Модный показ от юдашкина видео

Валентин Юдашкин — знаменитый российский модельер, единственный, кто более 20 лет является постоянным участником показов Высокой моды в Париже и других европейских столицах. Наш фильм покажет мир моды из-за кулис.

Мы узнаем, как проходят показы от-кутюр в столице моды — Париже — и в Москве. Как создается платье, что происходит на долгом и трудном пути от идеи мастера до подиума. Узнаем и личную историю Валентина Юдашкина — каких усилий стоило ему создать один из первых домов моды в России, пережить 90-е годы с их нестабильностью и кризисами, постоянно создавая коллекции от-кутюр и представляя их на суд мировой общественности.

А началось все в 1981 году, когда Валентин поступил на факультет моделирования Московского индустриального техникума и с головой погрузился в учебу. Больше всего интересовала история искусств, фотография и живопись. Карандашные эскизы и акварельные рисунки были стенами, за которыми Юдашкин скрывался от серой советской реальности. Он мечтал если не переодеть, то хотя бы раскрасить эту реальность.

В 1987 году в концертном зале «Орленок» выпускник представил свою первую коллекцию из 150 моделей. Каждую вещь Юдашкин сделал своими руками, без помощи стилистов и портных. Это были платья из другой жизни. И молодого модельера заметили приглашенные на показ французы. Через год Валентин впервые попал за границу.

Всемирную известность Юдашкину принес Париж. День, когда на сцену вышла модель в платье, сконструированном в виде знаменитых яиц Фаберже, стал поворотным в жизни модельера. Коллекция демонстрировалась в советском посольстве, и это делало ее еще более экзотичной. «Фаберже» встретили с восторгом, свое восхищение молодому дизайнеру высказали такие мэтры, как Пьер Карден и Пако Рабанн. С тех пор в лексикон модных журналов Европы и Америки прочно вошло понятие «русский стиль». Он же — «стиль Юдашкина».

Валентин Юдашкин — первый и единственный российский дизайнер, который был принят в Синдикат Высокой моды в статусе члена-корреспондента. До сих пор это самая влиятельная и престижная организация в индустрии стиля, объединившая ведущих кутюрье своего времени.

В конце 1990-х годов Синдикат Высокой моды предъявил своим членам непомерные требования. Отныне все производство одежды должно было подпадать под юрисдикцию французского Департамента промышленности. Все основные ателье, мастерские и бутики должны были располагаться в Париже. Для Юдашкина согласие с такими требованиями означало бы жизнь на две страны и огромный ущерб для своего Дома моды. Кутюрье уже не смог бы вкладывать столько сил и средств в развитие своих российских ателье.

Неожиданно для французской стороны Юдашкин решился на смелый шаг. Валентин отказался от услуг Синдиката Высокой моды и продемонстрировал свои коллекции в Париже вне графиков этой влиятельной организации. Это был действительно дерзкий поступок. Примеру Юдашкина последовали другие молодые дизайнеры разных стран. Так единый центр системы моды распался на множество локальных центров. Сегодня свои показы от-кутюр проводят не только Париж, но и Рим, и Лондон, и Москва.

Мы побываем в Доме моды Валентина Юдашкина и зайдем в цеха, где шьются одни их самых красивых платьев в мире. Прогуляемся с модельером по городу мечты всех кутюрье — Парижу. Ну и, конечно, заглянем в уютный дом Юдашкиных, где в субботний день на обед собралась семья и друзья Валентина Юдашкина. Он разрешит нам побывать в своей мастерской под самой крышей дома, где в редкие свободные минуты знаменитый модельер может заняться одним из самых любимых своих дел — рисованием.

Византийские мотивы, вышивка золотом, прозрачные ткани, кожа – в Париже восторженные отклики получила новая коллекция Валентина Юдашкина. Показ прошел в рамках Недели моды, знаменитый российский модельер, как всегда, удивил не только образами, но и оттенками – много темного и даже черного. Что послужило вдохновением для убедительно элегантных и стильных нарядов?

Это объявление войны. Уверенные в себе, почти агрессивные, готовые к безудержному порыву, молниеносному решению – энергия бешеная. На подиуме бунт: неподчинение правилам мужского мира и законам кройки и шитья. Вот, что можно сделать с мужским брючным костюмом – и быть королевой.

Короткие стрижки, или едва причесанные волосы. Нарочитая небрежность. Макияж, прямо противоположный натуральному, привычному для показа Юдашкина. Для международной команды стилистов – непростая задача: при внешней брутальности сохранить женственность.

«Я беру блестящую помаду и наношу на веки, закрепляю, а внутри очерчиваю четкие линии. И никакой помады на губах!» – говорит стилист Адриан Пино.

Металл, струящийся по силуэтам, демонстративно широкие молнии, кожаная ткань стягивающая фигуры, графит, благородный серый. Темная коллекция. И даже золото в ней — черное.

«Когда развесили коллекцию, она оказалась темноватая. Зима в России у нас всегда темная, белое вообще на наденешь. Поэтому мы представили очень все темное, работали без меха – плащевки, паркеры, бомперы, много пайеток», – рассказывает Галина Юдашкина, арт-директор модного дома.

Особняком от коллекции, за кулисами шоу — эксперимент. Оренбургский платок в силуэтах. Шерстяные нити будто продолжили свое плетение, превратившись в платье, юбку, блузу, способные согреть еще и душу.

«Это уже не платки, это топы, и мы покрасили, изменили цвет, сделали бомберы, свитера, шорты, мы показали — оренбургский платок может иметь иную форму», – объясняет Валентин Юдашкин.

Шерстяное кружево и перфорированный бархат обрамляют металлические ткани. Органза и тюль окрыляют воинственные образы. Из элегантной эклектики рождается чувственность, как в споре — истина.

Впервые за десять лет показ коллекции – не в буржуазном зале с золотой лепниной, а в демократичном «Пале де Токио». Бетонированный пол, выбеленные стены, местами открытая штукатурка. Минимализм в интерьере будто готовит к восприятию новой коллекции. В основе элегантности — мужской костюм. На брутальном фоне – хрупкая красота.

Черное на желтом, вышивка золотом, словно королевский герб. Византийские мотивы, приглушенные прозрачными материями. Медные и бронзовые сказочные птицы, словно под вуалью времени. Складки веером, одна на другую, угол наклона и расстояние выверены до миллиметра. Геометрия красоты. Будто рассыпанные пайетки, на самом деле, разложены, словно по партитуре для симфонического оркестра. Уникальные кадры. Святая святых — мастерская модного дома. Как создается коллекция – всегда строжайший секрет.

«Складки, драпировки, это все выкладывают. Валентин говорит, в какую это сторону должно все идти — влево, вправо, вверх, вниз. Пайетки: их выбирают несколько месяцев. Очень много работы уходит над одним платьем», – рассказывает Галина Юдашкина.

В команде модного дома – теперь и ведущий итальянский архитектор Роберто Бачиоки. Как результат — архитектурность образов. В корсетах, узких силуэтах или наоборот, пиджаках оверсайз — большого размера. Полоска меха, как юбка, рубашка без рукавов. Смешение линий, силуэтов, тканей. Реакция публики — такая же бурная.

«Женская сила в этой коллекции. От шелка до металла, который так был со вкусом использован. Я влюбилась», – говорит блогер Чиназа Мосес.

«Женская одежда должна быть стильной. Платья в пол и металлические детали, а еще зимнее пальто — у меня должно быть такое», – говорит модный критик Твинк Махеж.

«Я не в первый раз на показе Юдашкина. На этот раз столько черных и темных оттенков, и при этом так выразительно. А еще этой коллекции к лицу новый зал. Юдашкин всегда экспериментирует. Я уже не говорю о смешении тканей!» – восхищается модель, продюсер моды Джессика Мией.

В артпространстве Токийского дворца в Париже – вызывающе дерзкие наряды. Смелые и изящные, откровенные и утонченные. Глядя на такие образы, сказать — это для «слабой половины человечества», вряд ли получится.

Осень-зима 2020/2021
/ Ready-To-Wear
/ НЕДЕЛЯ МОДЫ: Париж

Коллекция

Детали

Backstage

Первый ряд

Все коллекции

Подписаться

Дерзко, неслыханно, великолепно – эти эпитеты звучат в мировой столице моды. За кулисами показа корреспондент Первого канала убедилась: там можно совместить несовместимое и сразу стать самой стильной.

Скована из холодного металла и нежного шелка. Из-под тугих корсетов – просторная рубашка. Неслыханная дерзость. Леди от Юдашкина может позволить себе все: надеть костюм на два размера больше, обуть шлепки на вечеринку или постричься совсем коротко: она на то и королева. Снежная.

На подиум шагнули восьмидесятые в новом прочтении. Технологичный конструктивизм, четкие линии, хай-тэк в скульптурных формах. Время, когда женщины заимствовали детали мужского костюма. И непременно оверсайз, что значит носить великоватые блузы снова будет модно, с поправкой: сочетать с юбкой-карандашом или мини.

«Абсолютно мужской пиджак, но в то же время расшитый пайетками, уже придает нотку женственности, и вот с такими обычными шортами, которые можно носить с обувью на плоской подошве и каблуки на вечер. Мы мужественные, хрупкие и независимые», – рассказывает арт-директор Модного Дома Галина Юдашкина.

Никаких компромиссов: брюки в стиле бой-френд, пижамные. Линия плеч намеренно расширена, майки – мужские элементы подчеркивают женственность. Нет, это не унисекс. Здесь каждый остается при своем. И, кажется, в этом союзе золотое сечение стиля.

Не просто сочетание – абсолютно гармоничное сожительство двух противоположностей. Как в жизни. Красота, рожденная в близости мужского и женского. Зная эту формулу, легко отыскать пример самому здесь, на бэк-стейдж. Ну вот мужской пиджак, почти грубый крой, блейзер, который дополняет легкая, утонченная юбка – унисон.

Чтобы так играть на разнице, Валентин Юдашкин использовал почти полную палитру материалов. Хлопок, шелк, тафта, органза, шифон, лен, ткани с лазерным напылением и грозди ослепительно ярких камней.

А в некоторых образах наоборот: модельер словно соревнуется с самим собой. Кажется, платье – лишь один струящийся синий и пуговицы. И в этом вся истина.

Невероятное сочетание скромности и в тот же момент дерзкой сексуальности. Контрастные наряды всецело в пастельных тонах: цвета бледной чайной розы, небесно-серого, нежного оттенка голубики. Макияж подчеркивает монохромную гамму.

«Главный цвет — это микс бежевого и розового. Я просто накладываю его немного на губы и маленький секрет — последние штрихи наношу не кисточкой, а пальцами — так выглядит естественнее», – поясняет стилист Андриан Пино.

Чтобы кристаллизовать новый образ, модельер абстрагировал шоу от роскошных интерьеров зала, в котором обычно проходят показы Модного дома Юдашкина. Росписи и позолоченную лепнину пришлось оттенять белым. Чистый цвет и четкие линии отражались в зеркальном подиуме. Лаконичность драматургии как продолжение главной идеи коллекции. Вопреки законам Парижской недели моды модельер появился в начале показа.

«Дорогие мои, спасибо, что вы сегодня здесь собрались. К сожалению, я не могу быть вместе с вами, я немного приболел, но у меня появилась возможность подготовить новый яркий интересный сезон. Сегодняшнюю коллекцию представит арт-директор дома Галина Юдашкина и самый главный человек в моей жизни – мой внук, моя надежда – Анатолий», – обратился к присутствующим модельер Валентин Юдашкин.

Все так и было. После наполненного светом и блеском шоу на сцене появился внук модельера. Анатолий ничуть не смутился и заинтересованно окинул аудиторию. Своим впечатлением от коллекции делились модные критики и издатели.

«Эта коллекция очень элегантная и очень доступная, близкая зрителю. Преобладают мягкие светлые тона. Такая, наверное, весна в России, такой и должна быть весна повсюду», – говорит глава издательского дома Conde Nast International Джонатан Ньюхаус.

«Есть одно слово, которым можно выразить впечатление от увиденного: «Вау!» Такие нежные цвета. И сочетание форм — объемные пиджаки и юбки. Я стараюсь не пропускать шоу Юдашкина. Я и сегодня в его платье. Я обожаю его. С одной стороны, все просто, бархат и любимый зеленый, а вот здесь весьма сексуальные детали», – говорит испанский блогер Марта.

Нить металла стягивает струящийся шелк, поднимается и растворяется на плечах. Молнии рассекают силуэты, оставляя лишь намек — прозрачную сетку. Дерзкие, невесомые, таинственные. Как и сама женская природа.