Самый модный дизайнер в россии
Наш список
Вячеслав Зайцев
Настоящий мэтр российской моды. Зайцев уже долгое время занимается дизайном одежды, поэтому на сегодняшний день он настоящий профи и эксперт в области кроя, цвета и их сочетаний. Модельер имеет всевозможные медали и регалии, относящиеся к области искусства и культуры. 
Отличительным признаком «зайцевских» коллекций является четкий приталенный силуэт платья, подчеркивающий женскую фигуру и четкая линия плеч. Узкие юбки прямого фасона — тоже излюбленный прием Вячеслава Зайцева. Такие модели смотрятся очень женственно и подчеркивают длину ног. Часто Зайцев использует шляпы и крупную бижутерию. Дизайнер в каждой коллекции так или иначе выражает русскую тематику. Часто применяет национальные орнаменты, делает платья с декоративной вышивкой. Наряжает моделей в стилизованные яркие кафтаны с изящным декором, использует и другие «русские» детали. Верхняя одежда от Зайцева тоже обязательно содержит стилизованные под русские народные традиции детали.
Валентин Юдашкин
Это один из главных на сегодняшний день, наряду с Зайцевым, российский модельер. Творения Юдашкина отличаются изысканным декором, красивой отделкой. Его платья — это настоящие произведения искусства. Многие из них хранятся в музеях костюма по всему миру. Дизайнер принят в синдикат высокой моды в Париже.
Его модные дома ведут свою творческую деятельность уже больше четверти века, поэтому Валентин Юдашкин — человек, который действительно знает о моде все. Также он вполне представляет, что от своей одежды хочет женщина. 
Кроме одежды, дизайнер также разрабатывает дизайн аксессуаров, нижнего белья и прочих вещей. При желании можно даже приобрести лучшие предметы посуды от Валентина Юдашкина. Отличительным признаком стиля дизайнера являются платья с обильным, изысканным декором. Разноцветная вышивка, стразы, пайетки и прочие декоративные «штучки» украшают его наряды, причем, дизайнер часто применяет их все вместе. Этот модельер уделяет много времени изучению искусства, балета, живописи, поэтому его коллекции получаются довольно музейными, пышными и богато украшенными. Однако, Юдашкин создает также и повседневную одежду из качественных тканей.
Игорь Чапурин
Этот знаменитый современный модельер сейчас в нашей стране необычайно популярен среди великосветских дам и звезд шоу-бизнеса. 
От российских дизайнеров он отличается западным мышлением. Чапурин не стесняется признаваться, что он вовсе не оторванный от реальности приверженец чистого искусства, а вполне понимает ценность денег. Он прямо говорит о том, что какой бы красивой ни была коллекция, без коммерческой ценности она сама по себе мало что значит. Важно, чтобы нарядами не только любовались, но еще и покупали. По его мнению, женская одежда российских дизайнеров часто отличается малой коммерческой ценностью, поэтому имеет низкую популярность. Все его коллекции одежды, действительно, очень красивы и носибельны. Поэтому Игоря Чапурина можно поставить на третье место по значимости среди современных российских дизайнеров. 
Андрей Шаров
Этот современный российский дизайнер — весьма разносторонняя творческая натура. Кроме того, что создает одежду, он еще и занимается театральными костюмами, поэтому любит привносить в свои коллекции что-то со спектаклей, театра и высокого искусства.
Имеет весьма оригинальный и экстравагантный взгляд на моду. Не раз уже поражал публику эпатажными выходками. К примеру, в одной из коллекций им были представлены модели, одетые в нарочито пышные платья и обувь с необычайно длинными носами. 
Маша Цигаль
Очень популярный на сегодня российский дизайнер. Маша Цигаль имеет замечательную творческую генетику – ее бабушка и родители тоже были людьми искусства, поэтому таланта модельеру не занимать. 
Отличается оригинальным подходом к созданию своих коллекций. Так, одну из первых коллекций госпожа Цигаль смастерила из старых виниловых пластинок. Одна из последующих представляла собой узкие наряды из замши телесного цвета. Материал имел в разных местах прорехи и был причудливо расшит красным бисером. Со стороны это выглядело как тело, израненное до крови. Также эта топ-дизайнер отличалась тем, что представляла на суд широкой публики коллекцию, предназначенную для девушек, профессионально танцующих стрип-дэнс. Весьма сексуальная и неоднозначная получилась коллекция, но пользовалась вполне закономерным успехом.
Кира Пластинина
Хоть на сегодняшний день этот довольно хороший молодой дизайнер временно прекратила свою творческую деятельность в связи с личными событиями, однако еще несколько лет назад ее бренд LUBLU был у всех на устах. Стремительно растущая популярность и грамотно продуманная раскрутка за несколько лет сделали из вчерашней школьницы с богатым папой вполне востребованного и популярного российского дизайнера. 
Распродажа — тот прием, который Кира Пластинина часто применяет для повышения продаж и популяризации бренда. Модная марка имеет множество бутиков по всей стране. Одежда от Киры Пластининой предназначена для современной молодой девушки, жительницы большого города. Все наряды удобны, красивы и вполне актуальны. Нет чересчур оригинальных деталей или каких-то излишеств: и верхняя одежда, и платья, и обувь – все вполне пристойно, носибельно, и цвета приятные.
Александр Терехов
Этот современный дизайнер зарегистрировал одноименную модную марку в 2004 году. С тех пор его бренд приобрел заслуженную популярность не только в нашей стране, но и за границей. Так, Терехов стал единственным пока дизайнером из России, принимавшим участие в показах недели моды в Нью-Йорке. 
В наряды от Александа Терехова обожают наряжаться столичные модницы, представительницы золотой молодежи и творческой богемы. Наряды дизайнера отличаются женственностью и утонченностью. 
Анастасия Романцова
Это молодой российский дизайнер и ее бренд «а-ля рус» сейчас стремительно набирает популярность. Анастасия использует в своих работах русские мотивы, с упором на изысканность и аристократизм, присущий старорусским дворянам. Этот дизайнерский бренд известен за рубежом, бутики торговой марки открыты в нескольких западных столицах. 
Алена Ахмадуллина
Этот дизайнер известна уже довольно давно. Талантливая девушка с безупречным вкусом покорила сердца многих модниц. Ахмадуллина принимала участие во многих европейских модных показах, поэтому ее бренд имеет достаточную известность не только в нашей стране.
Принимала участие в разработке формы для спортсменов из России к олимпиаде 2014. Платья этого модельера отличаются строгой элегантностью и продуманной простотой. Алена делает ставку на безупречный крой и качество ткани. 
Кроме перечисленных дизайнеров еще необходимо отметить Дениса Симачева, Ульяну Сергиенко, Юлию Далакян – это тоже заслуживающие внимания российские дизайнеры. Все они, а также и многие другие — менее пока известные – по-своему интересны и оригинальны.
Если у вас возникли вопросы – оставляйте их в комментариях под статьей. Мы или наши посетители с радостью ответим на них
Автор статьи:
Консультант по стильным тенденциям.
Свежие публикации автора:
Похожие публикации
Постоянно обращаясь к показам дизайнеров мирового уровня, мы часто забываем об отечественных модельерах, деятельность многих из которых уже давно вышла за пределы страны.
Итак, кто они, самые известные российские дизайнеры?
Валентин Юдашкин
Не могу не начать с заслуженного деятеля искусств России, художника и модельера Валентина Юдашкина, модный дом которого в 2016 году был принят в члены Французской федерации высокой моды, прет-а-порте и модельеров.
Первая коллекция была создана дизайнером 1987 году, а уже в 1991 году Юдашкин представил свою дебютную коллекцию в Париже, после чего получил известность не только у себя на Родине, но и в мире.
В настоящее время Дом моды Юдашкина, будучи одним из ведущим в стране, проводит показы в Париже, Милане и Москве, а творения дизайнера представлены в Музее костюма в Лувре, Калифорнийском музее моды, Государственном историческом музее.
Игорь Чапурин
Карьера одного из самых известных российских дизайнеров началась с победы в 1992 году на парижском конкурсе молодых модельеров, организованного компанией Нины Риччи. Три года спустя Чапурин представил свою первую авторскую коллекцию haute couture, а в 1998 году основал Дом моды Chapurin, открыв первый бутик на Мясницкой улице. Среди достижений – изобретение собственного способа вышивки и создание впервые в России линии горнолыжной одежды CHAPURINRG (в 2005).
На сегодняшний день бренд CHAPURIN – это не только одежда prêt-a-porter и haute couture, но и мебель, аксессуары, ювелирные украшения, линии постельного белья и одежды для дома.
Алена Ахмадуллина
После окончания питерского Государственного Университета Технологии и Дизайна в 2001 году Алена Ахмадуллина создала свой бренд и представила первую коллекцию на Russian Fashion Week. В 2005 году ее коллекция была продемонстрирована уже на Неделе моды в Париже.
Именно Ахмадуллина одна из первых использовала объемные элементы в одежде.
Бренд дизайнера, кроме городов России, представлен в Европе, Азии, на Ближнем Востоке, а с 2015 года – в Америке.
Ульяна Сергеенко
Будущий дизайнер Ульяна Сергеенко родилась в Усть-Каменогорске, а в 1997 году вместе с семьей переехала в Санкт-Петербург, где перед ней открылись новые возможности, в том числе карьера модели, от которой родители Ульяны, впрочем, сразу же отказались. В 2008 году она выходит замуж и начинает активно появляться на показах в России и за рубежом. Уже в 2011 году Сергеенко запускает свой бренд Ulyana Sergeenko.
Отличительной чертой бренда стал стиль «а-ля русс»: платья в пол с цветочным принтом, длинные юбки, интересные аксессуары (горжетки, вуали, шляпы, муфты и т.д.)
Вика Газинская
Бренд Вики Газинской появился в 2006 году. До этого молодой дизайнер успела стать лауреатом конкурса «Русский силуэт» и поработать в журнале «L`Officiel», где смогла многому научиться и подготовить почву для реализации намеченных планов в модной индустрии.
Газинская сама контролирует весь процесс работы над коллекциями, особенностью которых является необычный крой и сложные конструкции нарядов.
Александр Терехов
Александр Терехов родился в 1980 году во Владимирской области и с самого детства проявлял любовь к шитью. Счастливым билетом оказалась победа на международном конкурсе молодых дизайнеров, после которой его пригласили на стажировку к Ив-Сен-Лорану.
Первая коллекция Терехова на российской неделе моды была представлена в 2004 году, а с 2006 по 2009 он был единственным дизайнером, демонстрирующим свою коллекцию на неделе моды в Нью-Йорке. Отличительной чертой коллекций Терехова является акцент на женственность и элегантность.
Даша Гаузер
В 2006 году Даша Гаузер, оставив офисную работу, создала свой бренд и уже в 2008 году дебютировала на Russian Fashion Week. На тот же период пришлось открытие ее первого магазина Dasha Gauser.
Ее творения отличаются женственностью и чувственностью, разбавленной при этом геометрией и конструктивными формами. При изготовлении одежды бренда Даши Гаузер используются в основном натуральные ткани, такие как шерсть, шелк, хлопок и лен.
A La Russe Anastasia Romantsova
Анастасия Романцова родилась в семье, далекой от сферы моды, закончила Кубанский государственный университет и после института проходила практику в МИДе. Однако быстро поняла, что не сможет реализовать себя в роли дипломата и решилась на второе высшее – в ВШЭ по специальности «Маркетинг и менеджмент в индустрии моды».
Бренд A La Russe Anastasia Romantsova увидел свет в 2010 году, первый показ состоялся на «Красном Октябре» в рамках проекта «Русские сезоны».
В своем творчестве дизайнер делает ставку на «русскую культуру, впитавшую в себя европейские и азиатские влияния, при этом сохранившую самобытность».
Ruban
Сестры Алиса и Юлия Рубан родились на Кавказе, а затем сменили место жительство на более перспективную Москву. Еще до создания собственного бренда сестры работали в качестве ассистентов и стилистов (Алиса Рубан – в журнале Glamour), так что смогли полностью погрузиться в сферу моды. В 2010 году появился их совместный бренд Ruban (в основе – изделия из высококачественной кожи, шелка и кашемира), а через год они запустили вторую линию более демократичной одежды RUBANStyle.
Бренд полюбился многим представителям звездного бомонда – Равшане Курковой, Анне Чиповской, Вере Брежневой и др.
Kalmanovich
Юлия Калманович, в детстве не помышлявшая о карьере дизайнера, получила образование в Экономической академии им. Плеханова. Во время учебы она прошла стажировку в Доме моды Вячеслава Зайцева.
В 2006 году создала свой бренд Kalmanovich, продемонстрировав дебютную коллекцию на Ural Fashion Week. В 2007 году ею был открыт первый шоу-рум в Москве.
В своих работах Калманович придерживается интеллектуального, свободного и творческого стиля, отдавая предпочтение любимому серому цвету.
Фото: almode.ru, buro247.ru, peoples.ru, trendspace.ru, allure.ru, yapokupayu.ru, russmodamag.ru, spletnik.ru
Идеальный крой, узнаваемый стиль, регулярное участие в неделях моды, в том числе и мировых, стабильность производства, насыщение рынка prêt-à-porter, наличие открытого рынка сбыта — шоу-румы, бутики, магазины, востребованность, и рентабельность, которую если не явно, то косвенно подтверждают все вышеупомянутые факторы в сумме, — вот из чего складывается успешность российского модного дизайнера.
Хотите тоже попробовать свои силы в дизайне одежды? Игорь Чапурин научит!
Опираясь на открытые источники информации, а также на отзывы в прессе и количество упоминаний в Google, составить список (но не рейтинг) самых успешных отечественных дизайнеров одежды легко. Остановимся на четверке, в которую вошли Ульяна Сергеенко, Алена Ахмадуллина, Александр Терехов и Гоша Рубчинский. В обзоре подробно о каждом — как и почему они попали в этот список лучших.
Ульяна Сергеенко
Дата рождения — 30 августа 1981
Место рождения — Усть-Каменогорск, Казахстан
Образование — высшее, филологическое
Год создания бренда Ulyana Sergeenko — 2011
Средняя стоимость наряда — от 100 тысяч рублей
Достижения — первый российский дизайнер — официальный участник Недели моды в Париже
Знаменитые клиентки — Мадонна, Орнелла Мути, Дита фон Тиз, Анджелина Джоли, Диана Крюгер, Леди Гага, Эмбер Херд, Рита Ора, Анна Делло Руссо
Человек-бренд
Платья с лейблом Ulyana Sergeenko узнаешь из тысячи, фирменный стиль дизайнера вряд ли с чем-то спутаешь. Казалось бы, Ульяна Сергеенко не придумала ничего нового.
Главные приметы ее бренда — это ретро, русская тема, new look советского образца, фантазии на тему отечественного народного творчества, упакованная ностальгия по детству. Но Сергеенко удалось невозможное: беззастенчиво жонглируя затертыми до дыр символами — типа «кокошник», «вологодское кружево», «синий платочек», — не скатиться в лубок. И преподнести миру по-новому, с большим почтением и достоинством стиль а-ля рус.
Ульяна Сергеенко категорически последовательна. Как точно заметила Карина Добротворская: «Сергеенко сделала из себя тренд. Потом она сделала из себя бренд. И все это вместе — совсем немало, учитывая, что бренд — Made in Russia».
Светская дама, тогда еще жена главы «Росгосстраха» Даниила Хачатурова, без определенного рода занятий, красавица и модница Ульяна Сергеенко начала активно посещать недели моды во всем мире лет десять назад, как раз на заре бума street style. Ее тут же заметили модные блогеры, первое фото Сергеенко в кожаной шапочке-шлеме Hermès появилось в популярном блоге Томми Тона Jack & Jil. И если одни обсуждали ее наряды, называя «матрешкой» — «русской куколкой», то другие подходили и спрашивали: «Что на вас надето?»
В 2011 году, благодаря поддержке мужа и участию профессионалов, таких как Оксана Лаврентьева и Вика Газинская, Ульяна Сергеенко основала собственный бренд и выпустила первую коллекцию, которую отечественная модная общественность приняла восторженно. Меньше чем через год молодой дизайнер дебютировала на высшем уровне — выставила на суд мировой модной тусовки Ulyana Sergeenko Haute Couture. В зале присутствовали известные критики, показ закрывала звезда подиумов Наталья Водянова.
«Ей удалось соединить русскую историю, сказочность и безупречный крой. Ее показ поразил меня своей дерзостью», — заметила промоутер Карла Отто сразу после дефиле. «Кодекс правил этого дизайнера: свобода, скромность, честность — и ощущение легкости», — отметила фэшн-критик Сьюзи Менкес в обзоре для Vogue. А редактор японского Vogue Анна Делло Руссо заявила, что русский акцент в шоу Сергеенко вдохнул новую жизнь в haute couture.
Ни экономические, ни личные кризисы (после развода Хачатуров перестал принимать финансовое участие в модном бизнесе бывшей жены) существенно не повлияли на бренд Ulyana Sergeenko. Дизайнер Ульяна Сергеенко продолжает регулярно участвовать в Неделе моды в Париже, два раза в год презентует коллекции demo-couture, открывает все новые магазины и корнеры на самых престижных площадках и одевает самых красивых и популярных женщин планеты.
Александр Терехов
Дата рождения — 10 июня 1980
Место рождения — Вязники, Владимирская область
Образование — высшее, художественное, московский Институт моды и дизайна
Год создания бренда Alexander Terekhov — 2004, с 2010 года в составе холдинга «Русмода» какAlexander Terekhov (Atelier Moscow)
Средняя стоимость наряда — от 100 тысяч рублей (основная линия), от 5 тысяч (Terekhov Girl)
Достижения — коммерчески самый успешный дизайнер России
Знаменитые клиентки — Анджелина Джоли, Селин Дион, Ирина Шейк, Рената Литвинова, Светлана Бондарчук, Полина Гагарина
Скромный парень
Александр Терехов в этом году отмечает юбилей — 10 лет на модном рынке, взяв за точку отсчета открытие первого бутика Alexander Terekhov и показа полноценной коллекции на Неделе моды в Нью-Йорке. К 2007 году дизайнер уже был довольно известным и успешным. Еще учась на втором курсе института, Александр принял участие в конкурсе «Русский силуэт», занял на нем второе место и получил возможность стажироваться в Модном доме Yves Saint Laurent. Недельной стажировки оказалось достаточно не только чтобы увидеть самого Ива Сен-Лорана и его французского бульдога, но и получить ценный опыт — разглядеть изнутри весь кропотливый процесс создания модного платья — от эскиза до готового.
Дальше были показы на Неделе моды в Нью-Йорке в течение нескольких лет, открытие корнера в Милане и последовательное завоевание российского рынка. Главным генералом в этой битве для Терехова стала Оксана Лаврентьева. В 2010 году бренд вошел в состав холдинга «Русмода» и получил новое название Alexander Terekhov (Atelier Moscow). «До того момента, — вспоминал Терехов в одном из немногочисленных интервью, — я почти все коллекции шил сам на машинке Pfaff. Бывало, не спал по три ночи».
На сегодняшний день Alexander Terekhov (Atelier Moscow) — это четыре линии — Terekhov women,Terekhov men, Terekhov kids и Terekhov girl, которую запустили в начале осени. А уже в октябре модный дом объявил о запуске еще одной линии — теперь ателье Терехова будет шить деловые костюмы на заказ.
А главное, если верить словам Оксаны Лаврентьевой, то Alexander Terekhov (Atelier Moscow) — самый коммерчески успешный российский бренд на рынке. «Наши дилеры говорят, что по продажам Alexander Terekhov у них на третьем месте после Dolce & Gabbana и Brunello Cucinelli», — сказала она недавно в интервью.
Говоря о дизайнере Терехове, любят говорить: «Он перевоспитал наш бомонд». Повторяют, что этот как будто застенчивый парень в эпоху беспощадного гламура начала 2000-х сумел одеть искушенных модниц в платья, «лишенные пафоса, в которых девушки выглядят одновременно сексуально и аристократически сдержанно». Критики и модные обозреватели называют вневременную женственность и элегантность отличительными особенностями коллекций Терехова, а визитной карточкой — платья, «обязательно подчеркивающие изящество и нежность их обладательницы».
Все это неоспоримо, но, пожалуй, образ Александра Терехова, как и его стиль, преувеличенно романтизируют. Александр не только остро чувствует тренды, но, не сбиваясь с ритма на сентиментальность, очень четко идет, что называется, в ногу со временем. Он всегда актуален, несмотря на кажущуюся универсальность. Терехов участвовал в коллаборации с Disney, а осенью показал коллекцию линейки #TerekhovxDisney, посвященную 90-летию Микки-Мауса (создал классические футболки и свитшоты с изображением любимого героя и надписью The Only One).
Очень вовремя запустил линию мужской и детской одежды. И регулярно выпускает капсульные коллекции в содружестве и при участии других брендов, при этом оставаясь верным самому себе, в каждой коллекции подтверждая сказанное однажды: «Мне всегда хотелось сделать женщину еще прекраснее — женственность, простота и сексуальность, наверное, мои главные критерии. Кроме того, мне важно, чтобы платье было не только красивым, но и удобным».
Алена Ахмадуллина
Дата рождения — 5 июня 1978 года
Место рождения — Сосновый Бор, Россия
Образование — высшее, Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна
Год создания бренда — 2001
Средняя стоимость наряда — от 20 тысяч рублей
Достижения — самая широкая сеть монобрендовых бутиков в Москве и впечатляющая сеть корнеров по всему миру — от Америки до Японии
Знаменитые клиентки — Наоми Кэмпбелл, Патрисия Каас, Джорджиа Мэй Джаггер, Ева Грин, Светлана Бондарчук, Земфира, Рената Литвинова, Ксения Собчак, Сати Казанова, Равшана Куркова, Алсу, Екатерина Вилкова
Сказочница
Алену Ахмадуллину справедливо называют главной сказочницей российской моды. Эпос, миф, легенда, народные и авторские, отечественные и зарубежные сказочные истории — для нее главные источники с самого начала карьеры. Какие только сказки Алена не рассказывала — про Муху-Цокотуху (весна-лето 2006), про Алису в Стране чудес (весна-лето 2012), про Царевну-лягушку (весна-лето 2013), Щелкунчика и Мышиного Короля (осень-зима 2012/13), «Сказку о Золотом Петушке» (весна-лето 2014) и даже сказания северных народов (осень-зима 2013/14) и бурятский эпос (осень-зима 2016/17). Но, прямо обращаясь к конкретной теме, дизайнер всегда смотрит на источник вдохновения настолько широко, что символы пусть и читаются без труда, но не лезут в глаза, не мельтешат. У нее, как верно подмечают модные критики, никогда нет плоских аллегорий, примитивных сравнений.
Ахмадуллина прочно утвердилась на рынке и как художник, и как бизнесмен. Пережив скандальный разрыв деловых и прочих отношений с инвестором, крупным игроком индустрии — Оксаной Лаврентьевой (девушки разошлись во мнениях и разорвали партнерство в 2010-м и вновь начали разговаривать друг с другом только в прошлом, 2016 году), — Алена Ахмадуллина сумела не только продолжить свое дело самостоятельно, но и вырасти.
ДИЗАЙНЕР С ТАКИМ ЯРКИМ ФИРМЕННЫМ ПОЧЕРКОМвсегда легко и с удовольствием откликается на предложения творческого сотрудничества — она работала художником по костюмам в картине режиссера Ивана Дыховичного «Вдох-выдох», придумала образы в кинотрилогии «Сказы Бажова», занималась разработкой эскизов для формы олимпийской сборной России, футболок для конкурса «Евровидение» в Москве, а также создавала костюмы для участников церемонии открытия Олимпийских игр в Ванкувере. Совместно с «Эконикой» выпустила капсульную коллекцию обуви и аксессуаров, а также три капсульные коллекции для бренда Faberlic. Ахмадуллина регулярно сочиняет костюмы для фигуристок, создала наряды для праздничного шоу в честь 80-летия российской гимнастики, сотрудничала с Cirque du Soleil.
Она не стесняется признаться в том, что разрабатывала дизайн косметической линии Natura Siberica или банковской карты Raiffeisen Bank. Потому что совсем не стыдно. Во-первых, это бизнес, и, получив дополнительное образование, Алена это понимает. А во-вторых, художник Ахмадуллина с одинаковым вдохновением рисует и свежую коллекцию одежды, и эскизы интерьера нового ресторана. А главное, и в том и в другом случае рука Алены Ахмадуллиной абсолютно узнаваема.
Гоша Рубчинский
Дата рождения — 29 июня 1984
Место рождения — Москва
Образование — среднее, окончил колледж
Год создания бренда — 2008
Средняя стоимость наряда — от 5 тысяч рублей
Достижения — продается в 133 магазинах по всему миру
Знаменитые клиенты — Джастин Бибер, Рианна, Рита Ора, Кристен Стюарт, Кайли Дженнер, Канье Уэст, Ксения Собчак
Гопота!
На родине его называют конъюнктурщиком, продуманным маркетологом, конечно если осмеливаются критиковать, потому что на Западе его талант и актуальность, что семь лет назад, что сейчас, признаны безоговорочными.
ЭСТЕТИКА, ВЫСОКИЙ СТИЛЬ, ШИК, БЛЕСК, КРАСОТАв стандартном модном смысле — это все не про Рубчинского. С точки зрения мира высокой моды вещи от Гоши выглядят ужасно — некоторые критики, особенно российские, так и пишут: «Ужасно!» Да и набор такой пацанский из лихих 90-х — футболки, треники, олимпийки. Вещи Рубчинского из на вид так себе материалов, включая искусственный мех, как будто и сидят не очень. Страх, да и только. Но как правильно заметили критики, «Рубчинский совершенно не старается создать нечто крутое — что круто само по себе».
Гоша попал в нужное время, в нужное место. Появился как нельзя кстати в тот самый момент, когда общий тон стали задавать звезды инстаграма, становясь трендсеттерами, а уличная мода, самая злая и дерзкая, вышла на подиум. В тот самый момент, когда мир моды категорически устал от трендов!
Хотя начинал как многие — после учебы сотрудничал с Дмитрием Логиновым и Константином Гайдаем. Работал как стилист, в том числе на фильмах Кирилла Серебренникова и Романа Прыгунова. А потом на собственные деньги, которых хватило только пошить каждой вещи по одному размеру, выпустил первую коллекцию «Империя зла». На подиум вышли непрофессиональные модели, друзья дизайнера скейтеры, они же стали и первыми клиентами, — то, что надели, в том и ушли. Еще две не менее концептуальные коллекции он покажет следом: «Растем и развиваемся» (осень-зима 2009/2010), с полюбившимся принтом в виде шестикрылого инопланетянина, и представление «Рассвет не за горами» (весна-лето 2010), в импровизированном гимнастическом зале, в котором парни-тинейджеры в ярких трениках и толстовках качали пресс и общались друг с другом.
Кто знает, что случилось бы с бедным смелым Рубчинским потом (потому что он просто был не в состоянии справиться с заказами, ко