Модный журнал be in санкт петербург
Творить для себя – хорошо. Но ещё лучше, когда твое искусство видят другие. Особенно люди, которые смогут оценить работу по достоинству в денежном эквиваленте. Галерея Д-137, Anna Nova, арт-кафе или пустой двор на Лиговском – в Санкт-Петербурге выставку можно устроить где угодно.
В наше время высоких технологий и всеобщей увлеченности книгами Донцовой и Дэна Брауна среди людей, считающих себя Другими, становится модным быть творческим. Это не сложно. Сегодня каждый может стать писателем, режиссером, художником и т.п. Цитируя одного известного петербургского искусствоведа, можно сказать, что у нас каждый второй фотограф. Да и первый. Наверняка, творческих модных больше, чем творческих талантливых. Молодому художнику довольно сложно пробиться самостоятельно. Устроить выставку в крупном музее практически нереально. В галерее возможно, но сложно. Гораздо проще сделать это в небольшом кафе.
Если вы молоды, никому не известны и не владеете миллионами, то в крупный музей лучше даже не соваться. Можно попробовать пройтись по галереям. Галерея Д-137, например, «отжила свое», по мнению некоторых художников. Но все же искать современное искусство следует именно там. В Д-137 проводили выставки Тимура Новикова, Георгия Гурьянова, известного fashion-фотографа Олега Михеева (Лондон), Олега Кулика, Владислава Мамышева-Монро и многих других.
На пике – первая специализированная фотогалерея Ars Magna. Галерея Марины Гисич и Пушкинская, 10 по-прежнему престижны. Считается, что юному художнику просто необходимо выставиться «для галочки» на Пушкинской, 10. Но такая галочка, например, в музее нонкорформизма обойдется в немалую сумму. Вообще, почти все галереи требуют денег за проведение выставки (вне зависимости от того, принесла она результат или нет). Можно попробовать попасть в галерею «Борей». Если хозяйке понравятся ваши работы, она может выставить их бесплатно.
Примерно та же ситуация в галерее Anna Nova. Она в последнее время становится всё популярнее. Для того, чтобы ваши работы появились на её стенах, необходимо представить арт-директору и владелице галереи (как несложно догадаться, зовут её Анна) свое портфолио (15-20 репрезентативных работ) и творческую биографию. Если ваши материалы вызовут интерес, то с вами связываются для обсуждения сотрудничества. Предпочтение отдается новым работам, которые ещё нигде не демонстрировались. Так же важно, с каким галереями работает(л) художник. Обязательна формальная принадлежность к сфере современного искусства, художественная ценность и пластическая оригинальность.
В большинстве же случаев лучше обращаться к кураторам, а не к галеристам. Именно от этих людей зависит судьба начинающего художника. Екатерина Андреева – один из самых известных специалистов по современному искусству в городе. Она не только куратор, искусствовед и художественный критик, но и автор нескольких книг, преподаватель. Ведущий сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.
Андрей Хлобыстин в прошлом рейвер, сквоттер. Хлобыстин сотрудничал с НЧ/ВЧ, Новыми Художниками, Музеем Творческих Содружеств, Клубом Друзей Маяковского, Новой Академией Изящных Искусств; участвовал более чем в 150 выставках. Он организовал множество выставок, конференций и развлекательных событий. Кураторов много, стоит упомянуть ещё Константина Агуновича, Глеба Ершова, но список можно продолжить и дальше. Конечно, для общения с ними нужны личные связи. Один из вариантов начала знакомства – пойти к ним учиться. Это поможет и для саморазвития, и для «вписки» в художественную тусовку. Андреева, Ершов преподают, скажем, в Смольном Институте Свободных Искусств и Наук; Хлобыстин – в Pro Arte.
Если знакомство с куратором завести пока не удалось, можно устроить выставку в кофейне или ресторане. Заведение общепита сможет заявить о себе как об «Арт-кафе», а художник привлечет внимание к своим работам. В «Стирке» регулярно собираются юные таланты обсуждать искусство и последние вечеринки. Туда же приходят студенты Pro Arte. В «Стирке» проходят поэтические вечера и сменяющие одна другую фотовыставки. Для того чтобы выставиться там, необходимо подойти к Доктору за барной стойкой и впечатлить его своим талантом. Выставку можно провести даже в пустом дворе на Лиговке – в этом часть жителей Петербурга убедилась не далее как в сентябре прошлого года. Еще выставку можно провести в клубе. Пьяные толпы будут радостно обсуждать ваши творения. Только вот вспомнит ли кто-нибудь из них наутро автора работ? Вообще, внимание эти выставки привлекают скорее не «нужных людей». Серьезные посетители все же ищут таланты в галереях.
Вообще же, большинство художников, особенно в Петербурге, не ставят целью выставки продажу работ. Скорее, это возможность связей. А уж связи помогут продать бесценное произведение в Москву, а еще лучше за рубеж. В Европе есть специальные агентства, разыскивающие интересные серии произведений искусства и выкупающие их как корпоративные подарки (на рождество, например).
Александра Ахмадщина
Галерея современного искусства Anna Nova: ул. Жуковского, 28
тел. +7 812 275 97 62, факс +7 812 272 89 51
www.annanova-gallery.ru
Галерея Ars Magna: Каменноостровский пр., д. 26/28, пом. 45.
тел: 232-45-32
www.arsmagna.ru
Куратор галереи: Елизавета Савина
Галерея Борей: Литейный, 58
тел: 275-38-37
www.borey.ru
Галерея Д-137: Невский проспект, 90-92
тел: +7(812) 275-60-11
https://www.d137.ru/
e-mail:[email protected]
С книгами о моде в Санкт-Петербурге просто катастрофа. Их мало. Их невыносимо мало. Но расстраиваться все же не стоит, потому что всегда можно найти пути, чтобы достать необходимый stuff
Магазины. Например, Дом книги. Он опять на прежнем месте. Внутри все в мраморе, свете, и невероятно красиво. Если все же отвлечься от интерьеров, необходимую литературу обнаружить можно. Несколько книг по истории костюма, которые даже по обложке выглядят так, словно написаны левой пяткой. Несколько зарубежных книг о моде, очень нарядных и очень-очень дорогих. Красивые большие тома о русской и европейской моде («Русская мода. 150 лет в фотографиях», «Красота в изгнании» и т.д.), книжки-малышки, состоящие из открыток с изображением, скажем, красавиц начала прошлого века в купальниках. За них – спасибо А. Васильеву, но стоимость этих книг высчитывали, видимо, как в золотых украшениях: по весу. Тома увесистые, и цены на них тоже. Тем, кого душит жаба выложить за них все имеющиеся в кошельке деньги, стоит съездить в ДК Крупской, что на Елизаровской. Там тот же Васильев обойдется вам значительно дешевле. Кроме того, за развалами любовных романов и сборников анекдотов нередко скрываются зарубежные книги о моде. Радость от их находки сравнима разве что с радостью от обнаружения работающей кинокамеры на Удельной за 200 руб. Издательство НЛО периодически тоже радует выпуском отличной культурологической литературы о моде. Книга Ольги Вайнштейн о денди стала бестселлером, а журнал «Теория моды» – просто находка для специалистов в модной индустрии. Подсказка: в представительстве издательства на Владимирском проспекте они стоят гораздо дешевле, чем в магазинах.
On-line магазины. Два основных ресурса: ozon.ru и amazon.com. Разнообразие представленных в них книг гораздо шире, чем в реальных магазинах. Тем более, есть доставка на дом. Сами книги, к сожалению, полистать перед покупкой не получится. Да и цены на некоторые почти заоблачные. Например, каталог Tom Ford (Deluxe Edition) на ozon.ru обойдется в 8484 руб. Литература, выпущенная в России, куда дешевле. Что приятно, на иностранном amazon.com есть и англоязычная и русскоязычная литература. На этом же сайте можно сравнить цены на одну и ту же книгу в разных местах, и выбрать наиболее подходящий для вас. Выбор там вообще потрясающий.
Сайты о моде. Достойных русскоязычных сайтов о теории и истории моды практически нет. Если вы умеете читать (и понимать, что только прочитали) по-английски будет немного проще. www.vintageblues.com – на этом сайте можно не только почитать историю моды XX века, но и купить винтажный наряд. www.fashion-era.com – тоже вполне сносный сайт, на котором много чего можно почитать и посмотреть. Мода на нем рассматривается в широком контексте, поэтому можно узнать, например, и о популярных в рассматриваемое время танцах.
Библиотеки. В них, к сожалению, частенько не позволяют взять на дом заинтересовавшую вас книгу. Придется работать в читальном зале, но и в этом есть своя прелесть. Там тихо, зеленые лампы и пахнет интеллигентностью с нотками снобизма. Безусловный лидер – r`n`b, Российская Национальная Библиотека.
Саша Ахмадщина
11.04.2007
Для того, чтобы понять, каким образом можно проникнуть в бутики авторской одежды и успешно продавать там свои работы, мы решили обзвонить магазины «Лаборатория моды», «Defile», «A.Dress Fashion» и «Сундук», представляясь молодыми дизайнерами.
Образ модельера:
Институт технологии и дизайна, 2-й курс
Опыта участия в конкурсах не имеет
Область деятельности – аксессуары.
Нет торговой марки
Немного неуверенный в себе модельер
В бутике авторской моды «Сундук» после недолгих расспросов о месте обучения, участии в конкурсах, назначают встречу. С собой лучше всего иметь имиджевые части коллекции и диск с фотографиями. Главное – чтобы работы не пересекались с изделиями других дизайнеров, а так же отсутствие, допустим, плетеных фенечек из бисера приветствуется. Интересные сочетания глины, кожи, кости, но при этом умеренная авангардность – то, что может ужиться в «Сундуке». Так что если ваши аксессуары легко понимаемы, не слишком, как выразилась Ольга (директор магазина), умопомрачительны, то у вас есть шанс пополнить список имен петербургских дизайнеров, представленных в магазине по адресу:
магазин «СУНДУК» в Петербурге:
ул. Коломенская, 11
тел. (812) 712-22-94
«Обязательно перезвоните мне через час. Сейчас я занята, но очень заинтересована в предложении» – говорит после моего приветствия директор «Лаборатории моды», Лариса.
Перезваниваю, и практически сразу переходим к назначению встречи, где я предположительно покажу образцы своих прекрасных авторских несуществующих аксессуаров.
Адрес:
Санкт-Петербург, ТЦ «Планета Нептун»,
ул. Марата, 86, 2 этаж, секция 234
ТЦ «Буржуа»,
пл. Чернышевского, 11 А, 2 этаж, секция 112
ТЦ Невский Атриум,
Невский проспект, 71
тел.: (812)931-45-05
В «A.Dress Fashion» директор бутика, Наталья Владимировна, так же приветливо отреагировала на звонок молодого дизайнера и предложила встретиться, чтобы ознакомиться с коллекцией. Требования: все части коллекции должны быть объединены темой (ни в коем случае не разрознены концептуално) – «это чтобы вас запомнили». Приложение в виде оформленных размерников, составников и информации по уходу – приветствуется.
Здесь могут спросить о юридическом статусе, но его отсутствие не будет проблемой, если у вас узнаваемый и яркий почерк.
Санкт-Петербург, ул. Гороховая, 5
тел: (812) 570–48–99
«Defile». Здесь, оказывается, представлены только участники петербургской недели моды Дефиле на Неве, которая проходит два раза в год. В апреле и октябре. Заявку нужно подавать примерно за три месяца до события, предварительно встретившись с президентом компании Ириной Ашкенадзе. С собой нужно иметь либо портфолио работ, либо эскизы, либо экземпляры изделий. До конкурса допускаются далеко не все, а участие стоит 30.000 рублей, что включает в себя визаж, площадку, соответственно, присутствие представителей СМИ и байеров. С моделями придется договориться самостоятельно, а так же приглашения печатаются за свой счет.
Самый молодой участник Дефиле – Тимур Ким (на момент участия – 16 лет). Часто в рамках этого мероприятия показывают дипломные работы. Но все же для того, чтобы продаваться на Канале Грибоедова в доме 27, необходимо иметь зарегистрированную торговую марку, ну, и более или менее серьезное производство (отшив одежды в ателье, или маленькую мастерскую).
Адрес: Санкт-Петербург, наб. Канала Грибоедова, 27
Тел: 571-90-10
По каждому из набранных телефонов был дан положительный ответ. Ни одного жесткого отказа. Все бутики открыты к сотрудничеству с юными дизайнерами, даже если вы не называете свою торговую марку. Так что, молодые, проблем в отсутствии работы и непризнании может и не существовать. Нужно всего лишь общаться с теми, кто заинтересован в том, что вы делаете.
Freak’n’bock
5.04.2007
Проводить с широким размахом недели показов прет-а-порте у нас начали в конце 90-х, присоединясь ко всему цивилизованному человечеству. Грандиозный пафос очень разных художников-модельеров соединился на них с очевидными коммерческими целями. Заработавшие прочную репутацию отечественные «модные недели» существуют в волнующем пространстве между спектаклем, светским парадом и шоу-румом. Конечно, по русской тяге к гигантомании, «Неделями Моды» стали называть какие угодно фланирования вдоль провинциальных подиумов. В нашем кратком обзоре – четыре действительно значимых регулярных российских события в Москве, Питере и Екатеринбурге
Дефиле на Неве. Главное событие петербургской моды. Проводится дважды в год – весной и осенью – начиная с 2000 года. Формат респектабельного проекта, показывающего текущую модную иерархию, выдерживается организаторами стойко. Скандалы и интриги на поверхность почти не всплывают. Подиум делят фэшн-ветераны вроде Татьяны Парфёновой и Татьяны Котеговой с молодыми и дерзкими (Леонид Алексеев, например, или BodyBoy). Особая история – места проведения Дефиле на Неве. Несколько лет делали акцент на связи модных показов с уникальной петербургской атмосферой, прежде всего – с благородными историческими зданиями. Последние же «сезоны» прошли в неизбежном Манеже Кадетского корпуса. Дефиле на Неве с его пятью днями показов – обязательный светский раут, на котором – великое множество как модной, так и буржуазной публики.
Неделя моды в Москве. Самая дорогая и масштабная из российских «больших недель моды». Начиналось всё в далёком 1994-м, в режиме рэйверско-новорусского клубного развлечения. Теперь Неделя моды в Москве – престижный смотр достижений, где обязательно участвуют Слава Зайцев и Валентин Юдашкин, а в масс-медиа всё больше обсуждают миллионный бюджет и то, как круты фуршеты. Три года назад мероприятие сменило формат – на pret-a-porter и pret-a-porter класса luxe. Однако по-прежнему НММ позиционируют как элитарное и строгое событие. Набор имён – от Игоря Чапурина до Алёны Ахмадулиной – это вполне позволяет.
Russian Fashion Week. Проводится уже пять лет чуть ли не параллельно с Неделей моды в Москве. Демократичное мероприятие с размахом и амбициями. Особое внимание уделяется финалистам известных конкурсов: конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт» и Конкурса им. Н. Ламановой. В павильонах Парка Искусств на Крымском валу проходят показы отечественных модных звёзд и молодых зарубежных авангардистов. Дважды в год на RFW отправляется традиционный питерский десант – в последний раз были Ася Когель, Алексеев, Pirosmani и BodyBoy.
Ural Fashion Week. Крупнейшее событие за пределами обеих столиц. В павильоне Свердловской киностудии опять же два раза в год в ударных количествах показывают коллекции дизайнеров со всех концов страны. Публику журналисты описывают сбивчиво – от юной уральской богемы до «солидных мужчин руководящего вида» и всюду распространённых блондинок с этими несчастными собачками. Молодые кутюрье прилежно улавливают тенденции и общаются с байерами. На прошлом, осеннем Ural Fashion Week отметили отдельно екатеринбуржцев Наталью Соломеину и Сергея Теплова и «Чердак Forever» из Владивостока.
Артем Лангенбург
08.04.2007
- Теги:
- Дефиле на Неве
- Russian Fashion Week
- клубы
- шоу-рум
«Модный десант» – крупнейший в России форум молодежной моды. Его основная цель – представить публике самые интересные дизайнерские имена и проекты.
Фестиваль «Модный десант» проходил уже 8 раз, практически в каждом из которых организаторы стремились выйти за рамки традиционного дефиле. Почти всегда им это удавалось.
Первый фестиваль «Модный десант. Из Петербурга в Москву»
Время: октябрь 2002
Место: Московский вокзал
Фестиваль был приурочен к отъезду лучших молодых питерских дизайнеров в Москву на конкурс «Кремлевский вокзал». Показ запомнился надолго: эстетика железнодорожного переезда, со свойственными ему ажиотажем, состоянием ожидания и предвкушением новых впечатлений, публике оказались близки, приятны и понятны.
Второй фестиваль «Модный десант. Последний экзамен»
Время: весна 2003
Место: здание Двенадцати коллегий
Ощущение весны, свежести, молодости, новизны передавали широко открытые окна, обилие естественного солнечного света. Во время второго фестиваля «Модный десант» организаторы принципиально отказались от искусственного освещения.
Третий «Модный Десант» – «Осенний призыв»
Время: осень 2003
Место: Дом офицеров
В этот раз фестиваль вышел на международный уровень. Профессоры японской моды провели мастер-класс и лекцию для молодых дизайнеров. Свои коллекции представили: Леонид Алексеев, Юлия Юсупова, дуэт Мамлеева/Масанова из Петербурга и московские дизайнеры: Антон Трапезин, Анастасия Перминова и Наталья Лобанова представили коллекцию мужской одежды «Точка отсчета», Лилия Кокина-Елена Новикова – коллекцию «Обереги».
Четвертый фестиваль «Модный десант. ВДМХ»
Время: весна 2004
Место: 6-й павильон ЛенЭкспо
Выставка достижений модного хозяйства прошла вполне успешно. Участие в в ней приняли уже известные модельеры Юлия Юсупова, Леонид Алексеев, Елена Тихонова, творческий тандем Мамлеева-Масанова, а также дебютанты. Среди них, например, Лиза Ляховская, прославившаяся своими сумочками.
Пятый «Модный десант. Метро»
Время: октябрь 2004
Место: 4-й павион ЛенЭкспо
Концепция данного фестиваля была подчинена теме метро. Новые коллекции представили: Неля Мамлеева/Олеся Масанова, Ия Йоц, Надя Орлова, Анастасия Иванова, Лиза Ляховская, Анна Селянина и другие.
Шестой «Модный десант. Net»
Время: апрель 2005
Впервые в России было организовано интерактивное fashion-шоу: за 3 месяца до открытия фестиваля начал свою работу специальный портал, на котором каждый посетитель мог проголосовать за место проведения фестиваля, режиссера-постановщика, состав дизайнеров-участников и многое другое.
Седьмой «Модный десант»
Время: ноябрь 2005
Место: ресторан «Палкин»
Организаторы пригласили большое количество важных гостей – представителей администраций ведущих в России модных событий: Russian Fashion Week и Недели Моды в Москве. Правда, на этот раз концептуальностью отличался разве что черный подиум. Эстонка Ева Вейта показала всю коллекцию сразу на одной модели. Впервые на фестивале «Модный десант» выступил дуэт Истерика, поразившей собравшихся своей экспрессией.
Восьмой фестиваль «Модный десант. All Inclusive».
Время: апрель 2006
Место: гостиница Прибалтийская
Все показы проходили в один день. Коллекции представили Ianis Chamalidy, Ия Йоц, Наташа Дригант, Анастасия Иванова, Елена Вечернина, дуэт Истерика и даже ди-джей Косинус. Почему-то в последний раз организаторы не стали придумывать нечто экстраординарного и провели традиционное дефиле.
Многие известные и покупаемые модельеры когда-то были дебютантами Модного десанта. Среди них, например, Леонид Алексеев , Елена Тихонова и Юлия Юсупова . Это одно из самых демократичных и массовых модных мероприятий Петербурга.
Совсем скоро пройдет Модный десант IX «Shop Tour». Ожидаются Сергей Теплов (Екатеринбург), Елена Бионди, Вера Чаплинская, дуэт Isterika и специальный гость – московский дизайнер Максим Черницов, постоянный участник Russian Fashion Week. Сам господин Милославский в рамках фестиваля устраивает Helloween. Так что надо идти.
Александра Ахмадщина