Песня модные тенденции правят миром

ЭММА М – Перемотай (feat. Миша Марвин) – текст песни

[ЭММА М]:

Птицы на крыше забыли небо.

Я помню то лето, я помню тебя.

Днём и ночью согреты, дымят сигареты.

На нашей касете закончилось чувство Любовь.

[Миша Марвин]:

Если бы я мог её забрать с собой

И согреться ею даже холодной зимой.

Мысли мои в памяти ещё живут.

Учащается дыхание, когда ты тут.

[Переход]:

И даже если на пару минут –

Я хочу с тобою тонуть.

И каждый раз по-новому,

Ты только нас обратно перемотай.

[Припев]:

Ты, только ты, перемотай, перемотай.

Ты, только ты, не улетай.

Ты просто нас обратно перемотай,

Перемотай!

[ЭММА М]:

Модные тенденции правят миром;

А небо застыло, а мы не спешили

Тратить себя в дорогих витринах –

Мы просто любили, мы просто; Любовь,

[Миша Марвин]:

Если бы она не причиняла боль –

Подарил тебе, чтоб ты носила с собой.

Мысли мои в памяти еще живут.

Учащается дыхание, когда ты тут.

[Переход]:

И даже если на пару минут.

Я хочу с тобою тонуть.

И каждый раз по-новому.

Ты только нас обратно перемотай.

Перемотай!

Перемотай!

Перемотай!

ПОДЕЛИТЕСЬ С ДРУЗЬЯМИ

Другие тексты песен этого автора:

Наверняка вы не раз напевали себе любимые песни, или быть может даже публично выступали? Вам всегда хотелось исполнить музыкальные композиции, но из за незнания содержания вы испытываете трудности? А может вы входите в большое число любителей караоке? Или вам часто хочется петь, но не всегда имеется возможность вырваться в специальные заведения?
В таком случае — не беда! Наш портал под названием Тексты песен разработан специально для таких больших любителей как вы! Для вашего удобства мы собрали огромную подборку данных, включающую в себя текста и переводы самых популярных и востребованных песен. Вам больше не придётся выезжать куда либо или дожидаться, пока все ваши друзья соберутся вместе! Отныне вы можете устроить для себя музыкальный вечер самостоятельно и на дому! Вы больше не будете мучиться, наугад напевая свои любимые композиции, не зная точных слов или их значения. Теперь вы с лёгкостью сможете выучить множество треков, точно зная, как и о чем они поются. Наша база данных достигает значительно объемных масштабов и хранит в себе более тысячи текстов самых лучших и актуальных на все времена композиций. На нашем сайте вы сможете найти содержание и переводы кыргызских, казахских, русских и узбекских песен самых известных, а также начинающих талантливых исполнителей. Мы с большим усердием подбираем для вас материал, и тщательно проверяем правильность содержания публикуемых текстов. Мы регулярно обновляем нашу базу данных текстами самых свежих треков, и внимательно следим за всеми выпускаемыми новинками. Мы разработали нашу платформу максимально функциональной, и сделали её в то же время очень простой и удобной в использовании. Благодаря таким особенностям, вы с лёгкостью сможете найти текстовое содержание и перевод любой понравившейся вам песни посредством использования поисковой строки. Вы также можете подобрать что нибудь новенькое среди предварительно заготовленных категорий. Мы стараемся удовлетворять все ваши запросы и оперативно устранять все проблемы, возникающие в процессе взаимодействия с нашим сайтом. Если вы вдруг не сумели найти текст или перевод необходимой вам композиции, или у вас появились какие либо неполадки во время пользования нашей платформой, вы всегда можете обратиться к нам. Наша команда опытных и высококвалифицированных специалистов тщательно изучит ваше обращение и в кратчайшие сроки исправит все неудобства.
Отныне петь и понимать значение любимых песен гораздо проще. Оставайтесь вместе с нами и получите неограниченный и бесплатный доступ к обширному сборнику текстов многочисленных песен самых популярных и талантливых исполнителей! Присоединяйтесь к нам и делитесь нашей платформой с друзьями и близкими! Проводите вечера в весёлой и уютной обстановке, и наслаждайтесь прекрасной атмосферой, наполненной радостью, музыкой и весельем!

Слушать и скачать песни

Источник

Смотря на очередные тренды в журналах или социальных сетях, люди, не знакомые с фэшн-индустрией, нередко задаются вопросами: почему моду диктуют кутюрье?

Ответ на этот вопрос хранит история, потому что мода, как и любая другая отрасль экономики, сформировалась не сама по себе, а под влиянием исторических событий и идей конкретных людей.

Как было раньше

Испокон веков красивая и качественно сшитая одежда считалась признаком высшего сословия. Наряд как классовый показатель обосновывался дороговизной ткани и аксессуаров, которые низшему классу были не по карману.

Законодателями моды выступали короли и их подданные — они придумывали дизайн платья или же на себе презентовали работы модельеров, но в любом случае «лицом» моды всегда были аристократы.

Великая Французская революция (1789-1799) свергла королей, благодаря чему портные получили свободу имени и фантазии. С тех пор фэшн-индустрия начала свой путь к законам, по которой живет сейчас.

Первый кутюрье

Как и его предшественники, Чарльз Уорт (1825-1895гг.) обшивал состоятельных людей. Среди его клиентов были европейские императрицы, актрисы, певицы и другие дамы полусвета XIX века.

Но в отличие от средневековых портных, Уорт самостоятельно конструировал одежду и два раза в год демонстрировал готовые платья на специальных показах, где клиенты заказывали понравившиеся модели. Так сложилась новая традиция — моду диктует кутюрье.

Однако эта же традиция сделала из модельеров предпринимателей. Отныне нужно было не только шить одежду, но и понимать — захотят ли люди купить её. Иными словами, мода стала бизнесом, а одежда превратилась в продукт.

Мода — это бизнес

Чтобы продукт был успешен, он должен быть актуальным для своего времени вне зависимости от взглядов бизнесмена, и фэшн — не исключение.

На протяжении всей истории человечества не только модники диктовали стиль и образ, тренды менялись и по ряду причин, не имеющих отношения к конкретному человеку. Например, закрытый костюм раннего Средневековья отображал климатические условия и обширное распространение христианства.

Позже Европу захватила эпоха рыцарства, в канонах которой мужчина сражался за прекрасную даму, поэтому наряды стали более открытыми и приближенными к женскому силуэту, ведь именно костюм подчеркивал, а иногда и создавал женскую привлекательность.

Так и кутюрье становились успешными, когда их видение красоты совпадало с настроениями народа. Коко Шанель создала удобный, но элегантный стиль, нашедший отклик среди сепаратисток, а Кристиан Диор в 1947-ом году подарил миру New look — торжество романтики, которой не хватало Парижу после войны.

Есть и обратные примеры: Поль Пуаре не смирился с послевоенной страстью к лаконизму, но его прежние работы — костюмы в восточном стиле — не пользовались спросом, поэтому в 1927 году кутюрье обанкротился и закрыл свой Дом моды. Известный эпатажем Александр Маккуин работал на Givenchy и Gucci, чтобы заработать денег на собственную линию одежды.

Эти истории только подчёркивают, что мода превратилась в отдельную нишу экономической сферы, где действует суровый закон «Клиент всегда прав».

Кто диктует моду

Мало что изменилось со времен Шанель, Диор и других известных дизайнеров. Модные дома по-прежнему прислушиваются к настроениям народа, чтобы понять, какой продукт придётся по душе большинству. Если модельер хочет стать успешным, то он должен превратиться в чувствительный приёмник, улавливающий любые оттенки изменений в настроениях клиентов.

Некоторые понимают дух времени самостоятельно, другие же обращаются к форкастинг-агенствам, которые анализируют потребительский рынок и выпускают трендбуки со списком модных веяний на ближайшее время.

По сути мода — это синтез современных ценностей общества и видения модельера, который придаёт этим ценностям физическую форму. Поэтому, возвращаясь к вопросу «Кто диктует моду?», ответ напрашивается сам собой: законодателей двое — и само общество, и отражающий его взгляды кутюрье, а гармония между ними — это и есть те самые тренды.

<<< Ставьте палец вверх если понравилась статья. >>>

<<< Подписывайтесь на наш канал. >>>

< — Спасибо, что читаете нас. —>

Источник

Мода и музыка всегда шли рука об руку. Данные формы искусства дают каждому возможность создать свой самобытный образ и выделиться из толпы.

Рок-музыка и хэви-метал, в его самых необычных разновидностях, на протяжении десятилетий породили множество модных тенденций, которые четко выделяли данные музыкальные жанры, на фоне остальных.

Рок-артисты 1950-х одевались довольно скромно, за исключением разве что Элвиса Пресли, который часто носил суровую кожу и яркие костюмы.

В начале 1960-х годов, такие группы, как The Beatles и The Rolling Stones, переняли традицию первых рокеров и оделись в строгие сценические костюмы, положив конец коже и движению тедди-боев.

К концу десятилетия, с началом формирования движения контркультуры, в одежде рок-музыкантов появилась бахрома, психоделические принты, брюки-клеш, цветастые шарфы и банданы. Это был свободолюбивый ответ строгости царившей на музыкальной сцене.

Особенно ярко мода в одежде рокеров заявила о себе в начале 70-х с приходом глэм-рока – а андрогинная одежда, блестки и макияж стали классикой жанра.

Подъехавшие в середине 70-х, панк и хэви-метал привнесли в облик музыкантов черный цвет, вернули в тренды кожу и металлические заклепки. Те же самые тенденции перекочевали и в другие, более экстремальные жанры металла, где благополучно и осели.

Стиль глэм-рокеров в 80-е успешно эксплуатировали такие музыкальные легенды, как Motley Crue, Twisted Sister и Poison.

С зарождением сиэтлского гранжа, большинство рокеров одели фланелевые рубахи, изъеденные молью кофты и другую секонд-хенд одежду.

Затем на рубеже веков ненадолго пришел ню-метал, и модный тренд в музыке совершив полный цикл словно по спирали начал двигаться в обратную сторону

Если посмотреть на обложки музыкальные журналов сегодня, возникает ощущение, будто каждый из рокеров носит, что хочет. По мере того, как в музыке стирались жанровые границы, стирались и те самые модные тенденции.

Сегодня по-прежнему пользуются большим спросом футболки, рваные джинсы, заклепки и обувь Dr.Martens, по которым довольно легко распознать поклонников тяжелой музыки, но все уже не так однозначно, как раньше.

Давайте вместе совершим краткий экскурс в мир рок-моды.

1960-е Поп-Рок: The Beatles

В начале и середине 1960-х, моды в рок-н-ролле, как таковой просто не существовало. Группы обычно одевали костюмы во время выступлений, и это считалось своего рода нормой.

The Beatles (куда же нам без этих четверых патриархов) также первыми из музыкантов отрастили довольно длинные волосы (для мужчин тогда это считалось просто верхом неприличия). Позже, как по мановению волшебной палочки каждое изменение во внешности и одежде битлов, тут же порождало очередной тренд.

Этот костюмный образ затем успешно эксплуатировали на ранних этапах карьеры The Rolling Stones, американцы The Byrds и The Who. Позже те и другие сформировали свой стиль в одежде, но поначалу большинство музыкантов одевалось под одну кальку.

1960-е Психоделический Рок: Джими Хэндрикс, Дженис Джоплин

Середина и конец 60-х ознаменовались расцветом психоделик-рока, в лице Джими Хендрикса, Дженис Джоплин, Jefferson Airplane и The Doors. Моду этой эпохи украсили расклешенные джинсы, широкие струящиеся рубахи, яркая одежда, шарфы и украшения.

Экстравагантный стиль был противопоставлен традиционным социальным нормам господствовавшим на сцене в начале десятилетия. Женщины, в особенности, фронтвумен, вроде Дженис Джоплин и Грейс Слик обрели полное самовыражение во внешнем виде, полностью отвергнув патриархальные стандарты.

Рок 1970-х: Fleetwood Mac, Led Zeppelin

Группа Fleetwood Mac – просто идеальный пример для демонстрации того, что носили рок-группы начала 70-х. Вокалистка – Стиви Никс была королевой ведьминской моды. Ее стиль был заимствован у ранних психоделических рокеров, многие из которых все еще носили длинные рубахи и джинсы-клеш, но Никс сделала его еще более непринужденным. В моду вошли длинные, естественно волнистые волосы. Led Zeppelin и Aerosmith – в лице Роберта Планта и Стивена Тайлера стали мужским олицетворением классических рок-вокалистов начала 70-х.

Глэм-рок 1970-х: New York Dolls, Марк Болан, Дэвид Боуи, Queen

Глэм-рокеры первой волны предпочитали длинные волосы, блестки, узкие брюки, высокие каблуки и яркий макияж. Марк Болан стал одним из новаторов нового модного стиля после появления его группы T-Rex в 1971 году в передаче Top of the Pops. Некоторые вроде Боуи пошли еще дальше и создали полноценного глэм персонажа вроде Зигги Стардаста. Queen соединили глэм с балетом, но тогда это мало, кто оценил. В США, в те годы глэмерами отрабатывали протопанки New York Dolls.

1970-е Эра Панка: The Sex Pistols

Панк-мода, по сути, была полной противоположностью тому, что было популярно в одежде других музыкальных жанров того времени. Одевал большинство лондонских панков в те времена менеджер Sex Pistols и дизайнер одежды Малькольм Макларен и его жена легендарная Вивьен Вествуд. Сладкая парочка держала модный магазин, куда частенько захаживали моды вроде Джона Лайдона (псевдоним Роттена). Именно магазин Макларена и стал стартовой площадкой Пистолс.

Панки коротко стриглись (либо ставили гелем «шипы») и носили потрепанную одежду, которая обычно была черной и кожаной. Больше кожи – больше черного, и вот вы уже панк из 70-х!

Хэви-метал 1980-х: Judas Priest, Manowar

Кожа, шипы и прочие байкерские аксессуары появились в музыке не на пустом месте. Мы должны сказать спасибо британцам Judas Priest за то, что они представили данный образ, как новый модный тренд в только недавно зародившемся хэви-метал. С тех пор, как вокалист команды – Роб Халфорд примерил новый образ в конце 1978 года, этот стиль стал одним из основных в одежде музыкантов тяжелого метала в течении 80-х годов. Еще один модник – Фредди Меркьюри, кстати здесь тоже отличился. Вспомните его «кожаные» образы конца 70-х.

Хэви-метал 1980-х от Iron Maiden

Вокалист «Железной Девы» Брюс Дикинсон стал законодателем еще одной моды. Он первым из металлистов стал носить самые крутые штаны из спандекса. Дикинсон всегда отличался собственным стилем, и его сценические костюмы сшитые на заказ, стали настоящим образцом креатива. Вообще, вряд ли найдется хоть одно фото Maiden, где музыканты выглядят похожими на другие группы.

Трэш-метал 80-х: Destruction

Трэшеры не мудрствуя лукаво переняли стиль одежды раннего хэви-метал вроде Judas Priest, и дополнили все это байкерским мерчем и ассортиментом магазинов S&M.

Вообще, почти все трэш-металлисты выглядели довольно узнаваемо. Узкие светло-голубые джинсы, кроссовки либо высокие белые кеды, и увенчанные заклепками браслеты и ремни.

Если у кого-то не хватало средств на приобретение одежды из кожи, то ей на замену вполне могла сойти старая футболка и спортивные штаны. Никаких предрассудков!

Готический рок 1980-х: The Cure

Хотя вокалист группы – Роберт Смит сегодня любым способом будет отрицать ярлык «гот», The Cure сделали большое дело в формировании готического рока.

Стиль моды, ставший партнером этого музыкального жанра, был мрачным и вдохновлялся образами викторианской эпохой и вампирскими романами. Ботинки на массивной платформе и тренчкот стали популярным элементом традиционной готической моды

1980-е Hair Metal: Motley Crue, Poison

В эпоху хэйр-метала такие прославленные апологеты жанра, как Motley Crue, Twisted Sister, Poison, Warrant и Ratt, взяли за основу находки глэм-рокеров из 70-х, и развили данные тенденции, чему в значительной степени способствовала молодая аудитория недавно созданного MTV.

Волосы стали длиннее, а брюки из спандекса еще теснее, чем в прошлое десятилетие. Но большинство глэм-металлистов потеряли свои позиции с приходом альтернативного рока и гранжа.

Гранж 1990-х: Soundgarden, Nirvana, Pearl Jam

Мода в стиле гранж стала тем же, что и панк-рок после эпохи хиппи. Это был молчаливый протест против господства экстравагантного внешнего вида, который предпочитали хард-рокеры и металлисты вроде Van Halen, David Lee Roth и Poison.

Первопроходцы – Soundgarden и Nirvana, ставшие ключевыми группами на заре гранж-движения, предпочитали прямые длинные волосы, одежду больших размеров, клетчатые фланелевые рубашки, мощные армейские ботинки и кеды.

Блэк-метал 1990-х: Immortal и другие

Группы «Второй волны норвежского блэк-метала» начала 1990-х часто гримировали лицо в стиле corpse-paint (под викингов) и носили черную одежду. К черным футболкам и джинсам обычно прилагались устрашающие шипы и заклепки. Кожаный напульсник увенчанный собственноручно вбитыми гвоздями, частенько дополнял облик типичного блэк-металлиста той эпохи.

Индастриал 1990-х: Nine Inch Nails

Еще одним самобытным явлением 90-х был industrial – представленный творчеством Nine Inch Nails и Мэрилина Мэнсона. Многое, артисты данного музыкального направления взяли из готического рока – ботинки на высокой платформе, черные костюмы и темная одежда из денима и кожи.

Ню-метал 1990-х: Korn

Ню-метал стал очень популярным на рубеже веков, и в нем, как и в его родственнике – рэпкоре сочетались элементы рока, металла и хип-хопа. Одежда артистов последовала этому же примеру. Мешковатые штаны и джинсы стали основным визуальным элементом стиля. Спортивные костюмы Adidas, шляпы, цепочки, волосы с шипами и дрэды. Korn, Limp Bizkit и Kid Rock стали пионерами этого стиля.

Поп-панк 2000-х: Sum 41, Blink-182

Этот период стал одним из самых странных для рок-моды. Такие группы, как Sum 41, Fall Out Boy и Blink-182, носили футболки в сочетании с мешковатыми либо спортивными штанами, прическами “шипами”, кожаными ремнями с заклепками и напульсниками. Это было чем-то средним между панком 70-х и гранжем.

Метал 2000-х годов: Avenged Sevenfold, Trivium

В 2000-х модные тренды в среде музыкантов стали более сдержанными и универсальными, чем в предыдущие десятилетия. Avenged Sevenfold, Disturbed, Five Finger Death Punch, Trivium, Lamb of God носили мешковатые джинсы и армейские штаны, ботинки или кроссовки, и обязательные футболки с принтами.

Источник

Приближение Нового Года – самое время порадоваться новым тенденциям. На что сделать ставку, а какие тенденции уже больше не модные. Какие из представленных дизайнерами тенденций действительно будут доминировать в мире моды в 2020 году? Об этом читайте ниже.