Самое модное современное направление в музыке
Если вы заходите в клуб и не сразу отличаете музыку от звуковых помех, то эта статья для вас.
1. Клауд-рэп
Многие уверены, что рэп — это песни исключительно про успешную карьеру в криминальном мире и чрезвычайно разнообразную половую жизнь. Эти темы, конечно, бессмертны, но всё эволюционирует, и рэп не исключение. Вот и в этом жанре появились свои экзистенциальные герои.
Американец Bones и швед Yung Lean не пионеры клауд-рэпа, но, пожалуй, одни из самых интересных представителей жанра, если брать тех, кому удалось добиться внушительной популярности.
2. Трэп
Даже если вы вообще не слушаете музыку, этот жанр вы точно встречали где-нибудь в торговом центре или вроде того.
«Сухие» драм-машины из 80-х, злой ритм, наркоторговцы в золотых цепях со словом SWAG… За последние несколько лет всё это успело так надоесть, что в 2017-м трэп можно воспринимать только в юмористическом контексте.
3. Lo-Fi
Строго говоря, Lo-Fi не жанр, а обозначение звучания, которое косит под затёртую аудиокассету. Ну или под дешёвый магнитофон. В общем, под всё, что имеет низкое качество воспроизведения. Зачем? Ответ простой: это нравится людям.
Есть как гитарная Lo-Fi-музыка, так и Lo-Fi-электроника. Например, в 2016 году из андерграунда стремительно вырвался Lo-Fi House, сразу же завоевав лаунж-пространства по всему миру: всё же на танцполе такая музыка не всегда прокатывает.
4. Future Bass
Жанр Future Bass существует ещё с нулевых годов, но особую популярность завоевал в последние пару лет. Эту музыку выделяют переломанные через колено диджея биты и то самое «футуристическое» звучание (простите за тавтологию).
Одним из пионеров жанра в России, да и вообще одним из самых известных русских электронщиков является Pixelord. Если вам покажется, что не такое будущее строило ваше поколение, не огорчайтесь: через годик-другой мода и на этот жанр пройдёт.
5. Chillwave
Эстетика 80-х и 90-х, минеральная вода без газа, клипы, снятые на кассетную камеру, — это всё про музыку Chillwave. Суть заключается в самом названии жанра — это идеальные звуки для того, чтобы ни о чём не думать.
Хотя пик популярности жанра прошёл ещё несколько лет назад, Chillwave и не думал умирать. Он стал более электронным, и теперь его можно слушать в режиме 24/7:
6. Vaporwave
В мае 2017 года музыкант со сложно произносимым псевдонимом Oneohtrix Point Never получил награду Каннского кинофестиваля за лучший саундтрек. Настоящее имя музыканта — Дэниел Лопатин. Он сын русских эмигрантов, живущий в Нью-Йорке, а также один из самых востребованных в мире диджеев, играющих экспериментальную музыку.
Премию дали за записанный вместе с Игги Попом саундтрек к фильму «Хорошее время».
Дэниел Лопатин является одним из пионеров жанра Vaporwave, который по эстетике близок к Chillwave, но более экспериментален. Музыка Vaporwave — это что-то вроде грустного аудиоколлажа из семплов, нарезанных из хитов, рекламных роликов и фильмов 80-х и 90-х годов.
7. Новая русская волна
«Почему здесь одна электроника, а где же живая музыка?» — резонно спросите вы.
Несколько лет назад в России вдруг появилась новая и интересная рок-музыка, причём в огромном количестве. Флагманом движения стал фестиваль «Боль» — если хотите знать, какие рок-музыканты сейчас популярны, просто посмотрите, кто там выступает в этом году.
А это просто самые интересные группы и исполнители новой русской волны, с точки зрения автора:
Автор:
11 декабря 2015 09:11
Культура, как и научный прогресс не стоит на месте. Джаз и рок, которые сегодня кажутся вечными и незыблемыми, когда-то, на заре своего появления были приняты крайне негативно. Всего за 15 лет XXI века на свет появилось несколько десятков новых музыкальных жанров. Кто знает, быть может через сотню-другую лет какой-то из них станет новой классикой. Ну а пока подборка из 10 самых интересных новых жанров музыки, которые подарил нам этот век.
1. Black MIDI.
В чём суть?
Началом этого жанра следует считать 2009 год, когда один из пользователей выложил на популярный японский сайт с видео-контентом свой ролик, в котором был его ремикс на тему из аниме, сделанный в программе обучения игры на клавишных Synthesia. Многие подхватили его начинание и стали создавать свои мелодии в этой программе. С выходом за пределы Японии это превратилось в настоящий интернет-феномен, а позже и в полноценный музыкальный жанр. Сегодня музыканты со всего мира соревнуются в том, чтобы составить мелодии с как можно большим количеством нот. Счёт уже идёт на сотни миллионов за одно композицию.
Кого послушать?
Gingeas, RetroUniversalHT, TheSuperMarioBros2
Пример: (ВНИМАНИЕ! Воздержитесь от просмотра этого видео, если у вас эпилепсия!)
2. Kawaii Metal.
В чём суть?
Если разбираться детально, то этот жанр — адская смесь из metal, heavy metal и idol музыки с примесью японского колорита. Звучит это настолько же безумно, насколько выглядит. Но японцы от этого просто в восторге. Подобные группы там собирают огромные стадионы. Почитайте вот этот пост на Фишках, чтобы понять размах жанра.
Кого послушать?
Babymetal, Ladybaby, DOLL$BOXX
Пример:
3. Shangaan Electro.
В чём суть?
Попробуйте представить, что получится если скрестить традиционную народную музыку народа шанагаан с современными клубными ритмами? Не можете? Ну конечно. А получится — быстрая, немного суетливая танцевальная музыка родом из провинции Лимпопо.
Кого послушать?
Mancingelani, Зинья Хлунгвани, Tshetsha Boys, Nkata Mawewe
Пример:
4. Seapunk.
В чём суть?
Это даже не просто музыкальный жанр, а целая субкультура (как стимпанк, например), вдохновляющаяся морской тематикой и всем, что с ней связано. Эти ребята красят волосы в цвет морской волны и слушают по кругу замиксованный саундтрек русалочки. Сам же сипанк, как жанр музыки, вдохновляется электронными ритмами 90-х с их экстезийными вечеринками и огромными рейвами.
Кого послушать?
Unicorn Kid, Blank Banshee, iamamiwhoami
Пример:
5. Wonky.
В чём суть?
Этот музыкальный жанр возник как термин, характеризующийся тенденцией в использовании аналоговых синтезаторов на средних частотах. Вонки часто называют следующим витком эволюции новейшей электронной музыки после дабстепа. Характеризуется этот жанр ломаным хип-хоп ритмом, жужжащими синтезаторами и широким использованием восьмибитного звука.
Кого послушать?
Joker, Flying Lotus, Гвидо, Hudson Mohawke, Savant
Пример:
6. Wizard Rock.
В чём суть?
Wizard Rock зародился и полностью сформировался под влиянием книг и фильмов о Гарри Поттере. Песни обычно пишутся от лица какого-то «поттеровского» персонажа, на концертах музыканты выступают в образе «своего» героя. W-roск’еры нередко играют в школах, библиотеках, книжных магазинах, они желанные гости на фэн-конвенциях посвящённых Гарри Поттеру. Можно подумать, что это слишком узкая тема для целого жанра. Однако, на данный момент Wizard Rock исполняют более 750 групп по всему миру.
Кого послушать?
Harry and the Potters, Draco and the Malfoys, The Parselmouths, The Ministry of Magic
Пример:
7. Witch house.
В чём суть?
Впервые сам термин «Witch house» применил музыкант Трэвис Эджеди, для описания оккультно ориентированного стиля музыки, создаваемого им и его друзьями. Особенностями стиля являются широкое использование звуков из фильмов ужасов и эффекты изменения скорости или высоты тона в голосе. В основном же, это электронная музыка, использующая симфо-синтезаторы и минималистичные ритм-машины.
Кого послушать?
Salem, Crystal Castles, oOoOO, Ritualz
Пример:
8. Skweee.
В чём суть?
Музыкальный жанр, зародившийся в Швеции и Финляндии. По-скандинавски холоден. Скви сочетает в себе очень простые синтезаторные мелодии и басовые линии с мелодиями соула, R&B и фанка. В этом жанре, как правило, очень редко используется вокал, и даже если он и появляется в композиции, то не в чистом виде, а обработанный вокодером.
Кого послушать?
Daniel Savio, Pavan, Flogsta Danshall
Пример:
9. Vaporwave.
В чём суть?
Тотальная ностальгия по «цифровым 90-м». Музыка, вдохновлённая тем временем, когда компьютеры были большими, шумными и обещали сладкую утопию в виртуальном пространстве. Это звуковой минимализм Windows 98, те самые санудтреки к первым трёхмерным видеоиграм, неоновый туман мерцающих экранов. Это та самая музыка, которую нужно слушать через Winamp 2.95 и никак иначе.
Кого послушать?
Macintosh Plus, Saint Pepsi, James Ferraro, Chuck Person
Пример:
10. Lowercase.
В чём суть?
В заключении немного спокойной и расслабляющий музыки. Lowercase — это минимализм, возведённый в ранг абсолюта. Жанр, развивавшийся под влиянием Microsound’а и во многом перенявший его традиции, а так же идеи эмбиента и глитча. Это музыка, составленная из звуков, которые окружают нас в повседневной жизни: шум оживлённой улицы, голоса людей, бряцанье ключей в кармане, всё, что мы слышим, может стать основой мелодии.
Кого послушать?
Steve Roden, Richard Chartier, Alva Noto
Пример:
Источник:
Ссылки по теме:
Понравился пост? Поддержи Фишки, нажми:
2019-й стал годом атмосферного трэпа и гиперэмоциональной поп-музыки. В этом плане Билли Айлиш постаралась на славу. Чего ожидать от 2020-го? Какие музыкальные тренды ждут нас в 2020 году? Углубления в экспериментальное звучание или кардинальная смену направления? Судя по тому, какие артисты сейчас набирают популярность, — и того, и того. Жанры продолжают активно смешиваться, рождая интересные сочетания. Представьте изящный саунд соул-попа, а также колоритные миксы инди-джаза и рэпа. Но главная новость — регги возвращается! Так что скучно точно не будет.
Слушаем музыкальных трендсеттеров этого года, пока это не стало мейнстримом.
Celeste – R&B-соул с большим будущим в 2020 году
Celeste есть почти в
каждом списке «нужно послушать в 2020-м». Буквально на днях появилась новость,
что соул-певица из Лос-Анджелеса победила в голосовании BBC Sound of 2020, возглавив список музыкальных надежд года. А в декабре 2019-го она получила Brit Rising
Star Award, то есть почётное звание
Восходящей звезды Британии.
Селеста Уэйт начала писать
музыку и выступать ещё подростком. Три года назад певица выпустила дебютный EP Milk & Honey. В 2018-м при содействии
Майкла Кивануки её подписал лейбл Polydor Records. Музыкант был поражён
уникальным тембром и манерой исполнения девушки, тем, как сочно она мешает
джазовые мотивы с R’n’B и соулом. В марте
прошлого года на лейбле вышел её новый мини-альбом Lately.
Певица сообщила, что в середине
весны 2020-го она отправляется в международный тур, а до 2022-го точно выпустит
полноформатную студийную пластинку. Пока что все её релизы можно послушать в
сборнике Compilation 1.1.
Тренды синтеза стилей и переосмысления фолка в 2020 году
Украинский инди-поп исполнитель Дима Москаль заявил о себе в конце 2019 год синглом Координаты. Полный романтики и любви релиз ярко контрастирует со следующей работой — песней «Больше воды»:
Клип на песню Больше воды — Дима Москаль
Смешивание стилей — залог успеха. Объединив фолк с хип-хопом, приправив все это остросоциальными темами экономического рабства и эры фейков, получился яркий и запоминающийся микс «Больше воды».
Beabadoobee — гитарная музыка всегда в тренде
Филипино-британская инди-поп звезда Беатриче Кристи Лаус впервые взяла в руки гитару в 2017-м. Отец принёс домой подержанный инструмент и Беа, которая ранее семь лет играла на скрипке, решила поэкспериментировать. Написала песню Coffee, выложила в сеть. Буквально в считанные дни трек прослушали сотни тысяч человек, а через время лейбл Dirty Hit Records предложил свои услуги.
В марте 2018-го вышел её первый EP Lice. Следом за ним мини-альбомы Patched Up,
Loveworm и Space Cadet. В своих песнях она честно рассказывает про юную любовь,
неуверенность в себе и проблемы с психикой. И всё это под нешаблонные
инди-мотивы.
Сегодня Beabadoobee входит в шорт-лист Rising Star Award ежегодной премии Brit Awards и в список восходящих звёзд по версии BBC. А фаны Беа, среди которых R’n’B-певец Khalid и Джейден Смит, очень ждут её дебютный лонгплей. Вот так вчерашний ребенок создает музыкальные тренды в 2020-м году)
Easy Life – заводные фанк-ритмы с налётом трэпа
Инди-парни, умело сочетающие хип-хоп, трэп, фанк и джаз, знали
друг друга ещё со школы. В 2017-м они собрали группу и записали сингл Pockets.
Песня привлекла внимание звукозаписывающей компании Island Records. В начале
2018-го на лейбле вышел их дебютный микстейп Creature Habits. Далее был Spaceships
Mixtape, много новых синглов, туры, участие в крупных фестивалях — в общем
успех.
В 2020-м одна из самых перспективных групп года обещает выпустить новую
пластинку — Junk Food. Что же, ждём.
Normani – сексуальный R’n’B-поп
Американская модель, танцовщица и певица Нормани Гамильтон заявила
о себе на американском шоу талантов The X Factor. Она не прошла этап прослушиваний в качестве
соло-певицы, но настолько понравилась судьям, что ей предложили стать
участницей гёрлз-бэнда Fifth Harmony.
Группа горячих девушек заняла почётное третье место.
Позже девушка записала сингл со звездой R’n’B — Khalid и выпустила мини-альбом
Normani x Calvin Harris. В начале этого года вышел совместный трек Нормани и
рэпер-исполнительницы Меган Пит — Diamonds.
Normani вдохновляется успешными R&B-дивами: Aaliyah, Alicia Keys, Destiny’s Child. Однако она не копирует их музыку, а переосмысливает её и
выдаёт свой уникальный продукт. В 2020-м ожидается её полноформатник и кажется
он войдёт в топ всех американских чартов.
Регги — музыкальный тренд 2020?
Грядёт новая волна регги. И на её гребне Микайла Симпсон — 19-летняя певица из Ямайки, больше известная как Koffee.
Она выпустила свой дебютный сингл Toast в 2018 году, а уже в
2019-м подписала контракт с Columbia Records. Первый EP девушки под названием Rapture в конце месяца
будет бороться за Grammy в категории Best Reggae Album. К слову, Микайла — самая молодая певица в
этой номинации.
Желаем ей победы,
а пока слушаем, как круто она миксует регги и рэп. Явно сказывается диджейский
опыт.
Эти музыканты вносят новизну в индустрию, не боятся экспериментировать и творят вне рамок жанров. Создают целые музыкальные тренды в 2020-м году. Они стали популярными не за счёт денег и связей. Это был выбор слушателей. Поэтому с уверенностью можно сказать, что музыка возвращается к открытости и честности, минуя алчную машину шоу-бизнеса.
И напоследок: практически все вышеперечисленные исполнители — представители поколения Z.
Рейтинг читателей:3 Votes
66
Современная музыка настолько разнообразна и имеет множество направлений, что если начать перечислять их все — не хватит и десяти страниц. Мы, пока что, остановимся на самых известных и популярных на сегодняшний день направлениях в музыке.
Все из вас слышали такой стиль поп музыка. Давайте же остановимся на нём подробнее.
Поп-му́зыка (англ. pop-music от popular music) — направление современной музыки, вид современной массовой культуры. Является отдельным жанром популярной музыки. Является самым популярным направлением в современной музыке.
Основные черты поп-музыки как массовой культуры — простота, мелодичность, вокал и ритм, с меньшим вниманием к инструментальной части. Основная и практически единственная форма композиции в поп-музыке — песня.
Поп-музыка включает в себя такие поджанры, как европоп, латина, диско, синтипоп, танцевальная музыка и другие.
Музыкальные критики выделяют следующие критерии поп-музыки как музыкального жанра:
Песни строятся по консервативной схеме куплет+припев. От поп-песни требуются простые, легкие для восприятия мелодии. Основной инструмент в поп-музыке — человеческий голос. Аккомпанементу уделяется второстепенная роль: аккомпанирующие поп-музыканты не играют соло и чаще всего не являются ни авторами песен, ни лидерами групп. Важную роль в поп-музыке играет ритмическая структура: многие поп-песни пишутся для танцев и имеют чёткий, неизменный бит.
Основная музыкальная единица в поп-музыке — отдельная песня или сингл. Средняя длина песни, как правило, бывает от 2 до 4 минут, что соответствует радио-дружественному формату. Продолжительные композиции с обширными инструментальными партиями практически не встречаются, как и концептуальные альбомы.
Майкл Джексон, один из самых успешных исполнителей поп-музыки
Тексты в поп-песнях, как правило, посвящены личным переживаниям, эмоциям: любви, грусти, радости. Большое значение имеет также визуальное представление песен: концертное шоу и видеоклипы. Поэтому многие поп-исполнители имеют экстравагантный имидж. В группу поп-исполнителя часто входят танцоры, статисты и прочие люди, не задействованные в исполнении музыки, но играющие важную роль на концертах.
Несмотря на долгую и бурную историю, поп консервативен. Он имеет тенденцию отражать текущую музыкальную конъюнктуру, а не прогрессивные направления. Это связано с тем, что издатели, как правило, не настроены на коммерческий риск и благоволят исполнителям в проверенных жанрах. В связи с этим, поп ориентирован на абстрактную среднюю аудиторию, а не субкультуру фанатов.
Впервые термин «pop song» в английском языке прозвучал ещё в 1926 году, однако корни поп-музыки уходят в историю глубже. Непосредственным предшественником поп-музыки была народная музыка, а также более поздние уличные романсы и баллады.
Современная поп-музыка формировалась параллельно с другими жанрами, такими как рок-музыка, и не всегда была отделима от них. В 1950-е и 1960-е её наиболее типичной формой был т. н. «традиционный поп» (traditional pop), который в СССР было принято называть «эстрадная музыка», «эстрада». Традиционный поп исполняется певцом-солистом под фоновый аккомпанемент. В США эстрада была тесно связана с джазом (Фрэнк Синатра), во Франции — с шансоном. Аналогичные исполнители были популярны и в СССР — Леонид Утёсов, Клавдия Шульженко, Марк Бернес, Владимир Трошин. Значительную часть поп-музыкальной сцены США составляют чернокожие исполнители в жанре соул.
Настоящим прорывом в поп-музыке стало появление в 1970-е стиля «диско» (евродиско) и таких групп, как ABBA, Boney M, Dschinghis Khan, Bee Gees. Поп-музыка отныне вытесняет рок-н-ролл в качестве основной танцевальной музыки на дискотеках, и с этого времени танцевальная музыка (dance music) является одним из основных направлений в поп-музыке.
Благодаря появлению музыкального телевидения (в частности, телеканала MTV), в 1980-е формируется культура видеоклипов. В это время в США появляются такие звезды, как Принси Мадонна. На поп-музыку в этот период оказывают влияние хип-хоп, соул и ритм-энд-блюз. Хотя соул возник ещё в 1950-х, до 1980-х он оставался музыкой, которую слушали преимущественно афроамериканцы. Такие исполнители, как Уитни Хьюстон, Стиви Уандер и, конечно же, Рэй Чарльз, выступающий на R&B и соул-сцене с конца 1950-х, сделали этот стиль одним из основных в современной поп-музыке. В 1990-е и 2000-е к этому прибавляется танцевальная электронная музыка (рэйв).
Сейчас с поп-музыкой ассоциируется в основном западная её разновидность, европоп. Этот стиль преобладает как в Америке, так и в Европе, в том числе в России (см. статьюРоссийская поп-музыка). Однако в разных регионах мира существуют свои особенности, связанные с совмещением ритмов поп-музыки и национальных мелодий. Так, стоит отметитьлатиноамериканскую поп-музыку (latina) с её многочисленными танцевальными жанрами — самба, сальса,румба, танго, ча-ча-ча, ламбада, макарена. Латина добилась популярности и на Севере благодаря таким исполнителям, как Kaoma, Глория Эстефан, Рики Мартин. Ближневосточная поп-музыка отличается необычной мелодикой. Своим колоритом и известностью обладает корейская и японская поп-музыка.
Ежегодно в мире проводятся сотни фестивалей и конкурсов, выявляющих лучших из лучших. Самым авторитетным конкурсом мировой поп-музыки, является премия Grammy Awards. Помимо Grammy Awards существует множество различных наград, среди которых самыми престижными являются American Music Awards, World Music Awards, MTV Video Music Awards. Поп-музыка представлена также на ежегодном конкурсе «Евровидение». Для измерения популярности той иной песни составляются списки, по образу и подобию самого крупного национального музыкального списка в мире — Billboard Hot 100 (США). Например, в Великобритании это UK Singles Chart и UK Albums Chart одновременно.
При составлении Billboard Hot 100 учитываются продажи музыкальных дисков, популярность песен на радиостанциях и продажи, осуществляемые через интернет.
Пример,
Michael Jackson – Black or White
Следующим из наиболее известных направлений является рок.
Рок-му́зыка (англ. Rock music) — обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово «rock» — (в переводе с английского «качать», «укачивать», «качаться») — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается.
Также рок является особым субкультурным явлением; такие субкультуры, как рокеры, моды, хиппи, панки, металлисты,готы, эмо, неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки.
Рок-музыка имеет большое количество направлений: от достаточно «лёгких» жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, брит-поп, до брутальных и агрессивных жанров — дэт-метала и грайндкора. Содержание песен варьируется от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. «попсе». Несколько более определенно можно сказать о, так называемой, «музыкальной экспрессии», которая, в силу повышенной, в сравнении с иными видами музыки, динамики (громкости) исполнения (по разным источникам от 110 до 155 дБ), является особой для многих рок-стилей (направлений), поскольку даже звучание большого симфонического оркестра находится в пределах 85 дБ и редко доходит до 115 дБ. («конкуренцию» в плане громкости могут составить лишь направления музыки, использующие электроакустическое звучание).
Истоки рок-музыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые рок-жанры — рок-н-ролл и рокабилли. Первые поджанры рок-музыки возникали в тесной связи с народной и эстрадной музыкой того времени — в первую очередь это фолк, кантри, скиффл, мюзик-холл. За время своего существования были попытки соединить рок-музыку практически со всеми возможными видами музыки — с академической музыкой (арт-рок, появляется в конце 60-х, и более поздний симфо-метал), джазом (джаз-рок, появляется в конце 60-х — начале 70-х), латинской музыкой (латино-рок, появляется в конце 60-х), индийской музыкой (рага-рок, появляется в середине 60-х). В 60-70-х годах появились практически все крупнейшие поджанры рок-музыки, наиболее важными из которых, помимо перечисленных, являются хард-рок, панк-рок, рок-авангард. В конце 70-х-начале 80-х появились такие жанры рок-музыки, как пост-панк, новая волна, альтернативный рок (хотя уже в конце 60-х годов появляются ранние представители этого направления), хардкор (крупный поджанр панк-рока), а позже и брутальные поджанры метала — дэт-метал, блэк-метал. В 90-х годах получили широкое развитие жанры гранж (появился в середине 80-х), брит-поп (появляется в середине 60-х), альтернативный метал (появляется в конце 80-х).
Основные центры возникновения и развития рок-музыки — США и западная Европа (особенно Великобритания). Большинство текстов песен — на английском языке. Однако, хотя, как правило, и с некоторым запозданием, национальная рок-музыка появилась практически во всех странах. Русскоязычная рок-музыка (т. н. русский рок) появилась в СССР уже в 1960—1970-х гг. и достигла пика развития в 1980-х гг., продолжив развиваться в 1990-х.
Рок-музыка как культурный феномен породила так называемый «рок-н-ролльный образ жизни», определённый стиль поведения и систему жизненных ценностей, своего родафилософию. Тем не менее, возникшие на основе различных течений рок-музыки субкультуры порой имеют мало схожего. Рок-музыка обладает относительно большой захватывающей энергией (драйвом). Она может дать личности свободу от устоявшихся общественных принципов и стереотипов, от окружающей действительности.
Рок-музыка включает в себя множество поджанров: альтернативный метал; альтернативный рок ; анатолийский рок ; арт-рок; бард-рок; блюз-рок; брит-поп; виолончельный метал; гаражный рок; глэм-рок; гранж; дэнс-рок; инструментальный рок; индастриал-метал; инди-рок; кантри-рок; латин-рок; панк-рок; поп-рок; прогрессивный рок; психоделический рок; рок-н-ролл; хеви-метал и т.д.
Русский рок зародился в СССР во второй половине XX века под влиянием мировой, прежде всего западной, рок-музыки, и по сей день существует в России и странах СНГ.
Наиболее популярными направлениями в наше время являются такие,как хэви-метал,альтернативный рок, прогрессивный рок и инди-рок.
Пример,
Linkin Park – In The End
Ещё один из излюбленных и востребованных стилей музыки это конечно же хип-хоп.Все мы знаем,что такое рэп,знакомы со стилем арэнби,возникшего на основе хип-хопа,знаем исполнителей этого жанра. И поэтому предлагаем прочитать интересную статью о становление хип-хоп культуры, опубликованную в электронном журнале “Знание.Понимание.Умение”.(Скачать статью вы можете бесплатно на этой странице или же пройдите по ссылке История становления хип-хоп культуры).
Хип-хоп (англ. Hip-hop) — музыкальный жанр или музыкальная форма.Хип-хоп является сочетанием двух элементов субкультуры хип-хопа —диджеинга и эмсиинга.
Хип-хоп имеет большое количество направлений: от достаточно «лёгких» жанров, таких как поп-рэп, до агрессивных — хардкор-рэп, хорроркор. Содержание песен варьируется от легкого и непринужденного, вроде воспоминаний о «старых добрых временах», до поднятия социальных проблем.
Истоки хип-хоп лежат в фанке,который является главным “прародителем” этого направления. лднако на становление Хип-Хопа оказали влияние и другие жанры-ритм-энд-блюз,соул,джаз,рок-музыка.
Очень часто термины «хип-хоп» и «рэп» используются как синонимы, что не является правильным. Рэп — «речитативное исполнение стихов под ритмическую музыку», которое может использоваться не только хип-хоп исполнителями, но и представителями других жанров — современного ритм-энд-блюза, поп-музыки, рэпкора, ню-метала, раггамаффина. Возникнув как разновидность стиля spoken word, рэп превратился в настоящее искусство, имеющее множество граней.
Термин «хип-хоп» определяют как сочетание двух слов — «hip» (ура) и «hop» (прыжок).
Хип-хо́п (англ. hip hop) — молодёжная субкультура, появившаяся в середине 1970-х в среде афроамериканцев и латиноамериканцев. Для неё характерны своя музыка (также называемая хип-хап, рэп), свой сленг, своя хип-хап мода, танцевальные стили (брейкинг), графическое искусство (граффити) и свой кинематограф. К началу 1990-х г. хип-хап стал частью молодёжной культуры во многих странах мира.
Музыка хип-хапа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого диджеем, хотя нередки композиции и без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC — Microphone Controller или Master of Ceremony). Некоторые MC превращают свои тексты в настоящие запутанные загадки (напр.Ghostface Killah говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь). В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, сэмплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины). На сцене музыканты часто сопровождаются танцевальным ансамблем.
В настоящее время хип-хап является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.
Пример,
Eminem – Not Afraid
После прочтения о направлениях предлагаем порассуждать.Задайте себе вопросы: Является ли поп-музыка отдельным жанром? Или ее понятие шире?Можно ли отнести рок-музыку и хип-хоп к жанру попсы? Если нет,то как тогда связаны между собой эти музыкальные направления?
Итак,мы рассмотрели с вами три основных и популярных стиля современной музыки.Рекомендуем подборку популярных сайтов интернет-радио, где вы можете увидеть и послушать различные музыкальные направления и стили, а также познакомиться с их представителями:
Музыкальный сайт-портал,который включает в себя более 150 радиостанций: 101.ru.
Интернет радио платформа,где можно слушать радио онлайн: Open.
Сайт где можно слушать радио вашего района или города: Хит.
Каталог – рейтинг онлайн радиостанций: Радио Рейтинг.
Сайт онлайн радиостанций: Радиопоток.