэрилин Монро. Меняются стандарты женской привлекательности:
идеал красоты больше не «статуэтка» Одри Хепберн, а соблазнительная Софи Лорен.
В цветовой гамме преобладают красный, розовый и синий, в качестве узора –
цветы, горошек и клетка.
Самые модные ткани – нейлон, капрон и
кримплен. Дизайнеры одели модниц в бермуды и брюки капри, в платья с высоким
воротником-стойкой, рукавами три четверти и в клиновидные юбки годе. С подачи
Мэрилин Монро обязательной частью женского гардероба стали большие темные очки,
головные платки и налобные повязки.
Интересно, что если раньше каждая новая эпоха
вытесняла стили предыдущей, то сегодня все они вполне
уживаются в одном шкафу. Правда, смешивать детали одежды разных эпох
дизайнеры не советуют – ваш образ может получиться незавершенным. Этот стиль
одежды сложно выдержать до конца, поэтому ретро наряды вряд ли могут стать
одеждой на каждый день.
Тем не менее, есть немало случаев, когда
одеться в стиле ретро будет уместно. Гармонично смотреться в винтажном платье
вы будете, например, на антикварной выставке или на светском вечере.
Стиль одежды “casual”
Полная противоположность классическому и ретро
стилям одежды – стиль casual (с англ. –повседневный, легкомысленный). Такое манеру одеваться ввела в моду «продвинутая»
молодежь мегаполисов. Casual style поощряет непривычные сочетания
цветов и нагромождение ярких аксессуаров. Это мода без правил, которая должна
подчеркнуть индивидуальность и независимость. В стиле casual часто используются
винтажные и hand made–вещи, наряды «из бабушкиного сундука» и из магазинов
подземных переходов.
Для того чтобы одеваться в этом стиле, не
нужно больших финансовых вложений – достаточно по-новому взглянуть на старый
гардероб и включить фантазию. Только вот следование принципу «кто во что
горазд» может выйти боком: однажды увлекшись casual, сложно не потерять чувство
меры и понятие о вкусе. Экстравагантно не значит стильно – об этом поклонники
стиля casual часто забывают.
Стиль одежды милитари
Милитаристский стиль
одежды вошел в моду еще в начале прошлого века и не собирается сдаваться перед новыми модными тенденциями. Поначалу шить одежду из грубой камуфляжной
материи было вынужденной необходимостью: после Первой мировой войны сразу
восстановить гражданские швейные фабрики оказалось не под силу и приходилось
довольствоваться военной одеждой.
Но после Второй мировой вернувшаяся к мирной
жизни Европа поняла, что военные формы вполне можно перекроить на новый лад. С
тех пор стиль милитари востребован и в высокой моде, и в прет-а-порте.
Не надо понимать милитари буквально и бежать в магазины за кирзовыми сапогами,
шинелями и портянками.
Достаточно лишь стилизовать свой внешний вид
под военное время. Самый простой способ – нарядиться в юбку, платье или брюки
пятнистой камуфляжной расцветки или защитного цвета – хаки,
болотисто-зеленого, грязно-коричневого. Если есть желание больше
соответствовать этому стилю, придется на время забыть о женственности. Силуэты
милитаристского стиля угловатые и резкие, поэтому фасоны кажутся несколько
агрессивными. Скажем, образцовое пальто милитари скроено как шинель, с воротником-стойкой,
жесткими плечами, накладными карманами, широким ремнем с пряжкой и двумя рядами
крупных пуговиц.
Изящества как не бывало: теперь вы чистой воды
солдатка. Среди популярных фасонов – рубашки с лацканами, нагрудными карманами
и кожаным ремнем, элегантные галифе, которые обязательно носить с высокими
массивными сапогами, и широкие штаны из грубой ткани с клепаными ремнями и
множественными накладными карманами. Из обуви – тяжелые ботинки на «тракторной»
подошве либо сандалии c застежкой в виде липучки.
При всей своей грубости «спецодежда» может
быть нарядной и даже гламурной. Памятуя о блестящих военных парадах XIX века,
можно декорировать униформу позументами, золотистым орнаментом, стильными
изящными орденами. Такой нарядный френч будет хорошо смотреться с джинсами или
обтягивающими однотонными брюками.
Стиль кантри
Гораздо более дружелюбен фольклорный, или
кантри стиль одежды. В качестве повседневного он не подойдет – одеться в
деревенской стилистике можно для прогулки на природе, поездки на дачу или в
загородный дом. Его силуэты свободные и спокойные – платья, сарафаны, блузы и
длинные юбки широкого покроя, юбка-брюки, свободные вязаные свитера .
В стиль
кантри заложена идея
гармонии человека и природы, а это значит, что ткани – только натуральные
(хлопок, лен, шерсть, твид), а цвета – только пастельные, приглушенные (оттенки
бежевого, зеленого, коричневого). Очень популярны всяческие узоры, в том числе
этнические, аппликации, кружева, вышивка, бахрома, отделка бисером и шнуровкой.
С особым почтением фольклорный стиль относится
к аксессуарам. Он поощряет большие платки и вязаные шали, клетчатые пончо,
маленькие сумочки-кисеты и бесформенные тканые сумки-мешки, белые
хлопчатобумажные чулки и гольфы, всевозможные головные уборы – соломенные шляпы
с пестрыми лентами, береты, вязаные крючком шапочки «горшочком». Из обуви –
сандалии с ремешком, деревянные сабо и простые туфли на низком
каблуке; из украшений – мелкие бусы на длинной нитке, крупные деревянные серьги
и нитяные фенечки.
Спортивный стиль
Одежда спортивного стиля – самая комфортная и
неприхотливая в носке, поэтому из формы для занятий спортом она постепенно
переквалифицировалась в повседневную. Практически из каждого вида спорта
наш гардероб заимствовал какой-нибудь фасон: из тенниса – шорты, короткие
трикотажные юбки и платья, из футбола – футболки и гетры, из верховой езды –
леггинсы и т.д.
Назначение спортивной одежды – быть удобной и
не стеснять наших движений. Типичные фасоны этого стиля – майки, топы,
водолазки, блузоны, толстовки, трико, комбинезоны, джинсы, бермуды, плащевые
ветровки, куртки с капюшонами, пуховики из водонепроницаемых материалов.
Спортивная обувь должна быть легкой и мягкой: каблуки здесь исключены.
Традиционная обувка – кроссовки, кеды, высокие ботинки и шнурованные сапоги на
плоской подошве.
Из головных уборов – кепи, бейсболки,
обтягивающие голову вязаные шапки и налобные повязки. Спортивный стиль,
пожалуй, единственный не придает значения цветовому решению одежды: она может
быть как классического черного цвета, так и «ядреного» розового или салатного.
В нем часто используются комбинированные материалы, а также шнурки, замки,
кнопки и ремни в качестве декоративных деталей. Спортивная одежда может быть и
нарядной, например, за счет золотистых или серебристых вставок из шелка и
бархата или ярких аппликаций.
Романтический стиль
Романтический стиль одежды – это легкость
летящих, струящихся тканей насыщенных или пастельных тонов, подчеркивающая
женств