Модный показ кристиан диор видео

Кристиан Диор – всемирно известный французский кутюрье родом из Нормандии. Один из лучших в своем деле, Диор прожил тяжелую, но чрезвычайно захватывающую жизнь, полную событий, в которые иногда бывает трудно поверить на первый взгляд.

Жизнь Кристиана Диора пришлась на Первую и Вторую Мировые войны, немецкую оккупацию в Париже, но ничто не помешало ему перевернуть представления о женской моде 20 века и навсегда изменить ее привычный ход. Так в чем же заключается феномен Диора?

Кристиан Диор. Источник фото: Яндекс картинки

Как появилась загадочная мисс Диор?

Диор начал свою карьеру модельера в студии Люсьена Лелонга в 1942 году в оккупированном фашистами Париже. В своих мемуарах кутюрье потом рассказывал, что работать было до ужаса страшно, мастерскую могли закрыть в любой момент.

До самого конца войны его сестра Катрин была участницей Сопротивления и собирала разведданные у немцев, за что вскоре была поймана и отправлена в концлагерь. Разумеется, это сильно сказалось на психическом и физическом здоровье брата и сестры. Однако в мае 1945 истощенная Катрин все-таки вернулась обратно в Париж с группой беженцев, и уже через несколько лет брат назвал те самые знаменитые духи Miss Dior в её честь. Этим ароматом девушки пользуются и по сей день.

Родная сестра Кристиана Диора.

Первая коллекция и первая слава

Диор оказался одним из тех модельеров, который сразу понял в какую сторону нужно реанимировать моду в послевоенные годы. Дизайнер воспел женскую красоту с помощью нежнейшей коллекции под названием “Corolle”, или “Цветок”. Пышные, струящиеся ткани, кринолин, шелк, парча – все самое роскошное пошло в ход на создание коллекции. Модели разгуливали по подиуму, подбирая пышные многослойные юбки, а в контраст к ним шли жесткие корсеты, подчеркивающие соблазнительные женские формы. Кутюрье стремился к созданию четкого силуэта с акцентом на талии, чтобы подчеркнуть женственность и хрупкость образа.

Эскизы коллекции Corolle. Источник фото: falovers.com

“Коллекция создавалась в невероятно трудных условиях, – вспоминал Диор. – Разрываемый тройной задачей – организацией нового дела, набором персонала, созданием костюмов, – я иной раз падал без сил на груды материи”.

Работа в мастерской, девицы легкого поведения и выбор тканей

Диор оказался не только блестящим кутюрье, но и талантливым организатором. В ателье он набрал штат так называемых “petite-mains” – швей высочайшей квалификации, которые усердно трудились над каждым швом. С работой в мастерской и с выбором лучших тканей из Германии, Шотландии и Италии ему помогали 3 ближайшие подруги детства и чуть ли не главные женщины-вдохновительницы в его жизни. А финансами и рекламой занимались всего лишь пара молодых и амбициозных американских экономистов – таких же близких друзей модельера.

Кроме того, Диор захотел нанять группу постоянных моделей. Пробы на роль манекенщиц обернулись курьезом: в мастерскую к модельеру заявилась толпа девушек легкого поведения. Диор, будучи чрезвычайно вежливым джентльменом, поговорил с каждой, выбрал из них пару десятков моделей себе в штат и всегда относился к девушкам как к своим любимым, избалованным детям.

В 1959 году Кристиан Диор и его красавицы модели приехали на модный показ в СССР. Девушки кокетливо разгуливали по московским бульварам, демонстрируя экстравагантные французские наряды случайным прохожим. Судя по фотографиям можно заметить некоторое смятение смешанное с чрезвычайным любопытством на лицах тогдашних москвичей:)

Как платье обретает имя?

После тщательного отбора тканей, которым кутюрье руководил лично с истоков своей карьеры и до самой смерти, эскизы и все необходимые материалы отправлялись в руки профессиональных закройщиц и швей.

После пошива крупной партии изделий Диор появлялся на примерке и собственноручно, орудуя своей длинной указкой, отвергал некоторые наряды. Он не боялся безжалостно забраковывать большинство, даже если на пошив модели уходило более 100 часов работы. Проштрафившиеся работники молили о пощаде и просили отправить платье на перекрой, и стоит сказать, что часто это срабатывало.

На финальной примерке к платью подбирали аксессуары – сумочку, зонтик, ожерелье, серьги, зонт или бант. И лишь получив полный образ кутюрье давал имена своим шедеврам. Так появились его знаменитые платья “Gitane” (“Цыганка”) и “1947”.

Платье “1947”. Источник фото: pinterest.ru

Что такого революционного делал Диор?

Всю первую половину 20 века модельеры до Диора разрабатывали лишь одну стратегию: из сезона в сезон они лишь добавляли новые детали к уже существующему крою. Они придумывали глобальную идею и с каждым разом лишь дорабатывали ее продолжение. Они работали с кроем, например, плеча или рукава, и все время были будто бы в диалоге с уже наработанным ранее.

Диор же со своей чрезвычайной любовью к инновациям и тотальному обновлению каждый сезон производил коллекцию, которая кардинально отличалась от предыдущей по всем параметрам. Что ни сезон – то новый переворот, безумный, обескураживающий публику, отрицающий всё предыдущее. Кутюрье как будто напрочь забывал обо всех своих прошлых набросках.

Кристиан Диор со своей любимой моделью Рене, 1957 год. Источник фото: vogue.ru

Каждую свою новую коллекцию Диор нарекал каким-нибудь единственным звучным словом, например, “Взлет”, “Тюльпан” или “Свободная”, характеризуя тем самым ее дух и давая всем понять, что каждая новая его работа будет перекроена заново.

“Больше всего мне хочется, чтобы каждая женщина чувствовала себя и выглядела как герцогиня”, – говорил Диор.

Кристиан Диор и его модель. Источник фото: Яндекс картинки

При взгляде на фотографии Кристиана Диора нельзя сказать, что он был дерзким или сумасшедшим художником, как большинство модельеров того времени. Скорее он был чуткой, вдумчивой, чувствительной личностью с характером истинного джентльмена.

Ставьте лайк, если вам понравилась эта статья и подписывайтесь на канал, чтобы следить за обновлениями.

Они выглядели как инопланетянки на улицах советской Москвы.

Нежные девушки-цветки с изящными плечами и тонкими талиями, обернутые, словно бутон, во что-то эфемерно-прекрасное… и совершенно непонятное.

Журнал «Огонек» исходил ядом, подавая, по тогдашней методе, свою разгромную критику под видом мнения трудящихся:

Зрительницы отмечают:

«Зачем платья из плотной шерсти так сильно открыты? Ведь это почти сарафан. Для нас, северян, это не особенно практично. А летом, даже вечером, будет жарко в таком платье.

Платья коротковаты. Полных и низкорослых это вряд ли украсит.

Ручная вышивка по тюлю – это, конечно, очень красиво, но кто может позволить себе такую дорогую вещь?»

Это знаменательное для истории русской моды событие состоялось в 1959 году.

В Москву приехал Дом моды Кристиана Диора, с целью познакомить советских граждан с тенденциями зарубежной моды.

Делегация состояла из 12 очаровательных девушек-моделей, под руководством молодого тогда Ив Сен-Лорана.

(Маэстро Диор, великий кутюрье XX века, скончался за пару лет до этого показа, и прославленный дом моды возглавлял на тот момент Ив Сен-Лоран.)

Показ Дома Кристиан Диор в ДК “Крылья советов”, 1959 г.

За короткое время пребывания в столице в ДК «Крылья Советов» состоялось 14 показов мод.

Попасть на этот пир буржуазной культуры можно было попасть … по путевке из месткома. Вот такие парадоксы истории.

Несмотря на то, что допускались только самые проверенные граждане, в Доме культуры разве что в проходах и на ступеньках не сидели. Набралось более 10 тыс. человек.

И никакие «Огоньки» не могли отбить у изголодавшихся по красоте людей желание приобщиться к западной моде.

На манекенщиц смотрели, не отрывая взгляд, пытаясь с лету запомнить модель, аксессуары, детали, чтобы потом показывать на пальцах друзьям и знакомым.

Но главная драма случилась тогда, когда Ив Сен-Лоран решил вывести своих моделей на улицы города.

Это был шок. Молодой кутюрье достиг своей цели – бОльшего эффекта от пропаганды западного образа жизни сложно было добиться.

Три изящные француженки посетили главные достопримечательности Москвы: были на Красной площади, в Кремле, в ГУМЕ и др.

Французские манекенщицы в ГУМе

Не знаю, кому пришло в голову отправить фей на рынок, но фото, которые были там сделаны и опубликованы журналом Life, имели эффект разорвавшейся бомбы.

Воздушные создания с открытыми улыбками, в окружении старух в телогрейках и платках, мужиков в безразмерных «костюмах» и простецких девчат в ситцевых сарафанах – что могло нагляднее показать контраст этих двух совершенно разных миров?

Москвичи смотрели на манекенщиц Диора как на диковинных представителей иной цивилизации.

И особенно удивлялись, кажется, приветливым улыбкам на лицах француженок. Наверное, думали про себя: «И зачем мне улыбается незнакомый человек?»

Но такая реакция естественна – это был первый шаг советских людей к приобщению к большому миру. А первый шаг всегда нелегкий.

И теперь уже мы смотрим на эти фото американского журнала Life с легкой улыбкой ностальгии…

При подготовке поста использована книга: А. Васькин «Повседневная жизнь советской столицы при Хрущеве и Брежневе».

Было интересно? Пожалуйста, поставьте лайк и подпишитесь на мой канал! Спасибо за внимание!

Также на этом канале:

«Воздушная воронка обнажила дно Москвы-реки»: природные катаклизмы в старой Москве

«Мы калифы на час»: изнанка жизни в Доме на набережной

«Мастерица виноватых взоров» и фокстрот под стук соседей: дом-утюг на Спиридоновке