Модные тенденции костюма в бальных танцах
Раньше мода в бальных танцах была консервативна и волнообразна. В латине платья-«селёдки» плавно сменяли модели с воланами, модели с воланами платья с бахромой, на смену им приходил строгий крой и т.п. Сейчас тренд на индивидуальность захватил не только мир высокой моды, но и бальные танцы, которые стали демократичными и открытыми для различных влияний: высокой моды, фитнеса, современного и социального танца, различных телешоу.
Все привыкли к динамичным сменам фасонов в латиноамериканской программе. Однако специалисты отмечают, что последние пять лет более активно трансформируется мода в стандарте. Происходит это одновременно с экспансией итальянского стиля на паркете. Увеличившиеся требования к динамике и скорости танцоров оказали влияние и на внешний вид платьев, которые сегодня стали намного легче и динамичнее.
В моде от кутюр сейчас властвуют семидесятые, пропагандирующие свободу и эклектику. Неудивительно, что и в танцах сейчас царит настоящий модный беспорядок, когда практически невозможно выделить какого-то единого тренда. На одном паркете, вне зависимости от принадлежности к организации, сейчас встречаются платья родом из самых разных эпох. Это типично кризисное состояние моды, когда борьба на паркете идет, прежде всего, за яркость образа. И все-таки есть несколько модных веяний, популярных сегодня в европейской программе:
Простота и элегантность
Уже несколько последних лет в европейской моде царит простота и геометричность форм. Изначально к простоте стала стремиться латина, стандарт же в силу его бального прошлого пришел к графике чуть-чуть медленнее. Это вовсе не означает (увы и ах!), что платья потеряют в цене. Поскольку простота требует безупречности и чистоты линий, ткани, цвета, выверенного, четкого кроя, то требования к качеству исполнения возрастут.
Исторические детали
Да-да, исторические детали всегда будут актуальны в стандарте. К примеру, баски, пережившие своё второе рождение в моде 50-х. Изначально призванные подчеркнуть красоту талии, баски требуют безупречного кроя. Этот женственный элемент эффектно выглядит с юбкой-карандаш, что совершенно неприемлемо в европейской программе. Поперечное членение фигуры, которое обеспечивается баской, обязательно должно быть выверено в пропорциях, дабы не создавать эффекта «ёлки».
Акцент на запястье
Да здравствуют необычные рукава! Узкие и широкие, с дырочками и завязками! Этот тренд высокой моды сейчас подхватили многие топовые танцоры WDSF и WDC. Разумеется, изящные «летучки» или «шарфы», как ни крути, для европейского танца более традиционны, так как они прекрасно подчеркивают стремительность движения. И, тем не менее, внимание к рукавам, смещение акцента на запястье, – одна из самых заметных модных тенденций последнего времени.
Легкие юбки
В WDSF в силу итальянского влияния платья сейчас более легкие и стремительные. Тяжелые модели с юбкой а ля «павлиний хвост» не позволяют добиться танцорам высокой скорости. Это ведет к очевидному изменению силуэта. С одной стороны, с авансцены все еще не уходят короткие юбки-пачки. И хотя они не самые подвижные, и хорошо садятся только на подростковые фигуры, такой балетный образ обычно создаёт иллюзию легкости. С другой стороны, топовые танцоры все чаще выходят на паркет в облегченных вариантах без подъюбника. Когда-то юбки-пачки уже уступали пальму первенства платьям с вечерними силуэтами. И сейчас модная история готова сделать очередной виток.
Чистые цвета
Чистые цвета. Эта тенденция, как нельзя лучше, соединяется с трендом простоты. Черный, белый, красный, королевский синий и их комбинации – это то, что никогда не выйдет в танцах из моды. Адаптируя подиумные веяния, сегодня в европейской программе нередко используют сиреневый, фуксию и апельсиновый.
Фигурные расклейки
Ничто не украсит европейское платье лучше, чем эффектная расклейка. Она прекрасно смотрится, например, на телесной сетке, создавая необходимые акценты и внешне облегчая восприятие танца. Но нельзя забывать и о том, что, в отличие от кристаллов, раскиданных по полю ткани, тщательные расклейки линиями (дорожки, линии) требуют очень много камней и должны быть выполнены очень аккуратно.
Еще одно несомненное веяние последнего времени – это сокращение разрыва между модой в различных спортивных организациях. Неслучайно такими похожими оказались в этом сезоне платья прим, Ольги Куликовой и Катюши Демидовой. Бальные танцы сейчас встраиваются в мейнстрим обычного дизайна, все больше тяготея к индивидуальному эксперименту. Ведь, как утверждает известный дизайнер Марк Джейкобс: «Я ценю индивидуальность. Стиль гораздо интереснее, чем мода»
Юлия Котариди
P.S. Редакция DANCESPORT.RU
благодарит за фотоматериал предоставленный
Еленой Анашиной и Антоном Алёшкиным
Бальные танцы давно пользуются заслуженной популярностью. Многочисленные зрители приходят на красочные шоу: легко двигающиеся пары в ярких костюмах – великолепное зрелище. Родители стремятся определить своих детей в студии бальных танцев, чтобы они приобрели изящество в движениях и хорошую осанку.
Но при этом важно знать, что для занятий и конкурсов потребуется не просто красивый наряд, а костюм, который должен соответствовать жестким международным стандартам, установленным IDSF – Международной Федерацией Спортивных Танцев.
За несоблюдение этих стандартов можно подвергнуться дисквалификации. Поэтому нужно хорошо знать, из чего костюм для бальных танцев состоит и как он должен выглядеть.
Разновидности
Поскольку костюм должен отражать характер и специфику исполняемого танца, то существует две разновидности по направлениям на конкурсах: для европейской программы и латиноамериканской.
Кроме того, существуют различия для разных возрастных групп.
Одежда для европейского танца (называется стандарт) стилизована под бальный наряд XIX века. У мужчин обязательны темный фрак и галстук-бабочка, у женщин – приталенное длинное платье и перчатки.
Платье не должно состоять из двух элементов, но не лишними будут многослойный низ из органзы или шифона, легкие шарфы, воланы и оборки.
Допустимы украшения в виде перьев, боа, живых и искусственных цветов. Можно использовать бахрому и аппликации.
Следует отметить, что во время танца партнерша чаще всего развернута спиной к публике и жюри и находится немного левее партнера. Поэтому целесообразно размещать основные декоры сзади и на левом боку.
Само платье может быть любого цвета, кроме песочного. В нем недопустимы вырезы ниже линии талии и глубокое декольте, а также использование для вставок прозрачных тканей в этих областях.
Есть ряд требований и к деталям костюма. Уместны туфли-лодочки в тон платью с каблуком 5-8 сантиметров. Приемлемо использование бижутерии и ювелирных украшений, но они не должны создавать травмоопасных ситуаций во время танца.
Макияж и прическа также являются элементами костюма. Если волосы длинные, они должны быть подобраны.
Женственные, словно летящие по воздуху, платья из легких тканей как нельзя лучше подходят для классического танца.
Латинский же танец – это быстрое, фееричное, зажигательное действо, и платья для них более короткие, могут состоять из двух деталей. Ткани используются самых ярких и сочных цветов и оттенков. В качестве декора подходят стеклярус, стразы, пайетки.
Костюмы для латины более откровенные и даже слегка вызывающие, но и к ним существуют строгие требования.
Области груди и трусов обязательно закрыты, в них недопустимо использовать прозрачные ткани.
Даже если юбки очень короткие, они все равно должны закрывать трусы, которые, в свою очередь, не должны быть высоко вырезанными.
Если в костюме две детали, то верхняя – это никак не бюстгальтер.
А вот по обуви ограничений нет.
Мужские костюмы все однотипные . Используются черные или темно-синие брюки. Они могут быть расклешенными от бедра. Рубашка также черная или темно-синяя. Разрешен белый цвет или любой другой, если он идентичен цвету платья партнерши. Рубашка обязательно заправляется в брюки.
Может присутствовать обычный галстук или галстук-бабочка, одинаковые по цвету с рубашкой.
Что касается прически, то предпочтительна аккуратная стрижка. Если волосы длинные, их нужно забрать в хвост.
Очень много ограничений у детского костюма. Чем младше возрастная группа, тем больше запретов.
Цвет платья может быть любой, но само оно будет однотонное, простого кроя. Длина платья варьируется между следующими границами: 10 см выше колена и 10 см ниже колена.
Запрещены все виды украшений и отделок., Может присутствовать только кружево, совпадающее по цвету с платьем.
Туфли допускаются любого цвета, но каблук не должен превышать 3,5-5 см. Их надевают с короткими носочками или матовыми колготками телесного цвета.
Нельзя использовать бижутерию. Запрещены также сложные прически, применение косметики и грима.
Конечно же, на тренировках танцоры не носят концертные костюмы, используя их упрощенные варианты.
Но одежда для танцев очень важна, поэтому используются разные платья для латины и для классических танцев, либо топ с юбкой (короткой для латины, тренировочной для стандарта).
Для девочек младших возрастных групп уместен спортивный купальник с юбками.
Мужской тренировочный костюм – это, как правило, футболка и комфортные брюки.
Обувь должна быть танцевальной у всех.
Модные тенденции
Бальные платья, как и прочая одежда, подвержены влиянию моды. Дизайнеры работают и в этом направлении. В тренде свежие и яркие цвета: аквамарин, нежно-мятный, розовый с клубничным оттенком, мандариновый, винный. Одна из тенденций – растительный орнамент в отделке.
Для классических танцев много полностью закрытых моделей с рукавом три четверти. Для латиноамериканских – актуален разрез от бедра. Также популярна асимметрия как по линии низа, так и в отделке. Часто встречается отделка в виде бахромы или воланов, нашитых ярусами по диагонали или горизонтально.
Интересно смотрятся короткие юбки, которые сзади становятся удлиненными и пышными из-за обилия воланов. Все чаще появляются очень открытые модели, у которых верхняя деталь и юбка соединены тонкой перемычкой. Часто у таких моделей может быть один рукав.
Как выбрать
Основное требование при выборе костюма – он должен быть удобным и не стесняющим движений. Обязательно нужно принять во внимание возрастную группу танцора и учесть требования к костюму.
Из-за большого количества ограничений к платью девочек младших возрастных групп, выбрать остается только его цвет. Выбирайте такой, который будет девочке к лицу. Избегайте бежевых и песочных тонов.
При выборе платья представительницами старших возрастных групп обратите внимание на то, которое поможет ярче раскрыть характер танца. Руководствуйтесь личными предпочтениями, учитывая модные тенденции.
Выбор платья для бальных танцев для девочек – нелегкое занятие. Костюм для выступления должен отличаться зрелищностью, яркостью, удобством. Он формирует образ танцора, определяет первое впечатление.
Содержание:
- Модные фасоны
- Как выбрать
- С чем сочетать
- Тренды 2019 года
Разновидности
Все костюмы для занятий бальными танцами подразделяются на несколько видов в зависимости от назначения. Они классифицируются по стилю представляемого танца или особенностями использования вне рамок турнира.
Основные категории платьев:
- Стандарт – европейская программа (вальс, полька, танго, фокстрот). Юбка – до щиколотки или середины голени, приталенный фасон, многослойность. В качестве аксессуаров допустимы перчатки до локтя.
- Латина – современный динамичный стиль (ча-ча, самба, румба, джайв). Как правило – короткие наряды с открытой спиной. Подол допустимо расшивать воланами или боа.
- Рейтинговое – часть конкурсной программы младшей группы. Лаконичный строгий бейсик до колена с подшитым купальником.
- Сценическое – отшивается в соответствии со стилем танца и характером постановки. Допускаются яркие, броские наряды с перьями, стразами, россыпью камней.
- Тренировочное – используется для ежедневных занятий и генеральных репетиций. Обычно преподаватели не ограничивают цвет и фасон наряда. Они должны быть удобными и практичными. Это может быть слитное платье без рукавов или трикотажный купальник с юбочкой.
Не приобретайте платье без примерки. После покупки нужно выполнить стандартные «па», чтобы понять, насколько комфортно телу.
Модные фасоны
В последнее время тренера отдают предпочтение коротким изделиям или средней длины чуть ниже колена. Однако некоторые программы требуют наличия юбки в пол (вальс, фокстрот). Чтобы подчеркнуть изящество фигурки девочки, рекомендуется раскрой «годе». В моде асимметричный крой подола полусолнцем.
При пошиве изделия используются эластичные ткани типа бифлекс и другие стрейчевые материалы, для отделки – шифон, креп, фатин, лайкра. Иногда низ костюма изготавливается из кринолина, это добавляет воздушности образу девочки.
Сегодня в моде стеклярус, геометрические формы, стразы, декорирование камнями, бусинами. Подростки и девушки надевают платья с боковыми разрезами, это акцентирует внимание на красоте ног, что актуально для таких танцев, как румба, танго.
Латиноамериканская программа отличается демократичностью фасонов: разрешено использовать летящие рюши и воланы, сетку, бархат, кисти, перья.
Избегайте перегрева тела. Недопустимо использовать закрытые костюмы в помещениях без кондиционирования.
Советуем посмотреть видео:
Как выбрать
Основным критерием при выборе спортивного наряда является качество ткани. Она должна быть прочной и эластичной, не сковывать движения маленькой танцовщицы. В пошиве нарядов для сцены в основном применяется бифлекс, на тренировках уместен обычный трикотаж.
Далее определить с назначением наряда. Если необходим тренировочный вариант на каждый день, то здесь можно сэкономить и пошить его своими руками.
Маленьким девочкам удобно заниматься к эластичных трико с короткими юбочками, которые при желании можно менять.
Рейтинговое для юниоров имеет определенные стандарты, которые необходимо учитывать:
- имеет монолитный пошив, состоящий из купальника-боди и широкой ниспадающей юбки до колена или чуть ниже;
- плотно сидит на фигуре, запрещены припуски и варианты «на вырост»;
- однотонные;
- длинные рукава;
- отсутствие декора и узоров.
Чтобы костюм сел идеально на фигурку девочки, стоит обратиться за индивидуальным пошивом в ателье.
Для тренировок и сцены обязательно покупайте стрейчевые эластичные боди. Юбка может быть выполнена в другом материале.
Подбор цвета
Иногда, самая сложная часть составления сценического образа – выбор цвета.
Как же подобрать оттенок бейсика, чтобы он выигрышно смотрелся на вашей дочери?
Если ваша дочь готовится к турниру «Дети» или «Юниоры», лучшим выбором будет однотонная ткань без вставок и декорирования. Скудность дизайна с лихвой компенсируется буйством красок: подбирайте пестрые кричащие цвета.
При выборе опирайтесь на внешность девочки. Белокожим блондинкам стилисты советуют покупать зеленые и голубые тона. Им стоит отказаться от кислотных — желтого, малинового, сиреневого, салатный. Иначе, юная звезда рискует затеряться за такой яркостью палитрой.
Брюнетки с выразительными чертами лица могут позволить себе изумрудный, глубокий синий, алый, золотистый. Исключение составляют смуглые дети – на их фигуре будет выигрышным белоснежно-белый.
Черный, несмотря на свою универсальность, идет не всем, Его нужно правильно подать, дополнив небольшими акцентами. На сцене хорошо смотрится люрикс и лайкра с блестящим отливом.
Наиболее часто для соревнований выбирают красный. Он подходит практически всем, привлекает внимание, имеет выраженное психологическое воздействие. Но если на паркете много девушек в красных нарядах, конкурсантка рискует затеряться в толпе.
Поэтому при использовании алого придумайте интересную изюминку: оригинальный крой, асимметрия плеча и подола, редкий оттенок.
Желтый нужно применять разумно, с осторожностью. Он лучше всего смотрится на смуглых брюнетках.
Популярный среди маленьких дарований – розовый. Его обожают и дети, и взрослые.
Он выгодно подчеркивает юность, нежность черт лица, создает образ романтичности. Нежелательно носить розовый полненьким – он создаст еще больше объема.
Среди костюмов для бальных танцев можно увидеть все оттенки розового: от флуоресцентного «pink» до нежнейших оттенков зефира и пастилы. Такие варианты, как фиолетовый, малиновый, бордовый сложны для восприятия и идут далеко не всем юным созданиям.
Для усиления драматической постановки применяются глубокий синий, винный, «морская волна», изумрудный «эмеральд».
Если для тренировок цвет платья не имеет значения, то на сцене он может определять первое впечатление, добавлять настроения, подчеркивать характер постановки.
С чем сочетать
Обычные тренировочные платья и сценические наряды для постановок не ограничивают ваших фантазий. Здесь можно использовать практически любую ткань и украшения, которые не будут мешать движениям и другим участникам на паркете.
А вот в конкурсных программах есть жесткие стандарты и ограничения. Разрешено сочетать несколько 2-3 вида материалов, использовать одно или два украшения в виде заколки на волосах, броши с пером, сережки. Иногда уместно дополнить подол маленьким шлейфом.
Основные требования к дополнительным элементам в турнирах:
- Программы «дети-1», «дети-2» исключают украшения, колготки, броский макияж.
- Юниоры-1 – допустимо кружево, бахрома, аппликации, любой цвет кроме телесного. Запрещены камни, перья, стразы.
- Юниоры-2 – нельзя одевать дорогую блестящую бижутерию, металлизированную отделку.
- Молодежь – допускается оголенная спина, шлейф, сверкающие элементы, яркий макияж. Исключены: излишняя откровенность, короткий подол.
Романтические постановки хорошо украсить белоснежными перчатками, нежными перьями в волосах, сережками-жемчужинами.
Чтобы сэкономить купите 2-3 трикотажных трико, которые можно дополнять пестрыми юбками и лосинами.
Выбираем аксессуары
Немаловажную роль в создании сценического образа играют дополнительные аксессуары. Важен правильный подбор украшений, которые завершат образ маленькой леди. Это могут быть декоративные цветы для волос, заколки с камушками, перчатки. Здесь нужно не переборщить и знать допустимые стандарты.
Серьги, заколки должны иметь надежные застежки, браслеты — плотно облегать запястье. Нежелательно использовать в декорировании перья, поскольку они часто выпадают и могут попасть в глаза.