Модные тенденции в ковке

Опубликовано: 14.09.2016

Одним из древних ремесел в истории человечества является ковка железа. Истоки кузнечного дела мастеров уходят глубоко в давние времена.

Художественная ковка в архитектуре носит декоративно-функциональную ценность быта. При строительстве используют кованое железо, и мы живо воображаем изящную и неповторимую красоту балконных ограждений, оконные решётки, козырьки над входами, кронштейны, перила, дымники на трубах, великолепные ворота, заборы и другие изделия.

Из податливого металла, талантливые мастера выполняют такое множество узоров и форм, каких не сделаешь с помощью обыкновенного литья. Более ярко кованые элементы проявляют себя в тех металлоизделиях, которые зрительно воспринимаются на фоне неба или какой-нибудь другой плоскости.

Основными элементами кованого железа, кроющимися в плавных и энергичных изгибах, являются лёгкость, упругость и воздушность деталей. Художественная ковка имеет вид обобщённого растительного орнамента, решённого на контрасте прямых и изгибающихся линий, которые ритмично чередуются.

Стиль – Готика – период XII-XV веков

Для кованых изделий, выполненных в готическом стиле характерны следующие признаки:

• Вертикальная направленность конструкции;
• Заостренные, «зловещие» навершия, пики и шипы;

• Строгая согласованность с принципами геометрии;
• Элементы – розетки, стрелки, лилии, клевер, трилистники;
• Просечки – узкие просветы между двумя прутьями.

Общая характеристика стиля – строгость, мрачность, защита от внешнего мира.

Ренессансный стиль –  XV-XVII ст.

Ренессансная эпоха смягчила строгость готических мотивов в архитектуре и искусстве художественной ковки. Во многом это произошло благодаря кузнечному новшеству – прутку круглой формы. Теперь кузнецы могли выковывать спиральные детали, разветвляющиеся витиеватые флористические элементы, и «восьмерки» (решетка в форме восьмерки, выполненная посредством многократного сгиба витых прутков) – типичный декоративный элемент этой эпохи. Ренессансная художественная ковка развивалась по 2 путям: барокко и рококо.

Стиль Барокко – середина XVIII века

Прямолинейные вертикальные стержни декоративных кованых изделий в стиле барокко, перехвачены чередующимися горизонтальными тягами. Каждый прутик переходит в пышный фантастический цветок, и при этом центром кованого орнамента остаётся самый крупный, роскошный цветочный убор великолепной работы.

Барокковый стиль можно узнать по следующим признакам:

• Пышность, царственность (кованые решетки Эрмитажа выполнены в барокковом стиле);
• Сложность в исполнении: множество деталей, витиеватых линий, замысловатых деталей (сложные натуралистические, анималистические детали: цветы, драконы, гирлянды, маски);
• Отсутствие четкой ритмики линий, динамика форм.

Стиль Рококо – XVIII ст.

Рококо – вариация стиля барокко, менее помпезная и более утонченная. Нередко стилю рококо приписывают женское начало, благодаря его чувственности, игривости, легкости.

Характерные черты стиля:

• Отсутствие крупных деталей;
• Асимметричность;
• Многочисленные  мелкие детали в форме ракушек, завитков и букетов.

Стиль Классицизм – конец XVIII века

Строгие рубежи и величественность, чёткие очертания и регулярность, ясность линий и простота – это стиль классицизма. В ритме вертикальных деталей решёток с копьевидными окончаниями появляются лёгкие и непринуждённые ажурные рисунки.

Ковка в стиле классицизма это:

• Минимализм в деталях;
• Строгие, лапидарные формы кованого изделия;
• Геометрическая простота и элегантность;
• Распространённый прием – кованое переплетение прямых линий переломленных  под прямым углом.

Эклектика – вторая половина XIX века

Неосознанная смесь различных стилей, орнаментов рисунка, позаимствованных из запаса различных видов искусства, привела к таким последствиям: вырисовывается картина перегруженности элементами, выделяется вычурностью общего изображения.

Модерн – первая половина XX века

Новая историческая эпоха в искусстве, которая отразила всё совершенство кузнечного дела. Выразительный язык асимметрии металла составляет основу графического и орнаментального стиля модерн. Этот стиль характеризуется плавностью и текучестью, свободные линии прутка переходят в декоративный завиток, и не повторяются.

Стиль модерн объединяет под собой такие направления:

• Югендстиль (Германия);
• Ар-нуво (Бельгия, Франция, Испания, Венгрия);
• Ар-Деко (Франция);
• Сецессион (Венгрия, Германия).

Югендстиль в 20 веке был лейтмотивом всех модных веяний в Германии. Сущность стиля – элегантность и ценность обособленной, частной жизни. Кованые детали имеют простые, утонченные линии и природный орнамент.

Стиль ар-нуво сложился на основе югендстиля, ориентализма и историзма.

Характерные черты ар-нуво:

• Приём ковки «coup de fouet» (удар хлыста);

• Растительные мотивы;
• Скруглённые углы;
• Богатство декора, как геометрического, так и фигуративного (женские головы, водворенные на навершиях ворот, объемные тюльпаны);
• Обилие завитков, напоминающих спутанное спагетти;

• Неожиданные мотивы, запечатленные в ковке (восточные узоры, символические детали разных культур: ацтекской, египетской).

Стиль Ар Деко стал очередным глотком свежего воздуха для модернистского течения. Войдя в широкую известность после парижской выставки декоративного искусства в  1925 году, он полюбился европейской публике, прежде всего тем, что он как губка вбирал в себя все модные тенденции художественной ковки.

Кованые изделия Ар Деко являют собой сплав практичности и красоты во всех её исторических формах. Так, в этом стиле, наряду с кубизмом, и ультрамодными индустриальными мотивами, встречаются художественные формы, заимствованные из искусства ацтеков и египтян.

Современные кузнечные технологии позволяют облегчать кованые конструкции, детализировать их,  по-новому обыгрывая знакомые всем стили. Так, компания «ТехИнКов» может воплотить в жизнь проекты на основе любого исторического стиля художественной ковки.

Для наших мастеров художественной ковки нет стилевых преград: все зависит от индивидуальных предпочтений клиента. Все вышеперечисленные стили ковки были представлены в качестве пищи для ваших идей, основываясь на одном из них (а может и на нескольких), вы создаете свой собственный, уникальный эскиз. Самое главное, чтобы изделие гармонично вписывалось в интерьер или экстерьер места назначения.

Также Вас может заинтересовать ковка: 

• художественная; 
• королевская; 
• элитная; 
• русская;
• современная художественная.

   Новая точка отсчета в истории художественной обработки металла совпала с Перестройкой, когда в 1989 году Союз Кузнецов СССР объединил всех кузнецов союзных республик, положил начало в проведении кузнечных выставок и фестивалей, мастер-классов кузнечного мастерства.

   С тех пор прошли два десятилетия. Художественная ковка окрепла и окончательно утвердилась не только как профессия, но и как декоративно прикладное искусство. Заняв достойное место в современном дизайне интерьера и экстерьера, художественная ковка стала подчиняться веяниям моды и влиянию современных стилевых направлений.

   Исходя из последних тенденций в декоре и оформлении современных интерьеров, можно дать определение новым тенденциям в художественной ковке 2008-2009гг.

   
   1. Объединение стилей «Восток-Запад».

   В художественной ковке эта тенденция находит свое отражение главным образом в орнаментике, в применении элементов орнамента ислама (чередующиеся геометрические и стилизованные растительные мотивы, – арабески, аллегорические изображения знаков зодиака, семи планет и луны), орнаментов индии и древнего Китая в сочетании с европейскими мотивами и стилями.

   Очень органично в современном интерьере выглядит ветка сакуры, выполненная в виде кованой картины в обрамлении золотой деревянной рамы. Особый шик и символический смысл в металлическом кружеве кованых ограждений, оконных решеток, кованых ворот и калиток, создают стилизованные восточные изображения мифических животных, птиц и растений:

   
   • дракон – покровитель вод и символ власти;

   • «фен-хуан»- птица феникс – птица с клювом петуха, зобом ласточки, шеей змеи, узорами на теле, хвостом рыбы и панцирем черепахи, – знак великого благоденствия, духовной победы и достижений;

   • черепаха – могущество и долголетие, – обвиваемая змеей («черный воин»),- олицетворяет небо северного полушария;

   • символ облака – спираль с завитками, направленными вверх – символ быстротечного времени;

   • звезда – символ вечности, высоких стремлений, идеалов, путеводности и счастья;

   • круг – небо, как бесконечная линия – символ времени в вечности;

   • цветок лотоса (символ жизни, счастья), хризантема (символ долголетия, благосостояния), тюльпан (символ гордости);

   • композиции деревьев и растений, символизирующие четыре сезона.

   Отдельно следует отметить в этой тенденции ландшафтную архитектуру.

   По представлениям древнего Китая ограда сада должна быть частью ландшафта, следовать всем складкам местности, подобно «извивающемуся дракону». Растительность должна порождать настроение, соответствующее определенному времени года. Декоративные камни, вода с переброшенными мостиками с коваными перилами, призваны внушать чувства нездешнего бытия. Террасы для созерцания, павильоны и кованые беседки для уединения, – снова на пике современности.

   
   2.«Тотальное золото».

   Золотой цвет из акцентного переходит в статус фонового цвета. Можно представить в этой связи кованую оконную решетку или каминное ограждение из золотой вязи кованого металла, украшенные черными коваными розами или тюльпанами.

   
   3.Смена модальности черного цвета.

   Ушли в прошлое черные стены и полы. И на фоне значительно посветлевших интерьеров, акценты черного цвета – кованые канделябры, светильники, подсвечники, кованые люстры и бра, стали смотреться торжественно и нарядно.

   
   4.Модные цветовые тенденции.

   
   • «черно-белый пуризм» – сочетание белого и черного, черного на белом, сочетание белых лаковых поверхностей, белой кожи и дерева, покрытого серебряной поталью, венецианской штукатурки, хрусталя, серебра с акцентами из черного кованого металла и цветного стекла;

   • «серый цвет» – как в костюме, так и в интерьере имеет статус представительского цвета. Цвет стали, серебра, голубиного крыла, дымки, розового пепла, жемчужно-серый (гридеперлевый), цвет «маренго» (серый с вкраплениями черного), – все оттенки цвета погоды – серого, имеют в сезоне 2008-2009 благородное звучание и неограниченные права;

   • «вкусная пастель» – превалирующие светлые оттенки от абсолютно белого до пастельных тонов (молоко, сливки, карамель, какао, пралине);

   • «трендовые сочетания»- сочетания бежевого с черным, серебряного с черным, розового с коричневым, бронзового с черным;

   • цвет венге, брусничный, ежевичный, цвет фуксии, цвет нефти.

   5.Контрастность фактур.

   Сочетание в интерьере, а также в одном изделии матовых и глянцевых поверхностей. Широкие возможности имеют в этом плане кованые изделия и конструкции с использованием полимерных покрытий порошковыми красками, дающими как идеальный глянец, лаковую поверхность, так и матовые покрытия; сверкающую белизну с элегантными вкраплениями золота и серебра.

   6.Театральность декора.

   Новаторской концепцией жилых пространств, являются предметы мебели и декора, будто привезенные из страны «великанов» или «кукольный декор», настраивающие на сказочный лад. На редкость популярна «театральность», как декоративный прием. Привычные вещи приобретают свойства театральных декораций:

   • плавно гаснущие массивные кованые канделябры;

   • яркий свет софитов;

   • бутафорские сады и улицы внутри жилых интерьеров;

   • обои с изображением сказочных городов;

   • всевозможные имитации (стальные комоды, расписанные под Людовиков, бары в форме музыкальных инструментов, плазменные экраны телевизоров, имитирующие камины).

   Все это с детства ассоциируется у нас с волшебным миром театра, праздника. Отсюда желание внести элементы театральности в повседневность.

   
   7.Сочетание классики с новаторскими идеями.

   Уходит время жестокого минимализма. Яркой тенденцией выступает гламур, питающийся идеями классицизма, ар-нуво, ар-деко, но в совершенно новых, современных вариациях, – воспевающих скорость, эстетику межконтинентальных перелетов. Сочетание классических английских интерьеров с новыми идеями, – использование стали, хрома, стекла со стеганой кожей и драгоценными породами дерева.

   
   8.Выраженная индивидуальность предметов интерьера.

   По-прежнему популярна идея антикварных изделий, идея эксклюзивных штучных предметов, раритетов, выполненных вручную. Изделия ручной художественной ковки, выполненные по индивидуальным заказам, являются актуальными и престижными. Так, к примеру, камины, – предметы обстановки очень популярные сегодня, создающие особый уют в помещении. Но как бы тщательно и красиво не были они выполнены, они всегда будут казаться незаконченными при отсутствии предметов для их обслуживания, которые имеют не только функциональное назначение, но и являются украшением интерьера. И здесь нет равных кованым каминным гарнитурам. Изделия самого высокого качества, изготовленные эксклюзивно, – стоят на одной ступени с антиквариатом, не уступают по красоте и придают интерьеру неповторимую индивидуальность.