Самый модный стилист в мире

У каждой девушки возникал вопрос поиска стиля, и практически каждая искала вдохновения у профессионалов моды. Мы решили помочь в поисках!

Топ-8 звездных стилистов

Очень часто мы стараемся копировать стиль наших кумиров. Но ведь звезды не сами выбирают себе платья. В этой подборке мы собрали для вас самых известных стилистов,работающих со звездами.

1. Крис Макмиллан

Популярный американский стилист и дизайнер. В его руках находятся судьбы причесок Дженнифер Энистон, Майли Сайрус, Энн Хэтэуэй и многих других звезд.

В 2006 году, получив опыт работы в нескольких парикмахерских, Крис решил открыть собственный салон, который и сегодня пользуется большой популярностью. Первым звездным клиентом мастера стала актриса Дженнифер Энистон, с которой дизайнер дружит до сих пор.

Также к легендарным работам Макмиллана относятся: прически Рэйчел – героини Дженнифер Энистон в культовом сериале “Друзья”; новый образ Майли Сайрус (именно Крис предложил певице короткую стрижку); подготовка Ким Кардашьян к свадебной церемонии.

2. Серж Норман

Всемирно известный стилист начинал свою карьеру в парижском салоне красоты Bruno Pittini. Популярность молодого парикмахера быстро росла, и скоро он стал известен по всей Европе.

Решив не останавливаться на достигнутом, Серж переехал в Нью-Йорк, где создал собственную линию косметики Serge Norman, полюбившуюся многим голливудским звездам. Сара Джессика Паркер, Джулианна Мур, Элизабет Херл и многие другие знаменитости постоянно пользуются услугами этого стилиста.

Кстати, прическа-грива вьющихся волос Джулии Робертс, которая смотрится небрежно и в то же время шикарно – также работа Сержа.

3. Жанин Лобелл

Практически всем известен культовый фильм «Дьявол носит Prada», ставший своеобразной экскурсией в мир высокой моды. Именно Жанин Лобелл создавала элегантную Миранду Пристли, роль которой исполнила актриса Мэрил Стрип. Также ее кисти принадлежит макияж Кейт Бланшетт для церемонии награждения Оскар 2016.

Жанин работала со многими журналами, создавая обложки с Николь Кидман для Vogue, c Джессикой Альбой для Allure и с Джулианной Мур для W Magazine и Ким Кардашьян для испанского Vogue.

4. Урсула Стефан

Жизненное кредо девушки – не бояться экспериментов – хорошо прослеживается в её работах. Личный стилист Рианны, Урсула всегда готова пробовать нечто новое. Благодаря ей певица уже попробовала роль блондинки, брюнетки, красно-рыжей, серебристо-белой, сменила прямые пряди на кудри. Причем, каждый образ идеально подходит артистке, какими неожиданными ни были бы решения.

Сама же Урсула признается, что прическа Рианны — всегда импровизация, настоящее совместное творчество, так что фанатам остаётся только гадать, какой будет певица завтра.

5. Владимир Калинчев

Официальный визажист MaxFactor, Владимир начал свою карьеру, пройдя обычные курсы по визажу в Петербурге. Стилист убежден, что образование в его деле не так важно, как талант, благодаря которому он и попал в список лучших визажистов России.  

Владимир Калинчев сотрудничал с такими журналами, как Voque, Elle, GQ, Cosmopolitan, работал с ведущими модными домами и российскими телеканалами, принимал участие в проектах «Подиум», «Фабрика звезд», «Две звезды», «Ледниковый период», «Цирк со звездами».

6. Влад Лисовец

Влад родился в Азербайджане и в детстве даже не думал о карьере парикмахера. Только в старших классах парень начал интересоваться прическами, экспериментируя на родственниках и одноклассницах.

После университета Владислав переехал в Москву, попробовал свои силы в салонах красоты, где на него быстро обратили внимание посетители. Популярность стилиста быстро росла,в числе клиентов появились Анита Цой, Ирина Понаровская, Татьяна Веденеева и другие известные личности.

Через какое-то время Влад стал первым стилистом группы «Блестящие», создав легендарный образ девушек.

7. Александр Тодчук

Тодчук в мире искусства уже известный бренд, которому доверяют многие звезды. За 30 лет практики Александр не только изучил различные техники, но и придумал собственную – «умная стрижка».

В его парикмахерском кресле преображались как российские знаменитости:Эвелина Хромченко, Олег Меньшиков, так и западные – Ванесса Мэй, Ева Герцигова.

Как признается сам Александр, секрет его успеха в постоянной практике, в которой он никогда себя не ограничивает.

8. Егор Рябчик

После школы Егор поступил на факультет электромеханики, но быстро понял, что ошибся в профессии и перевелся в Сыктывкарский технологический колледж на специальность «парикмахер-художник-модельер».

Еще в колледже победив на чемпионате «Невские берега», парень переехал в Москву, где продолжил профессионально развиваться. Стилисту посчастливилось попасть в модный салон Владислава Лисовца и очень скоро он начал работать с Анной Седоковой, Жанной Фриске, Анитой Цой, Викторией Боней, Ираклием и другими звёздами.

Сегодня мастер управляет собственным салоном, в дверях которого вы можете столкнуться с Юлией Савичевой, Еленой Темниковой или Марией Иваковой.

9 лучших стилистов-кутюрье

Стиль создают не только имиджмейкеры. Не будем забывать про тех, кто стоит у истоков – дизайнеров и модельеров одежды.

1. Пьер Карден

Имя этого кутюрье известно каждому, кто интересуется модой. Пьер Карден – настоящий бренд.

Всю жизнь стилист старался соединить авангард с классикой: строгий покрой с геометрическими фигурами, костюмы всех существующих цветов. Именно такой новаторский взгляд принес итальянскому мастеру популярность.

Кстати, успехом в мире моды Пьер не ограничился. На сегодняшний день он владелец сети ресторанов, театра, автор книг, создатель мебели и предметов интерьера. Карден также принимал участие в разработке дизайна автомобиля Tayota Rav 4, изготовлении шампанского и детских игрушек.

2. Жан-Поль Готье

Портной, одевший мужчин в юбки и научивший женщин носить белье поверх одежды, Готье стал настоящим революционером моды.

Его творческий путь начался еще в детстве с костюмов для плюшевого мишки. Позже он составил более профессиональное портфолио, которое однажды оценил сам Пьер Карден.

Не получив образования, Жан-Поль приехал в Париж  покорять модную столицу. Первое время для привлечения внимания молодой кутюрье организовывал показы буквально везде: в трамвайном депо, музее каруселей, а в 2010  на Казанском вокзале Москвы!

В нем всё было необычно: площадки, модели, образы. В 2007 году кутюрье заполучил премию Fashion Group, как дизайнер, сумевший сломать клише и устранить модные границы.

В 2014 году Жан-Поль прекратил выпуски коллекций прет-а-порте (модели готовой одежды, запускаемые модельерами в массовое производство, в отличии от высокой моды эти наряды изготавливаются не в одном экземпляре) продолжив, однако, работу над одеждой и аксессуарами высокой моды.

3. Юбер де Живанши

Юбер де Живанши – знаменитый французский модельер, прославившийся сочетанием классики и современности. Первые коллекции Живанши были сделаны из недорогих материалов, но все же быстро завоевали популярность благодаря броскому, но элегантному дизайну.  

В 1953 в салон к Юберу заглянула молодая девушка. Она сказала, что ей предложили роль в фильме «Сабрина» и она хотела бы костюм от Живанши. Это была молодая Одри Хепберн, на долгие годы ставшая подругой и музой модельера.

В 1955 году кутюрье уходит с работы, продав магазин. Сегодня он живет во Франции, занимаясь ландшафтным дизайном и созданием марок.

4. Роберто Кавалли

Роберто Кавалли известен не только элегантным покроем. Его изюминка – броские цвета и рисунки на тканях. Именно Роберт придумал систему окрашивания кожи, позволяющую создавать новые яркие оттенки.

Несмотря на подобную любовь к цветам, детство и юность Роберта нельзя назвать красочными. Его отца убили нацисты, а мальчика воспитывали мать и дедушка, привившие парню любовь к искусству.

В карьере Кавалли тоже не всегда всё было ярко. Когда модники объявили эталоном черно-белый минимализм в одежде, пёстрые модели Кавалли потеряли популярность,но жена модельера помогла ему преодолеть трудности.

Бренд Кавалли продолжает радовать нас и сегодня. Роберто не прекращает выпускать новые коллекции и проводить показы. А недавно его модный дом презентовал на официальном сайте новый продукт — водку «RCV NIGHT EDITION TOTAL BLACK».

5. Валентин Юдашкин

Имя российского модельера известно каждому, причем не только на территории нашей страны. В модных журналах его называют «русский Пьер Карден».

Первой его должностью стала работа художником при министерстве бытового обслуживания. Модельер начинает участвовать в показах в Париже и в «Неделе мод», его наряды быстро набирают популярность. В 1991 году Валентин представил коллекцию «Фаберже», которая потрясла ценителей моды: белые платья были украшены теми же узорами, что и знаменитые яйца, а серебряные и ярко-красные ткани приковывали взгляд. Одно из платьев этой коллекции сегодня выставлено в Лувре!

В 2005 году Юдашкин получил звание народного художника, что неудивительно, ведь его творчество разнообразно и многогранно. В 2008 году именно он разработал новую форму для военнослужащих, а с 2011 дом Юдашкина выпускает не только модную одежду, но и духи, аксессуары, посуду и мебель.

6. Коко Шанель

Детство будущей иконы стиля было нелегким: мать умерла, отец бросил её с сёстрами. Коко воспитывалась в приюте. Именно там девушка решила связать свою жизнь с модой, уставшая от одинаковых платьев.

После школы Коко пела и танцевала в Кабаре. В 1910 году Шанель открыла первый магазин женских шляпок в Париже, который быстро принес ей популярность и заработок.

Модельер всегда шла к своей детской мечте, игнорируя отзывы критиков, иногда со скептицизмом принимающих новые коллекции.

Фантазия и вкус Коко Шанель подарили миру моды тонкую элегантную жемчужную нить, женские брючные костюмы, черные короткие платья, без которых не представляет свой гардероб сегодня ни одна женщина.

7. Джанни Версачи

Карьера Версачи началась в 10 лет. Мальчик с детства помогал маме в лавке с одеждой и там получил первый опыт работы стилистом. Позже Джанни переехал в Милан, где работал помощником сразу у трёх модельеров.

В 1978 году Версачи открыл первый магазин, выбрав эмблемой изображение Медузы Гаргоны.

Коллекции быстро завоевали сердца самой изысканной аудитории. Его наряды полюбили принцесса Диана, Мадонна, Элтон Джон.

8. Кристиан Лакруа 

В детстве на вопрос «Кем ты хочешь стать?» Кристиан всегда отвечал «Кристианом Диором». Мечта сбылась, хоть и потребовала много сил и времени. Начинал он в качестве ассистента в модном доме Hermes, затем в Guy Paulin.

Лакруа умел удивлять. В 1986 году критики назвали его коллекцию «сочетанием элегантности и неразберихи», сам же модельер считал, что высокая мода должна быть забавной, практически негодной для носки. Тем не менее Кристиан работал и над коллекциями повседневной одежды. Его платья-футляры и платья с буфами совершили переворот в мире моды и повлияли на многих других дизайнеров.

9. Стелла Маккартни

Дочь легендарного музыканта Пола Маккартни из группы The  Beatles, Стелла с самого детства старалась выйти из тени отца. В 16 лет она стала интерном Кристина Лакруа, а в 2002 году открыла собственный модный дом.

Одна из особенностей работ Маккартни – использование исключительно искусственного меха. Также девушка часто отдаёт предпочтения приталенным жилеткам и брючным костюмам, создавая «новый силуэт» моделей.

В 2000 году дизайнер работала над свадебным платьем Мадонны, в 2004 продолжила шить костюмы для артистки, а с 2004 выпускала спортивные коллекции с Adidas.
В 2007 году Стелла Маккартни попала в список 100 самых влиятельных людей планеты по версии Times.

7 топ-стилистов редакторов модных журналов

Журналы, фотографии и  статьи. Модные журналы – отличный способ найти свой стиль в предложенных образах. Эти люди стоят за выпусками наших любимых глянцевых журналов:

1. Грейс Коддингтон

Выросшая в маленьком городке Грейс никогда не мечтала быть знаменитой, единственным её желанием было покупать любимый Vogue возле дома, а не заказывать по почте.

В один момент жизнь и мечты девушки резко изменились. Она выиграла конкурс моделей и переехала в Лондон, где многие фотографы и журналы ей заинтересовались. Однако карьера модели закончилась рано – в 26 лет Грей попала в аварию и сильно повредила глаз.

Девушка устроилась младшим редактором в британский Vogue, затем перешла на должность фоторедактора, после стала креативным директором американского Vogue.

Грейс консультировала Calvin Klein. А Анна Винтур (главный редактор Vogue) признавалась, говоря о Коддингтон, что никто другой так тонко не чувствует моду – ни дизайнеры, ни главные редакторы.

2. Карин Ройтфельд

Девушка начинала фотомоделью в малоизвестных журналах, но не желая оставаться в заурядных изданиях через несколько месяцев отказалась от съемок.

В 1972 году Карин начала работать с французским Elle. В течении 15 лет она писала о моде и стиле для известного молодежного журнала, долгое время стилизовала рекламу для Guicci, Missoni, Yves Saint Laurent и Versace.

Под руководством Карин Ройтфельд Vogue стал провокационным и скандальным модным изданием, а прибыль от размещенной в издании рекламы выросла на 60%. В 2008 году дизайнер была включена в список 100 самых влиятельных людей мира по мнению Times.

3. Кэти Гранд

Кэти незаменимая фигура в мире стиля. С детства она хотела связать свою жизнь с модой, но в 12 лет девочка видела себя ювелиром.
В 1999 году Кэти стала модным редактором журнала The Face, а в 2000 – главным редактором Pop Magazine.

Кэти Гранл основала журнал «W Magazine», стилизовала показы Bottega, Veneta, Prada и Calvin Klein.

В 2012 году дизайнер попала в список «самых влиятельных людей в мире моды» по версии газеты The Daily Telegraph.

4. Венеция Скотт

10 июля 2017 года Эдвард Эннинфул, новый главный редактор британского Vogue, объявил, что новым дизайнером журнала будет Венеция Скотт. Информации о жизни стилиста немного, но её успешные проекты характеризует Венецию как целеустремлённого и творческого человека.

Девушка начинала ассистентом Грэйс Коддингтон, помогала ему  и набиралась опыта у известного стилиста. Позже она стилизовала съёмки журнала Vogue, The Face, i-D, а после директором Marc Jacobs. 

5. Оксана Он

Оксана одна из тех стилистов, которые не получали специального образования, девушка убеждена, что в нем просто нет необходимости, ведь стилиста стилистом делает вовсе не корочка, а врождённое чувство вкуса, которого Оксане не занимать.

В своих коллекциях стилист старается сделать гардероб «идеальным», сочетая простоту и элегантность. Кстати, Он не приветствует декоративную косметику, считая, что если правильно следить за здоровьем, в ней не будет необходимости.
Работа для Оксаны – это стиль жизни, она занимает все ее свободное время. Сейчас Оксана Он является главным редактором Glamour.

6. Вадим Галаганов

Сегодня Вадим один из самых дорогих стилистов Москвы, многие модницы согласны платить по несколько сотен евро за его услуги. И несмотря на то, что мужчина занимает должность редактора журнала GQ, работу имиджмейкера он не оставляет.

Стилист, по словам Вадима, это проводник между дизайнером и покупателем, именно стилист решает, какой будет мода в этом сезоне.
Сам же редактор предпочитает классический стиль в одежде: деловые костюмы для мужчин и чёрные элегантные платья для женщин.

7. Екатерина Мухина

Закончив факультет журналистики МГУ, Екатерина сразу попала в мир моды, став младшим редактором журнала Vogue. Позже участвовала в перезагрузке таких изданий как Elle и Marine Clair. Проекты потребовали у стилиста много сил, поэтому, закончив работу, она взяла перерыв для воспитания дочери.

Как признается сама Екатерина, она настоящий трудоголик, так что работа матери-домохозяйки её не устроила. Она основала интернет-проект Дочки-матери, в котором писала советы по стилю для современных матерей.

Сегодня Екатерина Мухина занимает пост главного редактора журнала Elle. Несмотря на трудоемкую работу, женщина не забывает о семье, стараясь проводить с дочерью как можно больше времени.

Мнение стилиста-эксперта

Не только обычные девушки ищут вдохновения в модных журналах. Для Виктории Невской, стилиста-имиджмейкера, основателя имидж-студии и школы стиля Nevskaya Fashion School, иконой стиля является Кьяра Ферраньи – фэшн-блогер.

Блог Кьяра создала в 2009 году. Спустя два года ее заметил журнал New York, который признал девушку одной из самых ярких новых звезд стритстайла. Кьяре Ферраньи работала с Louis Vuitton, Chanel, Christian Dior, Max Mara, Tommy Hilfiger и Seven for All Mankind. Она также выступила в роли ведущей на вручении наград TRL Awards в Италии.

Кьяра не просто рассказывает о моде, с 2010 года она сама создаёт одежду и аксессуары. В прошлом году Ферраньи стала первыми блогером, кто появился на обложке журнала Vogue.

Надеемся, наша подборка поможет вам найти вдохновение. Конечно, мы не смогли упомянуть всех известных стилистов,  но постарались выбрать самых выдающихся.

А у вас есть икона имиджа? Пишите в комментариях, чьему образу вы подражаете, подписывайтесь на нас на сайте и в соцсетях!