Новые модные направления в музыке
Если вы заходите в клуб и не сразу отличаете музыку от звуковых помех, то эта статья для вас.
1. Клауд-рэп
Многие уверены, что рэп — это песни исключительно про успешную карьеру в криминальном мире и чрезвычайно разнообразную половую жизнь. Эти темы, конечно, бессмертны, но всё эволюционирует, и рэп не исключение. Вот и в этом жанре появились свои экзистенциальные герои.
Американец Bones и швед Yung Lean не пионеры клауд-рэпа, но, пожалуй, одни из самых интересных представителей жанра, если брать тех, кому удалось добиться внушительной популярности.
2. Трэп
Даже если вы вообще не слушаете музыку, этот жанр вы точно встречали где-нибудь в торговом центре или вроде того.
«Сухие» драм-машины из 80-х, злой ритм, наркоторговцы в золотых цепях со словом SWAG… За последние несколько лет всё это успело так надоесть, что в 2017-м трэп можно воспринимать только в юмористическом контексте.
3. Lo-Fi
Строго говоря, Lo-Fi не жанр, а обозначение звучания, которое косит под затёртую аудиокассету. Ну или под дешёвый магнитофон. В общем, под всё, что имеет низкое качество воспроизведения. Зачем? Ответ простой: это нравится людям.
Есть как гитарная Lo-Fi-музыка, так и Lo-Fi-электроника. Например, в 2016 году из андерграунда стремительно вырвался Lo-Fi House, сразу же завоевав лаунж-пространства по всему миру: всё же на танцполе такая музыка не всегда прокатывает.
4. Future Bass
Жанр Future Bass существует ещё с нулевых годов, но особую популярность завоевал в последние пару лет. Эту музыку выделяют переломанные через колено диджея биты и то самое «футуристическое» звучание (простите за тавтологию).
Одним из пионеров жанра в России, да и вообще одним из самых известных русских электронщиков является Pixelord. Если вам покажется, что не такое будущее строило ваше поколение, не огорчайтесь: через годик-другой мода и на этот жанр пройдёт.
5. Chillwave
Эстетика 80-х и 90-х, минеральная вода без газа, клипы, снятые на кассетную камеру, — это всё про музыку Chillwave. Суть заключается в самом названии жанра — это идеальные звуки для того, чтобы ни о чём не думать.
Хотя пик популярности жанра прошёл ещё несколько лет назад, Chillwave и не думал умирать. Он стал более электронным, и теперь его можно слушать в режиме 24/7:
6. Vaporwave
В мае 2017 года музыкант со сложно произносимым псевдонимом Oneohtrix Point Never получил награду Каннского кинофестиваля за лучший саундтрек. Настоящее имя музыканта — Дэниел Лопатин. Он сын русских эмигрантов, живущий в Нью-Йорке, а также один из самых востребованных в мире диджеев, играющих экспериментальную музыку.
Премию дали за записанный вместе с Игги Попом саундтрек к фильму «Хорошее время».
Дэниел Лопатин является одним из пионеров жанра Vaporwave, который по эстетике близок к Chillwave, но более экспериментален. Музыка Vaporwave — это что-то вроде грустного аудиоколлажа из семплов, нарезанных из хитов, рекламных роликов и фильмов 80-х и 90-х годов.
7. Новая русская волна
«Почему здесь одна электроника, а где же живая музыка?» — резонно спросите вы.
Несколько лет назад в России вдруг появилась новая и интересная рок-музыка, причём в огромном количестве. Флагманом движения стал фестиваль «Боль» — если хотите знать, какие рок-музыканты сейчас популярны, просто посмотрите, кто там выступает в этом году.
А это просто самые интересные группы и исполнители новой русской волны, с точки зрения автора:
Автор:
11 декабря 2015 09:11
Культура, как и научный прогресс не стоит на месте. Джаз и рок, которые сегодня кажутся вечными и незыблемыми, когда-то, на заре своего появления были приняты крайне негативно. Всего за 15 лет XXI века на свет появилось несколько десятков новых музыкальных жанров. Кто знает, быть может через сотню-другую лет какой-то из них станет новой классикой. Ну а пока подборка из 10 самых интересных новых жанров музыки, которые подарил нам этот век.
1. Black MIDI.
В чём суть?
Началом этого жанра следует считать 2009 год, когда один из пользователей выложил на популярный японский сайт с видео-контентом свой ролик, в котором был его ремикс на тему из аниме, сделанный в программе обучения игры на клавишных Synthesia. Многие подхватили его начинание и стали создавать свои мелодии в этой программе. С выходом за пределы Японии это превратилось в настоящий интернет-феномен, а позже и в полноценный музыкальный жанр. Сегодня музыканты со всего мира соревнуются в том, чтобы составить мелодии с как можно большим количеством нот. Счёт уже идёт на сотни миллионов за одно композицию.
Кого послушать?
Gingeas, RetroUniversalHT, TheSuperMarioBros2
Пример: (ВНИМАНИЕ! Воздержитесь от просмотра этого видео, если у вас эпилепсия!)
2. Kawaii Metal.
В чём суть?
Если разбираться детально, то этот жанр — адская смесь из metal, heavy metal и idol музыки с примесью японского колорита. Звучит это настолько же безумно, насколько выглядит. Но японцы от этого просто в восторге. Подобные группы там собирают огромные стадионы. Почитайте вот этот пост на Фишках, чтобы понять размах жанра.
Кого послушать?
Babymetal, Ladybaby, DOLL$BOXX
Пример:
3. Shangaan Electro.
В чём суть?
Попробуйте представить, что получится если скрестить традиционную народную музыку народа шанагаан с современными клубными ритмами? Не можете? Ну конечно. А получится — быстрая, немного суетливая танцевальная музыка родом из провинции Лимпопо.
Кого послушать?
Mancingelani, Зинья Хлунгвани, Tshetsha Boys, Nkata Mawewe
Пример:
4. Seapunk.
В чём суть?
Это даже не просто музыкальный жанр, а целая субкультура (как стимпанк, например), вдохновляющаяся морской тематикой и всем, что с ней связано. Эти ребята красят волосы в цвет морской волны и слушают по кругу замиксованный саундтрек русалочки. Сам же сипанк, как жанр музыки, вдохновляется электронными ритмами 90-х с их экстезийными вечеринками и огромными рейвами.
Кого послушать?
Unicorn Kid, Blank Banshee, iamamiwhoami
Пример:
5. Wonky.
В чём суть?
Этот музыкальный жанр возник как термин, характеризующийся тенденцией в использовании аналоговых синтезаторов на средних частотах. Вонки часто называют следующим витком эволюции новейшей электронной музыки после дабстепа. Характеризуется этот жанр ломаным хип-хоп ритмом, жужжащими синтезаторами и широким использованием восьмибитного звука.
Кого послушать?
Joker, Flying Lotus, Гвидо, Hudson Mohawke, Savant
Пример:
6. Wizard Rock.
В чём суть?
Wizard Rock зародился и полностью сформировался под влиянием книг и фильмов о Гарри Поттере. Песни обычно пишутся от лица какого-то «поттеровского» персонажа, на концертах музыканты выступают в образе «своего» героя. W-roск’еры нередко играют в школах, библиотеках, книжных магазинах, они желанные гости на фэн-конвенциях посвящённых Гарри Поттеру. Можно подумать, что это слишком узкая тема для целого жанра. Однако, на данный момент Wizard Rock исполняют более 750 групп по всему миру.
Кого послушать?
Harry and the Potters, Draco and the Malfoys, The Parselmouths, The Ministry of Magic
Пример:
7. Witch house.
В чём суть?
Впервые сам термин «Witch house» применил музыкант Трэвис Эджеди, для описания оккультно ориентированного стиля музыки, создаваемого им и его друзьями. Особенностями стиля являются широкое использование звуков из фильмов ужасов и эффекты изменения скорости или высоты тона в голосе. В основном же, это электронная музыка, использующая симфо-синтезаторы и минималистичные ритм-машины.
Кого послушать?
Salem, Crystal Castles, oOoOO, Ritualz
Пример:
8. Skweee.
В чём суть?
Музыкальный жанр, зародившийся в Швеции и Финляндии. По-скандинавски холоден. Скви сочетает в себе очень простые синтезаторные мелодии и басовые линии с мелодиями соула, R&B и фанка. В этом жанре, как правило, очень редко используется вокал, и даже если он и появляется в композиции, то не в чистом виде, а обработанный вокодером.
Кого послушать?
Daniel Savio, Pavan, Flogsta Danshall
Пример:
9. Vaporwave.
В чём суть?
Тотальная ностальгия по «цифровым 90-м». Музыка, вдохновлённая тем временем, когда компьютеры были большими, шумными и обещали сладкую утопию в виртуальном пространстве. Это звуковой минимализм Windows 98, те самые санудтреки к первым трёхмерным видеоиграм, неоновый туман мерцающих экранов. Это та самая музыка, которую нужно слушать через Winamp 2.95 и никак иначе.
Кого послушать?
Macintosh Plus, Saint Pepsi, James Ferraro, Chuck Person
Пример:
10. Lowercase.
В чём суть?
В заключении немного спокойной и расслабляющий музыки. Lowercase — это минимализм, возведённый в ранг абсолюта. Жанр, развивавшийся под влиянием Microsound’а и во многом перенявший его традиции, а так же идеи эмбиента и глитча. Это музыка, составленная из звуков, которые окружают нас в повседневной жизни: шум оживлённой улицы, голоса людей, бряцанье ключей в кармане, всё, что мы слышим, может стать основой мелодии.
Кого послушать?
Steve Roden, Richard Chartier, Alva Noto
Пример:
Источник:
Ссылки по теме:
Понравился пост? Поддержи Фишки, нажми:
Данная статья подойдёт для ознакомления новичкам, или желающим узнать что-то новое о мире EDM.
Если вы совсем не разбираетесь, вы возможно сможете выбрать то, что вам по душе!
В наше время существует огромное множество стилей электронной музыки, и их под стилей. В данной статье я расскажу про наиболее популярные на данный момент.
Electro House
Стилевая разновидность музыки хаус, возникшая от влияния тек-хауса и электроклэша на прогрессив-хаус начала 2000-х.
Самые популярные артисты : Hardwell, Martin Garrix, Dimitri Vegas & Like Mike, Tiesto, Afrojack, David Guetta, Nervo…
Ознакомиться с примерами можно ниже.
Future House
Новый собирательный тренд в рамках хаус-музыки, объединяющий дип-хаус, гэридж и эксплуатирующий все самые проверенные музыкальные приемы коммерческого хауса последнего времени.
Самые популярные артисты: Don Diablo, Oliver Heldens, Tchami, Mike Williams, Zonderling, CID, Mesto…
Ознакомиться с примерами можно ниже.
Dubstep
По звучанию дабстеп характеризуется темпом порядка 130-150 ударов в минуту, доминирующим низкочастотным «комканным» (wobble) басом с присутствием звукового искажения, а также разреженным брейкбитом на заднем плане. От более известного драм-н-бэйс стиль отличают резкая бочка и малый барабан, похожие на хардстайл.
Самые популярные артисты: Excision, Skrillex, Zomboy, Eptic, Mastadon, Space Laces, Barely Alive, Modestep, Kompany, Illenium…
Ознакомиться с примерами можно ниже.
Drum ‘n’ Bass
Жанр электронной музыки, который возник из рейва и олдскул-джангла в Англии в начале 1990-х годов. Изначально драм-н-бэйс возник как ответвление британской сцены брейкбита, джангла и рейва, когда музыканты стали смешивать бас из рагга с ускоренным брейкбитом из хип-хопа.
Самые популярные артисты: Pendulum, Noisia, High Contrast, Chase & Status, Black Sun Empire, Sub Focus, Aphrodite, Netsky, Koven, Feint…
Ознакомиться с примерами можно ниже.
Trance
Это стиль электронной танцевальной музыки, который развился в 1990-е годы. Характерные признаки стиля: искусственность звучания (синтетические звуки, короткие повторяющиеся фразы), заметное внимание к тембрам и гармоническим партиям (по сравнению с техно), темп как правило от 128 до 145 ударов в минуту. Стиль получил такое название из-за повторяющихся ритмичных мелодий, которые будто бы погружают слушателя в состояние транса.
Самые популярные артисты : Armin van Buuren, Paul van Dyk, Ferry Corsten, Ali & Fila, Kyau & Albert, Andrew Rayel, Marcus Schulz, Solarstone, Roger Shah, Alex MORPH…
Ознакомиться с примерами можно ниже.
Psy Trance
Психоделический транс, он же «психоделик-транс» — направление в электронной музыке, отделившееся от гоа-транса в середине 1990-х годов. Сейчас сильно набрал обороты.
Самые популярные артисты : Vini Vici, Infected Mushroom, Shpongle, Juno Reactor, Astral Projection, Astrix…
Ознакомиться с примерами можно ниже.
Techno
Характеризуется искусственностью звука, за счёт активного использования сэмплирования, акцентом на механических ритмах, многократным повторением структурных элементов музыкального произведения (лупы). Является одним из основных музыкальных жанров, исполняемых на рейвах.
Самые популярные артисты: Carl Cox, Richie Hawtin, Deadmau5, Eric Prydz, Jeff Mills, Chris Liebing, Carl Craig, Solomun, Nina Kraviz, Adam Beyer…
Ознакомиться с примерами можно ниже.
Hardstyle
Стыковой переходный жанр электронной танцевальной музыки, преобразованный слиянием хард-транса и хардкор-техно. Сочетая в себе жёсткость ударных и мелодичность лидирующих партий, хардстайл появился в клубах Западной Европы в первой половине 2000-х.
Самые популярные артисты: Headhunterz, Noisecontrollers, Brennan Heart, Wildstylez, Zatox…
Ознакомиться с примерами можно ниже.
Progressive House
Разновидность хаус-музыки. Прогрессив-хаус характеризуется бо́льшим набором семплов и музыкальных инструментов в развитии ритма, и, в целом, более богатым и идейным звучанием, однако основная характеристика хауса — стандартный размер 4/4 и средний темп (120—140 BPM) — остаются. Прогрессив-хаус относится к элементу прогрессива, то есть к прогрессивной музыке. Так же как прогрессив-транс и т. д.
Самые популярные артисты: Deadmau5, Avicii, Erick Prydz, Swedish House Mafia, Alesso, Martin Garrix, Matisse & Sadko, Dubvision, Dimitry Vangelis & Wyman…
Ознакомиться с примерами можно ниже.
Deep House
Жанровая вариация хаус-музыки, характеризующаяся лёгким, но в то же время углублённым атмосферным звучанием при минимальном наборе инструментации, а также частым наложением эффекта «влажного сигнала», и наличием лёгких эмбиент-переливов.
Самые популярные артисты: EDX, Nora En Pure, Saison, Art Of Tones, Sebb Junior, Black Loops, Atjazz…
Ознакомиться с примерами можно ниже.
Trap
Это стиль электронной танцевальной музыки (EDM), который зародился в конце 2000-х и начале 2010-х годов. Он имеет название с жанром, который повлиял на него, который был первоначально получен из южного хип-хопа. Разнообразие художников стимулировало движение ловушек в поп и EDM.
Самые популярные артисты: Diplo, Skrillex, RL Grime, Flosstradamus, Baauer, Yellow Claw, What So Not, Alison Wonderland, Dillon Francis…
Future Bass
Cтиль музыки, объединяющий новые звучания в бэйс-музыке и обладающий характерным принципом звучания. Фьюче-бэйс вырос из нью-йоркского хип-хопа, но обрел характерные современные признаки лишь в конце 2000-х — начале 2010-х годов.
Самые популярные артисты: Marshmello, Illenium, Flume, The Chainsmokers, Martin Garrix, San Holo…
Bass House
Cмесь компонентов bass-музыки (всяческие wob-wob и growl басы) и house элементов (прямая бочка, привычное для house развитие композиции)
Самые популярные артисты: Jauz, Valentino Khan, Ephwurd, Joyryde, BROHUG, AC Slater, JVST SAY YES…
Полагаясь на собственный опыт пожалуй выделю наиболее популярные стили среди выше озвученных(моё субъективное мнение):
3 место – Future Bass
2 место – Bass House
1 место – Future House
Большая просьба знатокам, строго не судить по артистам, т.к. не знаток всех стилей, и список артистов конечно же не полный.
При желании можете оставлять свои советы в комментариях.
Кому понравилось, не забывайте подписываться и оценивать!
Академическая электроника 20-х годов, рок-н-ролл 50-х и хип-поп начала 80-х – это музыка, которая осталась в прошлом. В 21 веке пришло время абсолютно новой и эклектичной музыки. Здесь не столь важно, в каком жанре исполнитель создает и музыку и является ли он новым, важно то, на сколько умело он сочетает все элементы уже существующих направлений. Именно на стыке границ и появляются новые жанры современной музыки.
В русском языке существует слово «новый», он же «свежий», что означает появление чего-либо в ближайшем прошлом или в настоящем. Так же, наш язык приберег еще одно слово – «новаторский», то есть другой, отличающийся от того, что было раньше. Новаторскими считались музыкальные направления, появившиеся в ХХ веке. Джаз и блюз, рок-н-ролл и другие его ответвления, электроника и техно, хип-хоп и рэп. Со временем жанры трансформировалось и смешались. Искусство современности претерпевало очередной кризис, но пыталось сделать из этого очередной временной феномен, будучи просто новой музыкой.
Джаз и блюз. Искусство диалога
Это музыка эмигрантов и американских окраин, которая приобрела популярность благодаря заинтересованности высших слоев общества. В истоках этого направления лежат этнические мотивы, подстроившиеся под каноны классической гармонии. Джазовые музыканты популяризировали искусство импровизации, которое невозможно без диалога исполнителей. Базовая линия ударных, мастерство духовиков и гитаристов и абсолютная непредсказуемость бас-гитариста. Это музыкальный разговор, где никто не знает, чем все закончится. Теперь музыкальная импровизация не кажется чем-то страшным, как это было в академической музыке эпохи авангарда и модерна. Джазовая музыка создавалась и создаётся коллективом во время взаимодействия – джема. Сейчас этот принцип используют многие музыканты, сочиняя музыку непосредственно на репетиционной базе.
Что появилось в XXI веке: джазовые музыканты разговорились так сильно, что перешли в пограничные жанры, такие как чилаут и трип-хоп, фанк, лаунж и нео-свинг, дум-джаз, нуар и дарк, брасс-хаус.
Для трип-хопа характерна расслабленная и в чём-то мрачная атмосфера. В этом жанре используют технологию лупов – зацикленных музыкальных фрагментов из различных джазовых произведений, а также своих мелодий. Здесь можно выделить исполнителей Gramatik, который также занимается сведением музыки несочетаемых жанров и Wax Tailor, Morcheeba и Tricky.
Сама современная форма брасс-хауса – это группа Too Many Zooz. Трое парней из Нью-Йорка, с помощью трубы, саксофона и ручных ударных инструментов создают затейливые мелодии, схожие по звучанию с электронной музыкой.
В большинстве своём, джаз очень консервативен. Поэтому к отдельному направлению всей жанровой структуры можно отнести музыку кинематографа. Композиторы используют джаз в тех случаях, когда необходима стилизация под определенный исторический период.
Рок-н-рол и дальнейшие его ипостаси. Протест, нарушение границ и эксперименты
Он появился и сразу перевернул всю музыкальную индустрию. Раньше мировое население не могло себе представить, что группа способна самостоятельно добиться успеха благодаря песням собственного сочинения. В 50е годы ХХ века самые известные исполнители, такие как Литл Вилли Джон, Пегги Ли, Элвис Пресли выпустили пластинку с композицией Fever.
Эта песня была написана композиторами и поэтами Эдди Кули и Отисом Блэкуэллом для Литл Вилли Джона, но получилось, что она перешла в общее пользование.
Для рок-н-рольных первопроходцев, таких как Бил Хэйли с Rock Around the Clock, была свойственна тенденция к композиторским текстам и музыку. Тогда это действительно была «лихорадка». Но в отличие от поп музыки 30-х, 40-х и 50-х, рок-н-рол действительно перевернул систему. Со временем эта молодежная культура прогрессировала. Во-первых, рок исполнители все реже прибегали к услугам композиторов, все песни сочинялись самостоятельно. Во-вторых, композиции стали закрепляется за конкретными исполнителями. У истоков рока в широком его понимании стоит группа The Beatles, у которых получилось из ливерпульской гусеницы превратиться в мировую бабочку.
Что появилось в XXI веке: рок музыка 21 века – это ривайвл, возврат в прошлое с привнесением элементов настоящего. В основном, многие музыкальные жанры локальны и их известность заканчивается в стране пребывания группы. В России самыми популярными новыми жанрами стали якутский панк-рок, электро-панк и пост-бард.
Феномен якутского панк-рока заключается в их изоляции от внешнего мира. Их гаражное и небрежное звучание не создано для винтовых пластинок. Этот тот случай, когда жанрообразующими факторами выступают происхождение и условия создания музыки. Якутские панки («Имя Твоей Бывшей», «Женская Дисгармония», «Шрам СС» и другие группы с лейбла «Юность севера») в условиях изоляции смогли создать что-то своё.
Пост-бард – это явление, появившееся совсем недавно, в 2017 году. На просторах интернета появился новый жанр, основателем которого стала группа «Сатана Печёт Блины». Стиль характеризует наличие одного инструмента (гитары/акустической гитары), простого ритма (возможно при отсутствии ударных инструментов) и неумелый вокал. Пост-бард исполнители придерживаются идеологии DIY, в рамках которой они записывают и выпускают свою музыку самостоятельно. На данный момент самые популярные исполнители в этом жанре – Гречка, Сергей Бабкин и группа «Сатаны Печёт Блины».
Ривайвел панка произошёл в России благодаря группам «Пошлая Молли» и «Кис-Кис». Они играют в жанре синти-панк или электро-панк, который характеризует сочетание инструментальной гитарной музыки и электроники.
Э – электроника. Э – эксперимент
Первые опыты в электронной музыке прошли еще в 1897 году, когда американский ученый Тaддеус Кэхилл получил патент на изобретение первого в мире электромузыкального инструмента. Он генерировал звуки с помощью магнитных колебаний.
Дальнейшее становление музыки связано с появлением новых технологий, в том числе и с доступностью специальных компьютерных технологий.
Что появилось в XXI веке: жанры House (Wich-house), Black MIDI и Сипанк.
Black MIDI самобытный жанр, появившийся только благодаря новым технологиям. Это своего рода гонка за количеством сыгранных нот. Чем больше, тем лучше. Мелодии создаются в приложении по обучению игре на фортепьяно, где есть возможность превзойти способности профессиональных пианистов с пятью пальцами на каждой руке.
Для танцевальных целей был создан жанр House. С помощью компьютера, драм-машины и синтезатора любому ди-джею стал доступен процесс синтеза новой музыки. Включая в себя элементы диско, соула и фанка, хаус характеризуется прямым битом и ритмом 4/4,
простыми зацикленными мелодиями и не таким жестким звучанием, как в техно. Wich-house как поджанр появился в 2009-10 годах. Это полностью электронная экспериментальная музыка с темным и томным звучанием, создаваемая, как правило, людьми без музыкального образования.
Новые жанры. Музыкальный капитализм.
С появлением интернета, информационные потоки стали распространяться с безумной скоростью. Узнавать о новых исполнителях стало намного проще, а определить жанр, в котором они играют – сложнее.
Достоинство современных музыкальных направлений в том, что они перерабатывают опыт прошлого. Для них характерна ретроспективность, то есть уход от новаторства к более старым и проверенным музыкальным схемам. Объединяя стили и жонглируя разными жанрами, музыканты создают что-то отличное от предыдущего, но при этом и знакомое для слушателей. Музыка – это бизнес.
Живые выступления еще сильнее размыли границы между жанрами. Атмосфера рэп концертов стала напоминать рок вечеринку. Атрибуты одной культуры заменяют атрибуты другой. Теперь аудитория сама определяет жанр, стиль и направление. Выбор за вами, друзья.