Видео кто здесь самый модный это радио диджей

Кто из нас хотя бы раз не пытался позвонить на радио, чтобы заказать свою любимую песню и передать привет. Дозвониться было практически невозможно. В эпоху без мессенджеров и интернета радиодиджей был просто музыкальным богом, который исполнял желания. Да и сейчас, несмотря на появление Instagram и YouTube, образ радиодиджея до сих пор окутан некой тайной.

Меня зовут Ольга, и я работаю радиодиджеем 10 лет. Читателям AdMe.ru хочу немного приоткрыть завесу тайны радийной «кухни», а главное, сказать, что мечту детства — стать радиоведущим — может исполнить каждый и в любом возрасте.

Первый раз

Первый эфир – это всегда нервяк, но через 3 минуты отпускает. Проверено опытом. Примерно через месяц начинаешь ощущать приятное послевкусие от эфира. Через несколько месяцев уже ловишь кайф от самого процесса, когда находишься непосредственно в эфире.
Самая распространенная ошибка новичка – забывать выключать микрофон. Представьте ситуацию: ладошки вспотели, голос дрожит, сердце выпрыгивает, а при этом надо читать текст. Где-то запнулся, сбился с мысли, перескочил на другую строчку и вот наконец кое-как дочитал до конца, весь этот ужас закончился, и ты выдохнул. Тут же вспоминаются все ошибки, глаза расширяются – и все, что ты думаешь о себе в данный момент (а чаще всего это нецензурная брань), льется в эфир потоком. Вообще очень весело слушать, когда стажируется новичок.
Когда моя коллега Марина – сейчас уже матерый диджей – только начинала стажироваться, она очень нервничала. А нашего технического редактора звали Вова, он и следил за всем этим процессом. После каждого мандражного выхода в эфир, когда что-то не срабатывало, Марина громко звала Вову из соседнего кабинета: «Ааааа, Вова, помоги!» Так было каждый раз. Некоторые стали думать, что мы переквалифицировались в политическую радиостанцию.

Секреты эфира

Два главных атрибута диджея — микрофон и пульт — это боль всех новичков. Но пульт осваивается быстро, технически это несложно. С микрофоном интереснее — он ловит каждую твою эмоцию, каждую фальшивую ноту, плохое настроение, грусть и дрожь в голосе. Как бы ты ни старался излучать позитив, микрофон тебя выдаст с потрохами. Если вы слышите всегда веселого диджея, скорее всего, он очень позитивный по жизни человек.
На крупных радиостанциях все шоу готовят продюсеры. Это бойцы невидимого фронта. Они пишут тексты, придумывают шутки, разрабатывают игры, приводят гостей. Задача ведущего — харизматично и вовремя выдать это все в эфир. Вы спросите, за что тогда столичные шоу-ведущие получают столько денег? А я вот тоже задаюсь этим вопросом. За имя и бренд. Потому что на региональных радиостанциях всю продюсерскую работу выполняют сами ведущие. Несправедливо.
Разминать рот перед эфиром очень полезно, это позволяет выговаривать тако-о-е, что потом сам от себя в шоке. Но есть нюансы: скороговорки только «запутывают» язык, их перед эфиром читать нельзя. А вот упражнения делать — лучше не придумаешь. Выглядит жутко, особенно если учитывать, что в студиях почти всегда стоят веб-камеры. 5 минут разминки — и ты просто бог эфира.
Негласное правило: если тебе не нравится твой голос или твое выступление, скорее всего, все было отлично и начальник тебя похвалит. Если ты после эфира выходишь с чувством «Я молодец!», редактор скажет, что это было ужасно. Феномен этого момента не разгадан до сих пор.

Как песни попадают на радио?

Это, наверное, главный вопрос всех радиослушателей. Есть официальные музыкальные сайты, которые занимаются онлайн-дистрибуцией новых песен, например tophit.ru. С ними заключают договор с одной стороны продюсерские центры, которые предоставляют песни, с другой стороны — радиостанции, которые потом скачивают эти песни. Когда радиостанция заключает договор, она обязана подтвердить, что она действительно радиостанция, а не частный пользователь.
На радио есть такая должность — музыкальный редактор. Именно этот человек определяет, что будет звучать в эфире. Он и скачивает песни с сайтов-дистрибуторов. Таким образом формируется музыкальная база. Если песня попала в базу, значит она может звучать потом на радио хоть всю жизнь.
В конце месяца музыкальный редактор формирует отчет о том, сколько раз песня звучала в эфире. Отчет отправляется в РАО (Российское авторское общество) и в ВОИС (Всемирная организация интеллектуальной собственности). С ними тоже заключены договоры, и каждый месяц радиостанция отстегивает определенную сумму. Как правило, коммерческие платят процент от прибыли, бюджетные — фиксированную сумму. Если радиостанция так не работает, значит она нарушает закон и в любой момент в дверь начальника могут постучать компетентные органы.
Все песни в базе делятся на несколько категорий: хиты, Gold collection, ночные композиции и т. д. Категории формирует также музыкальный редактор. Поэтому иногда могут звучать и очень старые песни, но обязательно хитовые, например Майкл Джексон или «Земляне». Здесь все зависит от формата радиостанции.

Стать диджеем может каждый

Это правда. Сейчас не столько важен голос, сколько харизма, интеллект, умение правильно говорить. Голос и дикцию можно поставить уже во время работы специальными упражнениями, если очень захотеть.
Прежде чем вакансия радиоведущего попадает «вовне», сначала диджея ищут из «своих». Очень часто ведущими становятся курьеры, охранники, менеджеры по рекламе, маркетологи. То есть те, кто уже работает внутри радиостанции, понимает ее формат и всю кухню. Редактор уже знает этих людей, их возможности и что из них можно вылепить для эфира. Многие ведущие именно так попали в эфир. Так что, если есть мечта стать ведущим, а берут только курьером, соглашайтесь. Вы окажетесь в эфире гораздо быстрее любого человека «с улицы».
С некоторых пор стали популярны школы радио, которые выросли по стране как грибы. Это отличная коммерческая находка, просто золотая жила. Но из всех выпускников устраиваются на работу всего 5 %. А все потому, что школа радио — это теория. Практики ничтожно мало. Придя на работу, вам нужно будет осваивать профессию с нуля. Редакторы не очень любят выпускников школ радио, потому что их уже научили неправильно. Правда, есть один плюс: занятия ведут профессионалы и мэтры эфира. Но за 2 часа у них мало чему научишься, особенно если к профессии не подготовлен.

О зарплате

Есть стереотип, что диджеи много получают, потому что «ну они же звезды». Это не так. Радио — это вообще не про деньги, это про любовь к эфиру. Средняя зарплата радиодиджея в регионах — 15 тыс. рублей. В Москве — 50–60 тыс. рублей (в зависимости от количества смен), да и за эту сумму ты будешь выполнять еще много других обязанностей.
У всех диджеев есть вторая работа или совмещение в пределах одной радиостанции. Начальство, как правило, не против. Я долгое время работала диджеем и копирайтером одновременно. Но чаще всего диджеи — это ведущие мероприятий и вечеринок в ночных клубах, комментаторы местных матчей, коучи и т. д.
Много получают только действительно звезды. Например, «Мурзилки» с «Авторадио». Потому что «Мурзилки» — это уже бренд. Их зарплата — коммерческая тайна. Сейчас подобные бренды на радио создаются редко.

Ломаем стереотипы

Диджеи на работе много болтают. Это неправда. Мы говорим гораздо меньше, нежели менеджер по рекламе или учитель, например. Но мы должны уметь много говорить, чтобы, если «упадет» эфир, могли долго и интересно говорить на любую тему, пока прибежит инженер техотдела и снова заработает музыка.
«Диджей уже 10-й раз ставит эту Бузову!» Диджей никогда НЕ составляет плей-лист. Это делает специальная программа, а корректирует специальный человек — музыкальный редактор. Ведущий уже работает с тем, что есть. Менять песни в плей-листе нельзя, хотя все зависит от законов радиостанции. Поэтому очень часто приходится восхищаться музыкой, которую терпеть не можешь.
Случай в баре: «Что это за песня играет? Как не знаешь? Ты ж диджей!» Ведущий не обязан знать все песни на планете и даже те, что звучат в эфире, тоже не обязан знать. Наша задача — подготовиться к эфиру и знать, какая композиция играет именно сейчас. Я могу исполнителя представить, рассказать про него и его творчество и тут же забыть, просто потому что это не мой формат. Кстати, чаще всего вне работы ведущие слушают совсем другую музыку.
Все, что показывают в фильмах про радио, — это правда. Ну, может, немного преувеличено. Резко поменять тему эфира, потому что ее взяли конкуренты, вполне возможно, даже если до эфира осталось пару часов. Подшучивать над коллегами, когда те в эфире, — любимое дело всех радийщиков. Вообще легкий хаос на радио — это в порядке вещей: не стоит забывать, что радийщики — люди творческие на всю голову. Главное правило радио: весь хаос остается за эфиром. В эфире все должно быть идеально. И сделать эфир таковым — как раз задача ведущего.

Плюсы и минусы

Ранние подъемы утренних ведущих — это самая что ни на есть жесть. Если в 7:00 начинается эфир, это значит, что в 6:00 ты должен быть уже в студии. Значит, до этого ты должен приготовиться к эфиру. Вот и посчитайте, во сколько нужно проснуться. Особенно зимой, когда вокруг темно и холодно. А потом еще и фонтанировать эмоциями. У моей коллеги, которая 3 года проработала на утреннем шоу, сбились все биологические ритмы, изменился метаболизм, и она поправилась на 18 кг. Так происходит не у всех, но по здоровью бьет сильно.
О зарплате уже было сказано, здесь все понятно. И это, безусловно, минус.
Творческое выгорание неизбежно. Каждый день идешь на работу и думаешь: что сегодня я должна сказать людям, чтобы им захотелось радоваться жизни? Когда за окном минус 30 °С, меня накануне бросил парень и я небеспричинно с большого похмелья — что я должна говорить людям? А ведь я должна создавать настроение. Иначе зачем это все?
Многое зависит от коллег. Были эфиры, когда мы с коллегой смеялись от души, с нами смеялся и слушатель. А были моменты, когда выходишь в эфир, а напарник тебе как зайцу пятая лапа — не просто не помогает, но и мешает при этом. В такие моменты хочется наорать на него прямо в эфире. Ибо бесит.
К плюсам можно отнести престижность профессии. Как только говоришь, что ты радиодиджей, сразу слышишь: «Че, правда? О, круто!» Тешит самолюбие, не спорю.
А вообще, радиодиджей — работа мечты. Это правда. Эфир — он как наркотик: вызывает привыкание, получаешь дикий кайф. Многие бывшие диджеи, которые совсем ушли из профессии, жалеют и готовы вернуться. А многие, создав свой бизнес, все-таки возвращаются и работают за копейки, но для души.

Открылось ли для вас что-то неожиданное в работе радиодиджея?

Источник

Дорогие друзья! Сегодня я хочу разместить в своем блоге советы для начинающих и продолжающих диджеев. Скажу сразу: советы не от меня, а от действительно профессиональных диджеев и музыкантов. Я собрал их по тематикам и, надеюсь, кому-то они будут полезны. Я взял для себя несколько советов на вооружение. Итак, поехали!

Подготовка к первому сету и создание микса

DJ Noizar

DJ Noizar — создатель винилового лейбла Wicked Bass Records

И хотя я и сам не самый ответственный в плане сведения, могу посоветовать для первого раза выбрать треки, которые хотя бы начинаются с ровного бита. Сет начните из чего-то необычного, странного. Это может быть и обрывок из старого фильма и ваш любимый эмбиент-хит. Далее есть неплохая модель: два-три известных трека или просто классических хита (только без Haddaway) и один поэклектичней, который, возможно, понятен только вам. Так вы, как минимум, покажете свой музыкальный вкус.Не бойтесь сделать ошибку, не то покрутить или не попасть в квадрат. Не волнуйтесь из-за того, что кому-то может не понравиться ваша музыка или умение сводить — хейтеры найдутся всегда, каким бы классным ни был диджей. И да, что бы там ни случилось, ни в коем, ни в коем случае не злитесь! Улыбайтесь и танцуйте, даже если что-то идет не по плану — лично я так и делаю всегда.

DJ Boris Fornetti

DJ Boris Fornetti — участник проекта Zhiguli, автор блога Дискодиета

Когда я первый раз попал за вертушки ночного клуба, тогда же и впервые столкнулся с вертушками фирмы Technics, и они очень отличались от моих домашних проигрывателей. Как результат — постоянно разъезжающиеся по скорости треки, волнение ещё то. Если б не поддержка друзей и очень тщательно подобранные пластинки, было бы худо дело. Вывод — нужно знать аппаратуру, на которой будешь играть, и хорошо знать музыку, которую ставишь.Мне кажется, время сетов а-ля айпод-баттл уже ушло. И если ты за пультом, то музыкой нужно приятно удивлять. Чтобы без хитов годичной давности или дискотеки 1990-х. Благодаря интернету и сайтам вроде Discogs или Juno руки любого диджея развязаны — дело только за тем, чтоб не лениться и побольше копать старое и новое. Ну и главный совет перед первым — не концентрировать всё внимание на технических моментах вроде подбора скорости или двухминутных сведений, это придёт позже. Главное — обязательно держать вайб, правильно подбирать каждый следующий трек, следить за громкостью.

Poko Cox

Poko Cox — диджей, музыкант, певец

Если ты диджеишь в первый раз, то существуют два подхода:1. Несерьёзный, когда это на один раз и просто забавы ради. В таком случае ты, скорее всего, попадёшь в лайнап «подобающей» вечеринки, ну и париться тогда не стоит, можно играть с айпода и не морочиться над сведением и обладанием каким-то специальным инвентарём.2. Серьёзный, когда хочется научиться делу по-настоящему. Я лично в основном играю с CD и поэтому могу говорить только про этот самый подвид диджеев. Когда я играл в первый раз, я записал сразу кучу музыки на DVD и жёстко обломался, поскольку оказалось, что нужно было писать на CD-R как audio CD, на который в лучшем случае влезает треков 20 в хорошем качестве (320 kbps), иначе вертаки ничего не читают. В итоге в первый раз я так не играл.Нынешние вертушки читают все форматы, и теперь можно играть даже с флешки, но пока не везде, так что я по-прежнему записываю по 10–20 треков на диск и чту традиции. CD не жалко потерять, залить или даже подарить, чего не скажешь о пластинках. Ещё один момент — у диджея с собой должны быть не только свои диски, но и свои наушники, с большим джек-разъёмом — особенно когда ты играешь в первый раз и тебя никто не знает, вряд ли кто-то одолжит свои. Ну и прежде чем вставать за вертаки, стоит подробнее узнать о технических нюансах и механике диджейской аппаратуры. Этому аспекту и сведению посвящена куча классных видео.Может показаться, что диджейство — это просто бессвязное проигрывание своих любимых треков. И это отчасти так, но всё же их комбинация имеет особое значение. Лучше держать в голове идею для диджей-сета, объединенную одной тематикой. Это может быть определённый стиль, исторический отрезок, звучание, ещё что-то… Выстраивать треки лучше по динамике, ну и желательно следить, чтобы темп (BPM) был примерно одинаковым.В начале вечеринки лучше начать полегче и разойтись в угар. В середине угар, скорей всего, уже будет, поэтому тебе остаётся его только поддерживать. В конце можно угорать до упора или же плавно свести всё к более размеренному, но ни в коем случае не скучному финалу. В общем, лучше учиться чувствовать, чего хватает и чего не хватает, уметь создать правильное настроение и напряжение, а техника придёт со временем. И в принципе не важно, какими средствами, если ты заставишь людей танцевать. Ну и главное правило — если ты не танцуешь от того, что ты делаешь за пультом, то и никто на танцполе точно не станет.

Андрей Ли

Андрей Ли — диджей, участник группы Stoned Boys

Постарайся не затягивать со сведением треков: три-четыре минуты — и выводи следующий, если, конечно, у тебя не построк-микс. Длинное сведение могут делать только настоящие короли, у которых чувство грува заложено в крови.Подготовил несколько шлягеров-убийц? Не спеши их смиксовывать друг с другом! Равномерно раскидай по всему миксу, чтобы был баланс. Для концовки выбирай самую отъехавшую и безумную композицию, все равно твой микс никто не дослушает до самого конца, а если и дослушает, то подумает, что ты совсем отъехал и обезумел.Концептуальный, тематический микс всегда сыграет на руку. Любая тематика заранее задаст настроение слушателю, и он будет воспринимать услышанное уже по-другому. Если делаешь микс для вечеринки — не выпендривайся, под такой микс должны танцевать. Делаешь микс для блога или радио — покажи свой утонченный вкус, удиви раритетами или новинками. В общем, сделай так, чтобы Shazam слушателя обломался.

DJ Oleg Fstep

Oleg Fstep — диджей, автор и ведущий радио-шоу NEXT’ep

Я стараюсь не держать один трек больше чем полторы минуты, но это не правило, это все по ощущениям. Ошибок при сведении можно избежать, соблюдая простые правила: сводить в квадрат и слушать музыку, которую играешь. Ты можешь сводить по тональности фортепьянных партий в треке или создавать новые перкуссионные ритмы слиянием двух битов, это лишь дело мастерства и таланта. Что не стоит делать — так это продолжать сводить как ни в чем не бывало, когда скосячил. Чувствуешь косяк — лучше резко переключить треки, чем коневодить дальше.

«Кони» — на диджейском жаргоне означает ошибка в сведении, когда биты двух композиций расходятся и не играют синхронно, будто скачут эти самые кони (примечание моё, скоро я размещу словарик диджейской терминологии и сленга, DJ Borisoff).

Игра за пультом, микширование

Tom Findlay, проект Groove Armada

Tom Findlay, проект Groove Armada

Пусть даже все пошло наперекосяк, продолжайте миксовать, как ни в чем не бывало. Зал только зауважает вас, если увидит, как вы прорываетесь через это препятствие.Трек, миксуемый в данный момент, я всегда пускаю на несколько децибел тише, чем тот, который играется, + слегка убираю басы. Тогда можно не спеша и в охотку поработать.

John Moore и Matt Black дуэт Coldcut, основатели студии Ninja Tune

Подсчитывайте BPM во всех композициях, то есть работайте на среднем темпе. Как правило, хип-хоп идет на 88-110 ударов в минуту, гараж, брейкбит, диско — в среднем 118-135 bpm, а вот джангл — уже 150-180 ударов в минуту.На плеере Pioneer CDJ-1000 всегда пользуйтесь мастер-темпом, тогда сможете слегка подогнать трудную для синхронизации композицию, не допуская при этом сильного слияния питчей. Отлично подходит для микширования старых беспорядочных по BPM вещей.

Fred Deakin, дуэт Lemon Jelly

Я по-прежнему большой любитель выключать вертушку и наслаждаться тем, как играющая пластинка постепенно замедляется, пока совсем не остановится. Большое удовольствие «перевернуть страничку» и начать с нового стиля или темпа. Впервые я это увидел у Марка Мура (Mark Moor) в конце 1990-х. У танцпола тогда сорвало крышу.Есть еще один способ, который я называю «кризисный микс»: на ап-бите нажать «стоп» и ввести следующую запись с даун-бита. Как вы уже сообразили, я не очень-то увлекаюсь побитным микшированием.

Ewan Pearson, владелец лейбла SOMA

Ewan Pearson, владелец лейбла SOMA

Поначалу ограничьтесь короткими, аккуратными Segue (плавный переход, англ.). Этого вполне достаточно, чтобы стать приличным диджеем. Не забывайте, что быстрые, хорошо синхронизированные нарезки из диско тоже звучат очень неплохо.Не особенно страдайте по микшированию. По-моему, самое важное для диджея — это отбор музыки. То есть то, что вы играете, в каком порядке и как представляете свою музыку. Все остальное — это лишь «украшение витрины». Лично я не сильно этим озадачиваюсь. Главное — цель, а не средства для ее достижения.

DJ Cosmo

Всегда заранее, до того, ка начнете миксовать, проверяйте уровень каждого размечаемого трека, чтобы он совпадал с тем, который играет.В процессе миксования выверяйте эквалайзеры так, чтобы треки не вступали в противоречие по частоте.

Chris Duckenfield, диджей и продюсер

Chris Duckenfield, диджей и продюсер

Знайте свои треки назубок от начала и до конца, тогда смиксовать в нужном участке, даже в точке, не составит труда.Не бойтесь «крошить» записи на мелкие части и использовать их как брейки и бриджи (не часть одежды, а от английского слова bridge — мост). Ведь нигде не сказано, что нужно обязательно играть треки непрерывно друг за другом.

Общие советы для диджеев от диджеев

John Moore и Matt Black дуэт Coldcut, основатели студии Ninja Tune

John Moore и Matt Black дуэт Coldcut, основатели студии Ninja Tune

Не зарывайтесь попусту. Да, мы делаем то, что делаем, но лучше уступать залу. После того, как вы добились от публики отклика на что-то хорошо знакомое, завоевали их доверие, можно и оторваться. Наоборот будет труднее. Вы здесь и для них, и для себя. Не переживайте, если вдруг загасите только что неиствовавший танцпол, например, пустив медленную музыку сразу после хауса. Ценный опыт приносит любое выступление, независимо от его величины. Совершенствуйтесь.

Fred Deakin, дуэт Lemon Jelly

Поначалу соглашайтесь на любое выступление, куда зовут, поскольку в любом месте можно чему-то научиться. Первым делом найдите какую-нибудь компанию, которая любит танцевать, и играйте ей постоянно. Когда почувствуете себя достаточно уверенно, попробуйте организовать собственный вечер для друзей. Свой стиль гораздо легче выявить, если публика специально собралась послушать именно вас. Будьте всегда любезны с теми, кто вас о чем-либо просит (если только вам не грубят), и если речь идет о записи, которая есть у вас в сумке, поставьте ее, иначе зачем было и приносить? И последнее: если диджей не загасит танцпол хотя бы раз за ночь, значит, он чересчур осторожничает.

10 заповедей от Роба Вуда

Rob Wood, диджей и журналист

Rob Wood, диджей и журналист, пишущий о музыке, работает в собственном эклектическом стиле в ведущих клубах Европы и США. Является контент-менеджером и музыкальным консультантом в TuneTribe.

Любите музыку, а не внимание. Будьте диджеем, потому, что не быть им просто не можете. Весь пыл своей влюбленной в музыку души вкладывайте в то, чтобы развлекать людей, донося до них хорошую музыку.
Будьте шоуменом, а не шутом. Добивайтесь уважения своим творчеством и профессионализмом. Контракт на диджеинг — это работа, а не лицензия на скоморошество.
Слушайте и играйте самую разную музыку. Расширяйте кругозор, не ограничивайтесь лишь одним типом музыки. В мире столько замечательных записей, старых и новых. Фанки и хауса недостаточно. Целенаправленно ищите только одну музыку — хорошую.
Будьте самобытны, применяйте сюрпризы, рискуйте. Музыка должна будоражить, а не усыплять. Пользуйтесь фантастическими возможностями современной технологии, чтобы ремиксовать и закольцовывать треки. Не поддавайтесь диктату моды и всегда оставайтесь самими собой.
Думайте о том, чего хочет танцпол, а не о новом Kompakt или Definitive Juxx с белым ярлыком, который вам до смерти хочется послушать на большой аудиосистеме. Учитесь читать, думать и отвечать на языке танцпола Будьте отзывчивы.
Систематизируйте свои сеты. У них должны быть ярко выраженные начало, середина и конец, со своими подъемами, спадами и потрясающими сюрпризами. Но не перекармливайте — публика всегда должна жаждать чего-то еще.
Правильно пользуйтесь аппаратурой. Берегите чужие уши, не досаждайте им ни оглушающими «бумами», ни звуковыми искажениями — этим музыкальным мусором. Следите за уровнем звука.
Не злоупотребляйте разными трюками. Не перегружайте сет «наполнителями» — пусть говорит музыка, если, конечно, вы не записной скретчер. Но в этом случае, вы должны вертеться, как одержимый, словно у вас пять рук.
Будьте дружелюбны, вежливы, радуйтесь жизни. Следуйте правилам диджейского этикета, но не забывайте и об удовольствии. Ведь вам платят за то, что и вы отлично проводите время. Потрясающе!
Не заглядывайтесь на подружку вышибалы, это вредно для здоровья!

И последнее от меня (DJ Borisoff) лично

DJ Borisoff (то есть я), диджей, блогер, писатель (наверное).

Стать диджеем сегодня не сложно. Очень много авторитетных и самопальных школ подготовки диджеев, YouTube забит очень хорошими пошаговыми видео-уроками по основам и тонкостям профессии диск жокея. Есть даже отличные книги от зарубежных и отечественных авторов на эту тему.Сложнее сегодня быть диджеем. Это насыщенный рынок. Но, тем не менее, пока люди хотят развлекаться, диджей будет востребован. И не важно, сколько вам лет. Владимиру Фонареву уже за пятьдесят, и он до сих пор взрывает танцполы мира.Важно понимать, что музыка — это сильнейшее средство воздействия на людей. Ведь музыку создал Сам Бог. Изначально, еще до Сотворения мира музыка была на Небесах. Ангелы прославляют Всевышнего посредством музыки и пения. Поэтому не стоит забывать, что Источником всей музыки является наш Бог.

Источник