Модный иллюстратор с чего начать

В последние годы профессия фэшн иллюстратора стала более популярной среди других творческих профессий. За иллюстрации стали хорошо платить, поэтому всё больше людей стараются освоить это ремесло и уйти работать на фриланс.

Фэшн иллюстрация возникла вместе с появлением высокой моды, дизайнеров от-кутюр и коллекций pret-a-porter. Сначала дружба знаменитых художников с модельерами перерастала в сотрудничество – одни рисовали скетчи для коллекций других. Например, Сальвадор Дали делал зарисовки платьев для итальянского кутюрье Эльзы Скьяпарелли. Со временем фэшн иллюстрация стала настолько популярной, что переросла в отдельную профессию.

Большинство иллюстраторов сейчас сотрудничают с крупными брендами, которые специализируются на коллекциях от-кутюр, или с модными изданиями. Иллюстратор может срисовывать уже готовые коллекции или придумывать образы самостоятельно, тем самым вдохновляя кутюрье. Многие художники делают зарисовки знаменитостей на официальных выходах в дизайнерских нарядах или срисовывают моделей, гуляющих по подиуму.

Скетч коллекции Зухейра Мурада, весна-лето 2017. Источник фото: pinterest.com

Так, например, были сделаны скетчи моделей Зухейра Мурада на показе весенне-летней коллекции 2017 года. А позже актриса Лили Коллинз появилась на красной дорожке в платье этого дизайнера и тоже была запечатлена на бумаге.

Чем рисуют иллюстраторы?

В ход идут самые разнообразные материалы: от самых простых до наиболее хитровыдуманных. Используют простой карандаш, гелевые ручки, чернила, акварель, специальные маркеры, цветные карандаши. Всё более популярным становится рисование на планшетах, например, в фотошопе. С точки зрения удобства и практичности планшет гораздо удобнее, но в электронном виде работы становятся как будто бы более “отполированными”.

Один из самых необычных приемов – это использование нестандартного художественного материала, например, лака для ногтей. Рисование модных иллюстраций с помощью лака открыла японская художница Клэйрен Чан. В своих работах Клэйрен научилась использовать прозрачные, глянцевые, матовые и блестящие лаки.

Скетчи иллюстратора Клэйрен Чан. Источник фото: pinterest.com

Работы Клэйрен сразу стали смотреться по другому – более нарядно и помпезно. Рисунки художницы мгновенно разнеслись по Интернету, а на девушку сразу посыпались предложения от дизайнеров Haute Couture по всему миру. Сейчас Клэйрен рисует для Chanel, Dior, Louis Vuitton, Givenchy, а также периодически работает с топовыми глянцевыми изданиями.

Скетчи иллюстратора Клэйрен Чан. Источник фото: pinterest.com

Еще один любопытный художник-иллюстратор – Анна Халаревиц. Девушка была признана как один из трендсеттеров в индустрии иллюстрации и законодателей моды.

Работы Анны в некотором смысле сюрреалистичны. На ее скетчах платье на девушке перерастает в замысловатый цветок, в волосах, прорисованных акварелью отражается бесконечная вселенная с мерцающими звездами, а простые наброски силуэтов словно оживают на бумаге и превращаются в динамичные фигуры, запечатленные в безумной пляске.

Скетчи Анны Халаревиц. Источник фото: topteny.com

Как выработать свой стиль?

По уже ранее увиденным работам можно заметить, что у каждого иллюстратора абсолютно свой стиль, выработанный долгой монотонной практикой. Пожалуй самая главная рекомендация от любого иллюстратора будет просто очень много рисовать и не сильно концентрироваться на собственных недочетах. Стоит много экспериментировать с разными материалами и техниками, прислушиваться к себе и выбирать наиболее для себя подходящие.

Есть художники, которые специализируются только на роскошных коллекциях от-кутюр, а есть более “повседневные”. Как раз один из таких примеров – художница Инсли Фэррис. Девушка руководит собственной дизайнерской компанией и рисует скетчи для журналов в очень простой незамысловатой технике с помощью акварели или маркеров. Художница запечатляет простых девушек в повседневной жизни. В работах Инсли каждая может узнать себя.

Скетчи иллюстратора Инсли Фэррис. Источник фото: topteny.com

Совершенно противоположную технику демонстрирует Пеппа МакМанус. В основном она рисует портретные иллюстрации, детально прорабатывая черты лица с помощью простого карандаша, а одежду, аксессуары и фон оформляет в цвете за счет акварели. Такой дуэт материалов дает узнаваемый результат. Работами Пеппы многие предпочитают украшать интерьер, развешивая их на стены.

Скетчи Пеппы МакМанус. Источник фото: topteny.com

Сколько зарабатывает иллюстратор?

Вопреки сложившемуся стереотипу о том, что каждый художник обязательно должен закончить художественную школу, множество любого рода иллюстраторов сейчас не имеют профессионального художественного образования. В основном художники-иллюстраторы советуют начать самостоятельно практиковаться, изучать позы в статике и в движении, пытаться их срисовывать. Сейчас существует множество бесплатных и платных материалов (в виде онлайн курсов), которые помогут разобраться в азах. А дальше стоит отпустить свою фантазию и продолжать творить, прислушиваясь к себе.

Начинающий иллюстратор может зарабатывать от 500 рублей за скетч, или от 1500 -2000 рублей за иллюстрацию на планшете в компьютерной программе. Продвинутые иллюстраторы могут брать от 5 тысяч за мелкий заказ. А вообще, фиксированной цены за работу иллюстратора не существует, так как не понятно, как именно оценивать работу. Один художник возьмет 10 тысяч за определенный проект, а другой 100 тысяч за ту же самую работу. Парадоксально, что крупные компании предпочитают платить меньше и по фиксированной цене, а проекты стартапы охотно платят больше и чаще всего дают художнику установить свою цену.

Большинство иллюстраторов не привязаны ни к какой компании и работают на фрилансе. Чтобы начать получать заказы, стоит иметь при себе готовое портфолио, которое будет постоянно пополняться и обновляться. Желательно, чтобы это портфолио было размещено на любой публичной платформе. Одни из самых удобных сейчас – инстаграм или собственный сайт.

Ставьте лайк, если вам понравилась и была полезна эта статья, и подписывайтесь на блог, чтобы следить за обновлениями.

Скетч коллекции Berta. Источник фото: pinterest.com

Источник

Официальный иллюстратор Недель моды в Москве и Париже, участник коллабораций с известными российскими и зарубежными дизайнерами Анастасия Кузьмина делится простыми советами, которые помогут освоить основы fashion-иллюстрации и стартовать в этой популярной сегодня профессии.

Анастасия Кузьмина на Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

ARTLIFE ACADEMY: Анастасия, какие материалы вы рекомендуете приобрести тем, кто хочет попробовать свои силы в fashion-иллюстрации?

Анастасия Кузьмина: В первую очередь это должны быть материалы, которыми вам удобно и комфортно рисовать. Хотя, безусловно, fashion-скетчинг имеет определённые требования: это скорость, объёмы и мобильность. Материалы должны им отвечать. Поэтому чаще всего используют карандаши, акварель и маркеры. Последние для начинающих иллюстраторов особенно удобны и популярны, потому что их даже не нужно разбавлять водой, в отличие от акварели, которой рисую я. Также для чистовых работ важна бумага – некоторые эффекты получаются только на определённой бумаге, как правило акварельной и плотной. Но, в любом случае, вопрос материалов всегда очень индивидуален и невозможно понять, какие удобнее и эффективнее использовать именно вам, пока не попробуешь разное. Поэтому мой основной совет – пробовать, экспериментировать и, исходя из своего опыта, отдавать предпочтение тем или иным материалам и техникам.

Анастасия Кузьмина. Fashion-иллюстрация.

AA: Кем и чем вы рекомендуете вдохновляться начинающему fashion-иллюстратору?

АК: Всем и всеми! Нужно иметь очень большую насмотренность, изучать работы иллюстраторов, которые импонируют вам. При этом я рекомендую не просто вдохновляться, но пробовать различные приёмы самостоятельно. В начале, когда мы учимся, нет ничего зазорного в том, чтобы копировать. Конечно, речь не идёт о плагиате. Но, на мой взгляд, только копируя приёмы, фишки и техники, мы можем выработать свой авторский стиль. И, конечно, нужно очень много практиковать. Помимо иллюстраторов, важно смотреть fashion-съемки в журналах и черпать оттуда идеи. Словом, всё, что вдохновляет вас и крутится вокруг вашей тематики, необходимо изучать и пробовать перенести на бумагу своей рукой. Без этого чуда не произойдёт.

Анастасия Кузьмина. Fashion-иллюстрация.

АА: Какими навыками, по-вашему, важно обладать fashion-иллюстратору?

АК: Стрессоустойчивостью (смеётся). Не всегда всё получается ровно так, как вы того хотите. Но главное – не подавать виду, что что-то идёт не так. Также важно уметь использовать различные материалы, не бояться пробовать, не бояться белого листа, работать на скорость, потому что, в зависимости от направления fashion-иллюстрации, скорость – важный аспект. Одно дело если вы создаёте технические эскизы дома и вас никто не торопит и совсем другое – когда вы работаете в толпе на показе и нужно всё равно выдать не менее эффектный результат. На мой взгляд, лучше практиковать сразу несколько форматов и в дальнейшем выбрать, к чему больше лежит душа. Также, безусловно, важно знать анатомию. Это хорошо практиковать, рисуя с натуры, если есть такая возможность. Освоение навыка создания fashion-иллюстраций похоже на изучение иностранного языка. Пока ты не освоился, используешь словарь. Так и здесь: нашёл картинку, перерисовал позу. Когда этот навык уже отточен, не нужно подсматривать – ты можешь легко дорисовать из головы, даже когда модель уже ушла. Но в этом помогают насмотренность, практика, зарисовки с натуры и знания анатомии.

Анастасия Кузьмина. Fashion-иллюстрация.

Все эти навыки я учу оттачивать на моём мастер-классе «Основа fashion-иллюстрации», который пройдёт 26 сентября в рамках ARTLIFE FEST. На нём вы научитесь гармонично сочетать цвета, грамотно выстраивать композицию работы, стилизовать модные образы, работать с различными материалами, придавать иллюстрации динамику и передавать фактуры и текстуры предметов одежды и аксессуаров.

Осваивать новый навык и тем более новую профессию всегда лучше вместе с опытным наставником, поэтому я приглашаю вас попробовать свои силы вместе со мной в рамках мастер-класса. Количество мест строго ограничено, бронируйте участие на сайте фестиваля https://artlife-fest.com/page13533216.html.

Источник

Подписывайтесь на мою страницу в инстаграме про фриланс Remote&Freelance и узнайте, как монетизировать любимое дело, работать удаленно и стать успешным фрилансером.

Сегодня размещаем адаптацию полезной статьи с Creative Market о том, с чего начать, если хочешь стать иллюстратором.

В чем заключается работа иллюстратора

Иллюстраторы нужны в широком спектре отраслей от рекламы до книгоиздания. За последние годы эта профессия стала очень конкурентоспособной, но всегда есть вероятность того, что вы сможете предложить нечто совершенно новое и уникальное.

Чтобы лучше понять, что представляет из себя профессия иллюстратора, изучите различные предложения о работе, чтобы понять ожидания от вас со стороны будущих заказчиков. В этом вам помогут сайты с вакансиями или порталы вроде Dribbble и Linkedin.

Всё начинается с поиска фокуса — того, что вам наиболее интересно. Изучите различные виды иллюстраций, попробуйте себя в разных направлениях:

— в рисовании живыми материалами,

— в цифровой графике,

— в изображении растений в стиле ботанической иллюстрации,

— в стилизованной fashion-иллюстрации,

— в скетчах,

— в комиксах,

— в создании и анимации векторных изображений.

Как правило, иллюстраторы работают поодиночке: зачастую некому будет мотивировать вас, и вам придется взращивать уверенность в себе и в своих силах, расти и двигаться вперёд самостоятельно. Поэтому важно выбрать именно то направление, которое вас больше всего привлекает, чтобы не возникало проблем с мотивацией.

Вот скриншот с сайта fl.ru с направлениями в иллюстрации и дизайне (обзор по работе на сайте читайте здесь):

Вы можете охватить сразу несколько смежных сфер и удачно их совмещать или сконцентрироваться только на одной из них.

Получите образование

Следующим важным шагом в начале работы является получение профильных знаний. Чтобы стать успешным иллюстратором, вам понадобится следующий набор навыков:

способность мыслить и выражать творческие идеи;
навыки рисования, как в традиционной, так и в цифровой среде;
знакомство с цветовыми палитрами, узорами и визуальными текстурами;
знание актуальных тенденций в иллюстрации и дизайне;
умение понимать потребности клиентов и работать в сжатые сроки.

Онлайн-курсы, которые могут быть полезны

Скетчинг для дизайнера
Photoshop с 0 до PRO
Основы иллюстрации и рисования
Как рисовать в Photoshop
Иллюстрация для новичков. Погружение в книжную иллюстрацию
Ботаническая иллюстрация
Основы леттеринга
Drawing Vector Graphics Laboratory

Где учиться на иллюстратора: профессия «Коммерческий иллюстратор» на Skillbox.

Книги, которые стоит прочитать каждому иллюстратору

Жизнь в картинках. Свен Нурдквист
Профессия. Художник-иллюстратор. Даррелл Риз
Визуальное мышление. Дэн Роэм
Разреши себе творить. Натали Ратковски
Профессия — иллюстратор. Натали Ратковски
Муза, где твои крылья? Яна Франк
Муза и Чудовище. Яна Франк
Покажи свою работу! 10 способов сделать так, чтобы тебя заметили. Остин Клеон
Визуальные заметки. Иллюстрированное руководство по скетчноутингу. Майк Роуди
Отказываюсь выбирать! Барбара Шер
Давно пора! Как превратить мечту в жизнь, а жизнь в мечту. Барбара Шер

Набор инструментов для цифровой иллюстрации

Правильный набор инструментов не только оптимизирует ваш рабочий процесс, но и сыграет важную роль в вашем прогрессе. Набор инструментов для цифровой иллюстрации можно разделить на технические средства и программные.

Технические средства

Можно оборудовать творческую студию прямо у себя дома: нужен лишь удобный стол, кресло и ваш компьютер. Еще лучше — выделить для этого отдельную комнату, чтобы лучше сосредоточиться, или поискать коворкинговую площадку. Большинство помещений для коворкинга позволяют арендовать письменный стол в общем пространстве, что дает возможность социализации и общения с единомышленниками.

Идеальные средства для работы с цифровой иллюстрацией — это планшет и надёжный компьютер. Популярным производителем графических планшетов является Wacom. Вы можете использовать их как для создания цифрового рисунка, так и для обработки нарисованного от руки.

Программное обеспечение

Программных инструментов для цифровых иллюстраторов много, и список растет с каждым днем.

Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и FreeHand — вот несколько программ, с которыми вы должны быть знакомы. Большинство графических планшетов и стилусов будут хорошо работать с этими программами, заменяя мышь вашего компьютера цифровым инструментом рисования. Самые популярные аналоги пакета Adobe — это Krita, Paint.NET, GIMPShop, Inkscape, Gravit, Vectr, Vecteezy Editor.

Дополнения и плагины. Если вы планируете стать профессиональным иллюстратором, вам следует изучить искусство интеграции сторонних надстроек в свои проекты. Это не только экономит время, но и повышает качество вашей работы. Вы можете найти множество вариантов в интернете – как платных, так и бесплатных. Например, на сайте Creative Market существует множество таких дополнений.

Плагин “Gold Rush For Illustrator”: этот интуитивно понятный плагин позволяет добавлять к вашему дизайну эффекты металлического блеска и фольги. Он включает 218 шаблонов для Adobe Illustrator в золотом, розово-золотом, медном, черном и серебряном цвете.

792 BRUSHES – ProBrush™ BUNDLE: с этим плагином вы получите доступ к 792 кистям – это профессиональный набор, который подойдет дизайнерам, иллюстраторам и художникам любого профиля.

Портфолио

Ваше портфолио – это демонстрация ваших навыков и потенциала. Создать его несложно: есть множество площадок для этого, например, Behance, Portfolios, а также любые биржи фриланса. Сложнее собрать для него работы. В процессе обучения вы создадите какое-то количество иллюстраций, но не торопитесь добавлять их все в портфолио — выберите те, которые считаете самыми удачными, наиболее передающими ваш профессиональный уровень.

Если их слишком мало, то можно пойти обычным путём: открыть любую биржу фриланса и посмотреть, какие иллюстрации нужны заказчикам, какие у них ожидания и требования.

Или же можно создать несколько проектов самостоятельно: проиллюстрировать любимую книгу или фильм, создать фан-арт, нарисовать несколько комиксов. Это поможет вам не только создать портфолио, но и привлечь к нему дополнительное внимание.

Если вам пока нечего выложить на своей странице, почитайте эту статью: там написано, как фрилансеру начать работать, если у него нет портфолио.

Сайты с работой для иллюстраторов

Искать работу можно как на традиционных биржах фриланса:

fl.ru
freelance.ru
weblancer
youdo
freelancehunt
upwork
freelancer
fiverr
guru
peopleperhour

так и на специализированных сайтах:

behance
99designs
illustrators
godesigner
designcrowd

Регулярно мониторьте их и ловите заказы.

А еще вы можете зарабатывать, продавая свои работы на фотостоках:

Shutterstock
Istockphoto
Dreamstime
Lori
Fotolia
Depositphotos
123rf

Хороший доход можно получать, загрузив туда несколько сотен изображений, поэтому для начала придется хорошо потрудиться.

Могу ли я стать иллюстратором?

Если вы считаете, что:

вы достаточно креативны, чтобы рисовать “из головы”,
вы можете рассказать историю или идею своей иллюстрацией,
вы умеете продвигать себя,
вы спокойно относитесь к критике,

…тогда вы можете сделать карьеру иллюстратора.

Иллюстрация – фантастический карьерный путь для людей, которые любят рассказывать истории через рисунок. Разработка уникального стиля требует времени и усилий, но это будет того стоить. Если вы считаете, что у вас есть талант, то закатайте рукава и начните прямо сейчас.

Не знаете, с чего начать? Начните с мини-курса «Старт на фрилансе» всего за 590 рублей: вы выберете свое направление на фрилансе, создадите первое портфолио и составите план действий на ближайшие 3 месяца. Покупайте курс здесь!

Источник