Модные тенденции в рисунках
Профессиональному дизайнеру крайне необходимо знать о тенденциях дизайна, куда движется современный рынок дизайна. Но и маркетологам, SMM-специалистам, бизнесменам также важно понимать, что сейчас актуально, а о чем давно пора забыть. Как иначе проконтролировать качество работы дизайнеров и убедиться в актуальности и корректности визуального проектирования?
В этой статье я собрал для вас актуальные тренды графического дизайна 2020 года, которые помогут свежо оформить социальные сети, постеры, сайт, рекламу и многое другие другие маркетинговые материалы.
1. Сюрреалистические и абстрактные иллюстрации
Все больше популярности набирают яркие абстрактные иллюстрации. Для компаний это хороший способ выделиться на фоне конкурентов, создав что-то индивидуальное. Этот тренд подхватили такие гиганты как Google, Apple и многие другие. Поскольку все больше брендов в 2020 году станут использовать данный тип иллюстраций, то уникальность и эффективность графики может снизиться. Поэтому художникам придется действительно выйти за рамки, чтобы выделиться.
2. Цветовые схемы в стиле фэнтези
2020 год отличится тем, что бренды будут становиться ярче и безумнее, чем когда либо. Тренд подчеркнет тот факт, что наступило новое десятилетие, и мы уже живем в том высокотехнологичном будущем, которое привыкли видеть в фантастических фильмах. Футуристические тематики, яркие насыщенные цвета, неон и глитч, – вот отличительные черты киберпанка в графическом дизайне. Чем дальше от природных образов, тем лучше.
3. Неоморфизм
В дизайне сейчас есть новый (а на самом деле вернувшийся) тренд в создании визуала — неоморфизм. Это 3D-эффект без текстур, имитация выпуклостей и реальных поверхностей. Применяется для Форм и объектов, которые “парят” над поверхностью и отбрасывают тени. Такой стиль дает ощущение новизны и выделяет интерфейс на фоне остальных.
Такой дизайн тронет скорее «зумеров», совсем молодую аудиторию, для которой это и правда нечто новое, совсем отличное от господствующего последние 5 лет стремления к упрощению.
4. Тонкая геометрия
Геометрические линии иллюстрируют естественные и органические формы. В 2020 году мы видим, как дизайнеры объединяют эти стили линий для достижения невозможных форм.
Ультратонкая геометрия гладкая, абстрактная, и ее трудно реализовать, поэтому, она более популярна в техническом и промышленном брендинге. Этот стиль отлично иллюстрирует будущее технологий.
5. Элементы нарисованные от руки
В условиях сильных минималистских трендов требуется более персонализированная связь с аудиторией. Это приведет к созданию дизайнов на основе индивидуального подхода, создавая что-то необычное и даже неуклюжее, придавая этому особую персонализированность.
6. Анимации и гифки
Анимация – это один из самых мощных способов оживить бренд, и он становится все более распространенным явлением. Обычно это происходит в форме микро взаимодействий и пояснительной графики движения, однако дизайнеры всегда хотят раздвинуть границы за рамки обычного и создать новое впечатления от взаимодействия. В 2020 году будут актуально именно непрерывные анимации, они усиливают погружение благодаря плавным переходам.
7. 3D текстуры
Пользователям интернета не хватает объема и текстуры, вот почему форматы с полным погружением и 3D графикой с каждым годом завоевывают все больше внимания в 2020 году.
В графическом дизайне этот тренд тоже начинает набирать обороты: после нескольких лет торжества градиентов в индустрию возвращаются реалистичные текстуры.
Методы 3D-визуализации особенно полезны в проектах для цифровых сценариев, таких как значки приложений и кнопки. Они создают тактильные ощущения для пользователей и смягчают бесконечную плоскостность, которая доминирует в визуальной эстетике экранов.
8. Стиль уличного искусства
Техники граффити и уличного искусства привлекают к себе внимание, создавая образы панк-сцены 70-х, неоновых 80-х и безобразных 90-х. Возвращение стрит-арта к графическому дизайну созрело для нашего времени.
Граффити также является движением ликования и свободы, разрыва связей и протестного соглашения из-за вандального бэкграунда. В общем, тенденция уличного искусства – это идеальная эстетика, позволяющая нам почувствовать, что будущее в наших руках.
9. Минимализм
Следующий тренд — минималистичные страницы. Данный тренд обусловлен необходимостью быстрой загрузки страниц. Поскольку поисковые системы вознаграждает сайты за быстро загружаемые страницы лучшими позициями в поисковом рейтинге. Это большой плюс для многих SEO-ориентированных компаний. Минималистичные страницы облегчают жизнь новым и возвращающимся пользователям. Помните, картинка не всегда стоит тысячу слов. Особенно, если эта картинка увеличивает время загрузки страницы.
10. Необычные заголовки
Типографика всегда была важным элементом графического дизайна. В цифровую эпоху, когда все должно иметь непосредственный смысл для новых пользователей, типография стала очень функциональной по необходимости. Но в последние годы шрифты стали больше, смелее и экспериментальнее, чего мы не видели со времен печатной рекламы и журналов прошлых годов.
Дизайнеры доказывают, что даже композиция, ограничивающая себя пустым пространством и текстом, все еще может быть авантюрной с смелыми типографскими формами.
Заключение
Тренды дизайна зависят от дизайнеров и потребителей, поэтому будем следить за дальнейшим развитием тенденций графического дизайна. Возможно, у вас есть тренды, которые дополнят мой список. Если это так – пишите в комментарии.
Новый творческий год начинает набирать обороты, и нам пора оглянуться назад, вспомнить и проанализировать, с чем мы его встречаем. Идеальное время для традиционного обзора того, что было популярно в дизайне. Этот обзор будет посвящен графике и иллюстрациям, и наполнен интересными примерами дизайна. Давайте начнем!
Линейные иллюстрации
Одной из тенденций в графическом дизайне, которая действительно развивалась в этом году, является линейная графика. Основываясь на популярности чистой и сложной контурной графики и типографики, она перешел на следующий уровень, представив все больше и больше линейных иллюстраций и художественных работ, интегрированных в брендинг, веб-дизайн и печатные материалы.
Нарушенные пропорции
Что касается цифровой иллюстрации, 2019 год позволил тренду ломаных пропорций занять еще более прочные позиции. Он появился еще год назад, но в этом году достиг удивительного разнообразия стилей, сюжетов, преувеличений, оттенков и визуальных метафор. Такой подход, безусловно, эффективен в создании визуальной оригинальности, чего так желают бренды. И все же, чтобы сделать это гармонично и красиво, требуется настоящий художественный талант от иллюстратора: чтобы нарушать правила, нужно знать их в совершенстве!
Динамическая композиция
В этом году было представлено множество примеров графического дизайна и цифровых произведений искусства на основе динамических композиций. Возможно, современный мир диктует эту тенденцию: мы видим, что все больше и больше персонажей и графических элементов движутся, бегают, летают, плавают, ездят на велосипеде, делают что-то, кроме того, чтобы стоять на месте.
3D арт и анимация
Объемная графика в этом году становится все более популярной, охватывая множество задач и целей дизайна. Неудивительно: трехмерное искусство дает глубину и реализм там, где это необходимо, позволяет дизайнерам выйти за пределы двух измерений и установить прочные связи с объектами физического мира.
Градиенты
Градиенты все еще в моде, особенно когда дело доходит до цифрового искусства. Тщательно продуманные градиенты позволяют придать изображению атмосферную глубину и создать оригинальный привлекательный стиль.
Визуальный шумовой эффект
Визуальный шум, кажется, стал одним из самых популярных визуальных эффектов в этом году. Он мгновенно делает цифровые произведения искусства более уютными и добавляет естественного звучания цифровому искусству.
Сюрреализм
В этом году цифровое искусство, похоже, стало намного ближе к классическому, чем когда-либо. Один из способов сделать это — интегрировать элементы сюрреализма в иллюстрации и брендинг. Это определенно дает результат, который является довольно конкретным и нестандартным, поэтому и художники, и бренды должны быть готовы к всевозможным отзывам. Комментарии и эмоции могут быть как позитивными, так и очень негативными, но одно можно сказать наверняка: никто не останется равнодушным. Разве это не то, что люди и бренды стремятся получить?
Примитивизм
Другой популярный способ добавления классического искусства в графический дизайн — это направление примитивизма. Да, это те самые иллюстрации, которые называются «мой ребенок может рисовать лучше». В любом случае, те, кто понимает это конкретное направление искусства, высмеивают и наслаждаются лучшими сторонами примитивизма, интегрированными в цифровое искусство.
Flat Lay Art
Хотя мы можем слышать, что плоская планировка утратила свои позиции в фотографии, графическому дизайну и цифровой иллюстрации, похоже, это не важно. Благодаря разнообразию инструментов, кистей и текстур, плоская планировка получила новое дыхание в работах иллюстраторов в этом году.
Геометрические мотивы
Ничто не кажется более гармоничным и приятным для человеческого глаза, чем геометрические формы и узоры. В этом году геометрия продолжала утверждаться как неотъемлемая часть цифрового искусства и брендинга. Творческие комбинации и прекрасные узоры на их основе также очень эффективны для создания эмоционального фона и настроения, учитывая психологию форм.
Природные мотивы
Одна из самых дискуссионных и популярных тем последних лет — жизнь с уважением к природе и любовь к нашей планете. Конечно, дизайн и искусство реагировали на это по-разному. В результате мы наблюдаем растущую популярность природных мотивов и тем в дизайне, добавление художественных элементов в пользовательские интерфейсы для Интернета и мобильных устройств, иллюстраций и анимации.
Работа с негативным пространством
Негативное пространство всегда имело большой художественный потенциал, но это не тот элемент, с которым очень просто работать. В этом году он стал модным как в дизайне логотипа, так и в иллюстрации, сделав многие проекты художественными, уникальными и привлекательными.
Ограниченная цветовая палитра
Как и в дизайне пользовательского интерфейса, область графики сделала шаг к творческим экспериментам в рамках ограничений. Цвет, как наиболее выразительный и эмоциональный фактор графического дизайна, занял верхнюю позицию в рейтинге лимитов. Таким образом, все больше и больше графических дизайнеров и иллюстраторов предпочитают предоставлять свои проекты в рамках очень ограниченного выбора цвета или даже монохромной палитры.
Экспрессионистские тени и контрасты
Еще одна популярная тенденция в цифровой иллюстрации — визуальный экспрессионизм, достигаемый сочетанием высокого контраста цвета с преувеличенными тенями. Работы такого рода всегда броские и атмосферные. Возможно, именно поэтому такой подход особенно широко представлен на иллюстрациях с изображением пейзажей, архитектуры и интерьеров.
Анимированные детали
Современные инструменты могут усилить присутствие еще одного популярного тренда: анимировать некоторые детали статической иллюстрации вместо того, чтобы заставлять все двигаться. Анимируя только некоторые детали, дизайнеры привлекают внимание зрителей к конкретным элементам или зонам. Это позволяет сосредоточиться на чем-то значительном, делает иллюстрации более игривыми и красивыми.
Глюк-эффект
В этом году глюки все еще в моде, поэтому они довольно часто представлены в типографской анимации, чтобы привлечь еще больше внимания к самым важным деталям или сообщениям.
Анимированные логотипы
Движение, примененное к элементам бренда, расширяет свое присутствие в этом году. Анимированные логотипы и индивидуальные элементы делают бренд удобным для пользовательского интерфейса, повышают интерактивность и позволяют дизайнерам добавлять больше эмоций в имидж бренда.
Давайте откроем новый творческий год, надеясь, что он будет еще ярче, умнее и, очевидно, прекрасен в области графического дизайна и цифрового искусства.
Источник
В наступившем сезоне на показах осень-зима 2020/2021 в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже произошел сдвиг в сторону удобной и комфортной одежды, что также отразилось в тенденциях новых коллекций. Модные принты 2020 в этом году отличаются разнообразием выбора.
Модные принты 2020/2021 на подиумах
Различные виды клетки были наиболее часто используемыми принтами, сохраняя неподвластное времени тепло и комфорт. Многие дизайнеры также вернулись в прошлое и выбрали винтажные цветочные мотивы и гобеленовые узоры для своих коллекций осень-зима 2020/2021.
В наступающем сезоне дизайнеры продолжают выбирать принты, среди которых полоска, животные орнаменты, буквы и граффити, крупные названия брендов, а также симметричные принты. Смотрите нашу подборку самых модных принтов в коллекциях осень-зима 2020/2021.
Клетка
Различные виды клетки, среди которых особое место занимает шотландка – наиболее популярные тенденции принтов осень-зима 2020/2021. Подобный рисунок традиционно украшает одежду из шерсти, поэтому он неразрывно связан с ощущением тепла и комфорта в нашем сознании. В этом сезоне на подиумах не было недостатка в клетке от самых разных дизайнеров, поэтому можно сказать, что это наиболее яркий тренд сезона.
Коллекция Tibi, яркая и уникальная, но при этом абсолютно подходящая для повседневного гардероба, выделялась на фоне остальных светло-синими принтами и сочетаниями черного и серого в стиле одежды мужского гардероба 80-х.
В Victoria Beckham крупная клетка присутствовала на платьях, юбочных костюмах и брюках. На подиумах было намного больше шотландки, чем в прошлых сезонах. Все ведущие дома моды представили этот принт в своих коллекциях: Versace, Alexander McQueen, Saint Laurent, Celine, Burberry и многие другие.
Гобелен
Мы уже кутались в одеяла и клетчатые пледы, а в этом сезоне самое время закутаться в ковры! Принт в стиле гобелена — одна из тенденций принтов сезона осень-зима 2020/2021, которая была забыта последние несколько лет.
В Etro все также было связано с тканой одеждой: модели были одеты в теплые пальто с кисточками, куртки и пончо, вдохновленные узорами в стиле барокко. Также принты в стиле гобелена были у Paco Rabanne, Mimi Prober и Marine Serre.
Цветочный принт
Цветочный принт больше свойственен весенне-летним коллекциям, но в этом сезоне осень-зима все дизайнеры без исключения продемонстрировали цветочный принт. Цветы всех размеров украшали одежду начиная от блуз и платьев и заканчивая пальто и дубленками.
Цветы всех размеров можно было увидеть у Rodarte, но больше всего все были заинтригованы большими и яркими осенними цветами, которые украшали изящные шелковые платья, облегающие фигуру.
Dries Van Noten известен своим необычным использованием принтов, и этот сезон не стал исключением, для своей осенне-зимней коллекции он выбрал тропический цветочный принт.
Collina Strada показала гиперреалистичные принты с большими подсолнухами и розами, а также меньшие и более абстрактные рисунки.
После всех крупных цветочных композиций более нежные и мелкие цветочные узоры на подиумах кажутся еще более скромными и милыми.
В Tory Burch большая часть цветочных принтов была разработана художницей Франческой Ди Маттио, благодаря которой Тори Берч черпал вдохновение для коллекции. Результатом стал женственный и несколько деревенский принт, украшавший облегающий костюм, открывший показ, а также большое количество струящихся платьев и юбок.
Нет ничего необычного в том, что коллекция Anna Sui выглядит немного готично, но в сочетании с очень богемными и нежными цветочными принтами образы становятся запоминающимися и уникальными.
Balenciaga в основном придерживался черного цвета, но было несколько контрастных нежных цветочных принтов.
Moschino предпочел винтажные цветочные принты, которые отлично вписывались и хорошо сочетались даже с необычными материалами, такими как деним и ПВХ.
Точно так же в Acne Studios принты в коллекции были вдохновлены прошлым, с использованием бархатистого жаккарда и парчи с цветочными принтами, которые использовались для создания брюк с низкой посадкой и облегающих платьев. Еще больше винтажных цветочных композиций было у Marni, Badgley Mischka, Marine Serre и Tadashi Shoji.
Животный принт
Было что-то игривое, но не забавное в том, как дизайнеры в этом сезоне использовали анималистические принты в современной художественной интерпретации.
Kenzo преобразовал логотип бренда в виде тигра в большую картину, которая была напечатана на одежде, представленной на подиумах.
В Chanel нам понравился схематичный принт в виде пегаса, нанесенный на белый жакет с сеткой. Животные всегда присутствуют в показах Thom Browne, но в этом году они буквально вышли на подиум – модели надели маски животных. Сами по себе принты были представлены в виде нашивок, в хаотичном порядке прикрепленных к костюмам.
Libertine представил серию бархатных костюмов и пальто, покрытых живописными принтами природной тематики.
Брызги краски и полосы
Абстрактные принты подходят для любого времени года, поэтому они идеально вписываются в модные тенденции принтов осени 2020 года.
Дом моды Marques’Almeida продемонстрировал юбки, жакеты и платья преимущественно синего цвета с вкраплениями и брызгами зеленого, пурпурного, серого и черного, что напоминало океан.
Принты Cividini больше напоминали абстрактные мазки кисти, например, костюм с юбкой, покрытый мазками красного и синего цветов.
Дом моды Louis Vuitton представил вниманию публики различные варианты полоски на облегающих брючных костюмах. Вивьен Вествуд не устала исключением, показав свободный мужской пиджак серого цвета в оранжевую полоску.
Симметричные принты
В симметричных принтах есть что-то притягательное — это почти, но не совсем психоделик, он всегда бросается в глаза и интригует.
В Alexander McQueen Сара Бертон поддержала знаковые симметричные принты, которые дом моды демонстрировал в предыдущих коллекциях, представив в конце показа серию платьев с пышными юбками.
В Balmain симметричные принты и вышивки украшали свитера, платья, костюмы и юбки с почти безвкусными узорами в виде золотых цепочек и лошадей.
Слова и буквы
Фразы, слова и даже просто беспорядочно разбросанные буквы — некоторые дизайнеры с помощью таких принтов прячут послания, другие – пытаются завуалировать сообщение, а большинство просто размещает таким образом свой логотип.
У Chanel черное пальто было усеяно буквами C, H, A, N, E и L (а также цифрой 5), что сделало его самой простой и модной вещью.
Буквы также были размещены на всей одежде (включая черные пальто, но также и очень яркую одежду) у Libertine.
Тай-дай
Повальное увлечение галстуками продолжается уже несколько сезонов, и несколько дизайнеров решили добавить яркости этому предмету гардероба в сезоне осень-зима 2020/2021.
Главный принт 70-х уже несколько сезонов является самым популярным. Одежду с узором «tie-dye», выбирают многие знаменитости. Этот сезон не стал исключением и попал в коллекции Altuzarra, Khaite и других брендов. Tom Ford не смог устоять перед красотой этого красочного принта и добавил в свою коллекцию яркие оттенки оранжевого.
Пэчворк
Популярность пэчворк набирает обороты в течение последнего года, и было особенно интересно увидеть принты, имитирующие лоскутное одеяло, в коллекциях осени-зимы 2020/2021 года у самых креативных дизайнеров.
Одно из самых ярких платьев в Ulla Johnson выглядело так, как будто оно было переделано из старого лоскутного одеяла, с шестиугольным лоскутным узором, перемежаемым большими голубыми звездами в стиле пэчворк.