За что вы любите модный журнал
Заголовки Vogue продиктованы не только новыми фасонами. Вот уже более 125 лет журнал отображает на своих глянцевых страницах изменения в жизни моды и общества. И на протяжении многих лет культовая обложка журнала Vogue представляла собой красочные работы ведущих иллюстраторов, повествующие о «развлекающихся леди», которые следовали за солнцем, нюхали кокаин и жили ради ночных приключений.
Как только (примерно в середине 1930-х годов) модная фотография была признана искусством, Vogue изменил свое направление и начал приветствовать своего читателя стилизованными снимками реальных красавиц и профессиональных моделей, и, в конце концов, начал использовать фото актеров (Кейт Бланшетт, Анджелина Джоли, Люпита Ньонго) и артистов (Шер, Бейонсе, Рианна).
Задавались ли вы вопросами, кто за 128 лет был самой популярной фотомоделью обложки Vogue? Сколько всего выпусков было опубликовано? Какие знаменитости попадали на обложку журнала, и были ли там особы королевских кровей?
Здесь мы осветим некоторые интересные факты о Vogue в цифрах.
Фотограф Эрвин Блюменфельд, Vogue , январь 1945 г.
2833 . . . и более
Таково количество опубликованных номеров журнала Vogue (на момент марта 2017 года).
Основанный в 1892 году как «истинно достойный журнал о моде, обществе и церемониальной стороне жизни», Vogue был еженедельником в течение первых 17 лет своего существования. Одно из первых изменений Конде Наст сделал после приобретения журнала в 1909 году, сделав его двухнедельным изданием. В течение 25 лет (с 1948 по 1972 год) журнал Vogue выходил 20 раз в год, став ежемесячным в 1973 году.
Конде Наст
916
Количество страниц в крупнейшем номере журнала на сегодняшний день.
В выпуске за сентябрь 2012 года, на обложке которого была одетая в платье Марка Джейкобса (Marc Jacobs) Леди Гага, журнал был толщиной более дюйма и весил около 2 килограммов (в зависимости от издания).
90
Количество собак, которые появились на обложке журнала Vogue. Вайда, покойный Йорки Жизели Бюндхен, была самой последней собакой, удостоенной этой почести (в декабре 2001 года). Первый редактор журнала, Джозефина Реддинг, которая работала с 1892 по 1900 год и которой приписывают название издания, была известна тем, что предпочитала животных моде. «Во время ее правления, — рассказывала Эдна Вулман Чейз в своих мемуарах, — страницы Vogue лаяли, мяукали, пищали и ревели, рассказывая о жизни животных». В нескольких случаях обложка буквально пошла псу под хвост.
Vogue обложка от 21 июля 1898 (слева), Кейт Мосс и щенки, 1995 (справа)
41
Общее количество Оскаров, завоеванных актерами, появившимися на обложке журнала Vogue.
Модели в значительной степени предшествовали актерам и другим артистам в качестве звезд обложки. На самом деле они доминировали в Vogue вплоть до 2002 года, первого года, когда больше актеров, чем манекенщиц, были удостоены этой чести. Однако Vogue ценит драматическое искусство столь же долго, как и существует сам. В 1901 году (когда кино все еще было немым) на обложке появилась актриса шекспировского театра Джулия Марлоу с раздвоенным подбородком. Тридцать девять лет спустя Джин Тирни стала первой кинозвездой, получившей пропуск на обложку. В 2017 году Эмма Стоун стала самой последней звездой обложки, которая получила золотую статуэтку за свою роль в «Ла-Ла-Ленде».
Джулия Марлоу, 1901 (слева), Кейт Бланшетт, 2004 (справа)
Джин Тирни, 1940 (слева); Эмма Стоун, 2017(справа)
26
раз Лорен Хаттон появилась на обложке Vogue.
Вся Америка настолько любила Хаттон, что три редактора Vogue — Диана Вриланд, Грейс Мирабелла и Анна Винтур — выбрали эту многоликую красотку лицом журнала. «На самом деле Лорен — это Том Сойер образца 1973 года», — написала Кейт Ллойд в том же году. «Она авантюрна, изобретательна, жизнерадостна, этична в старомодном стиле золотого правила, прямолинейна и смела. Она также очень импульсивна».
Лорен Хаттон, 1966
22
Количество изданий Vogue, начиная от японского и заканчивая украинским. У каждого журнала своя политика и свои cover-girls. Одной из самых талантливых моделей с обложки Vogue считается Кейт Мосс. На ее счету более 60 обложек, 27 из которых – британские. Любопытный факт: еще одна любимица Vogue – Джиджи Хадид – попала на 16 обложек мировых изданий всего за год.
Japan Vogue 2014
10 центов
Стоимость первого номера журнала Vogue. Первый выпуск был издан в Нью-Йорке (США) 17 декабря 1892 года и предназначался для состоятельного общества. В первом номере журнала, «написанном модницами для модниц», как писала одна газета, был проиллюстрирован рисунком дебютанта А. Б. Венцеля. Этот же художник позже проиллюстрирует «Дом веселья» Эдит Уортон, трагедию Золотого Века о нью-йоркской элите, которая составляла ядро самой ранней аудитории Vogue.
Первый номер журнала Vogue. Иллюстрировано А. Б. Венцелем, декабрь 1892 г.
7
Количество редакторов журнала.
Эдна Вулман Чейз, которая начинала с адресной почтовой рассылки в конвертах, занимала свой пост дольше всех: 37 лет. В свое время Чейз курировала британские, французские и немецкие издания, а также американский журнал Vogue. В 2017 году Анна Винтур, которая стала главным редактором в 1988 году и была названа креативным директором Конде Наст в 2013 году, стала Дамой-Командор ордена Британской империи.
Эдна Вулман Чейз
Анна Винтур
Первая обложка Анны Винтур о моде. Фото: Питер Линдберг, Vogue, ноябрь 1988 года
7
Число некоторых бывших сотрудников Vogue, которые обрели известность за пределами журнала.
Некоторые из талантов, нашедших пристанище в Vogue, стали широко известными. Среди них остроумная Дороти Паркер, которая внесла в журнал знаменитую подпись 1916 года «краткость — душа дамского белья»; Клэр Бут Люс, конгрессмен и посол; писательница Джоан Дидион; актриса Али Макгроу; декоратор интерьера Chessy Rayner; дизайнеры Мэри Макфадден и Вера Ванг.
Джоан Дидион начинала как редактор текстов в Vogue, а затем начала работать в редакторе ассоциированных функций. Фотограф Ирвинг Пенн, Vogue, сентябрь 1996 г.
6
Количество профессиональных спортсменов, появившихся на обложке, и, судя по обложке Vogue в апреле 2015 года , «любовный роман моды со спортом» продолжается. Первым олимпийцем, который был представлен, стала звезда легкой атлетики Марион Джонс в 2001 году. Чемпионка по теннису Серена Уильямс — единственная спортсменка, на чьем счету два появления на обложке.
Марион Джонс, 2001
Серена Уильямс на апрельской обложке Vogue 2015 .Снято Анни Лейбовиц
3
Количество обложек журнала Vogue, подписанных Сальвадором Дали.
Лишь в июле 1932 года на обложке журнала Vogue появилась первая цветная фотография Эдварда Стейхена (1959 год был первым, когда все обложки журнала стали фотографиями). До этого, полностью или частично, они состояли из иллюстраций. Хотя большинство этих чудесных картинок были созданы ведущими модными иллюстраторами, подписчиков баловали и творчеством прекрасных художников, включая Мари Лоуренсен (1923, 1931) и Джорджо де Кирико (1935). Через два года после совместной работы с Эльзой Скиапарелли над «платьем Омара» (которое носил Уоллис Симпсон в Vogue) усатый сюрреалист Дали внес свой вклад в первую из трех своих обложек.
Сальвадор Дали, Vogue, июнь 1939
Платье Омара, Эльза Скиапарелли, Сальвадор Дали, 1937
Сальвадор Дали, Vogue, апрель 1944
Обложка Сальвадора Дали, Vogue, 1 декабря 1946 г.
2
Количество пар знаменитостей, напечатанных на обложке.
Любовь, хотите верьте, хотите нет, существовала еще до хэштега WorldsMostTalkedAboutCouple. Тогда молодожены (теперь уже разведенные) Синди Кроуфорд и Ричард Гир были первыми знаменитостями, которые разделили обложку журнала Vogue в 1992 году.
Синди Кроуфорд и Ричард Гир, Vogue 1992
Ким Кардашьян-Уэст и ее муж Канье Уэст на обложке журнала Vogue в апреле 2014 года.Фото: Энни Лейбовиц
2
Количество редакторов Vogue, которые также были девушками с обложки.
Бейб Пейли (в то время Барбара Кашинг Мортимер) и Мюриэл Максвелл появились на обложке журнала. Пейли, арбитр стиля с двух обложек, станет одним из «лебедушек» писателя Трумэна Капоте, согласно его знаменитой литературе, а позже — тонко завуалированным персонажем в мстительном романе «Отвеченные молитвы». Максвелл, одна из любимых моделей Хорста и выпускница Барнарда с девятью обложками на своем счету, была не только представлена в знаменитой фотографии Vogue 1947 года «12 красавиц» (на съемках которой Ирвинг Пенн впервые встретил свою будущую жену Лизу Фонссагривес), но также еще и использовала стиль кинофильмов (в которых и снималась).
Бейб Пейли
Мюриэль Максвелл, 1945.Фотограф Эрвин Блюменфельд
Мюриэль Максвелл, 1940,1939, Vogue
12 красавиц, Май 1947
2
Количество беременных женщин, появившихся на обложке.
В 2003 году беременная Брук Шилдс позировала для Энни Лейбовиц. Это была ее четырнадцатая обложка для журнала, и только вторая была изображением будущей и модной матери.
2
Количество принцесс на обложках Vogue.
Королевский шарм заложен в генах Vogue. В конце концов, журнал был основан в золотой век, когда «долларовые принцессы» — богатые американки, вышедшие замуж за титулованных иностранцев — были сенсациями. Графиня Дивонн, Ле Флоренс Оденрид, появилась на обложке в 1893 году, но самой известной из этих невест была Консуэло Вандербильт. Ее свадьба с герцогом Мальборо в 1895 году была описана как «величайшее романтическое событие . . . во всей эпохе fin de siècle» (конца века) — несмотря на то, что невеста разрыдалась на пути к алтарю, поскольку брак был устроен ее матерью. Журнал посвятил обложку платьям подружек невесты Вандербильта, а событию — множество страниц. Гораздо позже, в 1971 году, была показана Принцесса Монако, урожденная Грейс Келли в Филадельфии, а также самая фотографируемая женщина в мире — принцесса Диана в 1993 году.
Графиня Дивонн, Ле Флоренс Оденрид, 1893
Иллюстрация платья подружки невесты на свадьбу герцога Мальборо с Консуэло Вандербильт,1895
Принцесса Монако, Грейс Келли, 1971
Принцесса Диана.Снято Тимом Грэмом, Vogue , май 1993 г.
1
Количество семей, изображенных в трех поколениях на обложке журнала Vogue.
Энни Лейбовиц сфотографировала «женщин Пресли»: Присциллу (жена Элвиса Пресли) и Лизу Мари (дочь Элвиса), а также дочь последней, Райли Киф, номинированную на премию «Золотой глобус» в 2017 году, для обложки в августе 2004 года.
Присцилла, Лиза Мари и Райли Кеоф на обложке Vogue за август 2004
Спасибо за внимание, надеемся вам это было интересно!:)
Если вам понравилась статья, поставьте лайк или напишите своё мнение в комментарий! 🙂
«Личный бренд» — сейчас о нем упоминают так часто, что иногда кажется, это просто удачный модный термин для инфобизнеса. Но результаты маркетинговых исследований говорят о том, что цена за некий товар или услугу под влиянием личного бренда может меняться в 50 (!) раз.
Психологи подтверждают, существует взаимосвязь между самоидентичностью покупателя (как человек видит себя) и образом бренда, чьи товары он выбирает. Чем выше сходство, тем сильнее верность бренду.
Сейчас, в эти непростые времена, самые вдохновляющие истории мы слышим как раз про клиентов-единомышленников, которые остаются с мастером несмотря ни на что.
Мы прочитали комментарии в одном из обсуждений Сообщества и увидели, что среди наших читателей нет единого представления, что такое личный бренд.
Нам нравится определение Джеффа Безоса, основателя Amazon: «Личный бренд — то, что о вас говорят люди, когда вас нет в комнате». Если раньше впечатление о мастере складывалось только по самим работам или умению выполнить заказ в срок, сейчас наша жизнь более прозрачна для окружающих. На сайтах, в соцсетях мы видим, чем живет человек, мы можем знать его настроение, мы читаем его комментарии, не связанные с заказом — как он общается, что отвечает другим людям, каких придерживается взглядов.
И все эти детали могут гармонично сочетаться с тем, что вы создаете. Как это бывает, рассказывает Александра Никитина, магазин Скромное Обаяние:
«Личный бренд — это, на мой взгляд, про целостность и гармоничность картинки, которая складывается в голове у человека, который взаимодействует с вами или вашим магазином. Если вы вяжете милые игрушки крючком для детей и фотографируете их на фоне деревянного забора у себя на даче, люди представляют себе добрую бабушку или какую-то эко-бохо-кантри-нимфу. Она еще молода, но тяготится суетой и предпочитает размеренную жизнь. Этот образ появился недавно, как раз благодаря личным брендам подобных продавцов и блогеров в сети. Я не припомню популярности деревенской жизни среди молодежи раньше. И если вы деревенская барышня, покупатель ждет таких же атмосферных деревенских фотографий, вашу историю жизни в профиле и даже стилистику общения, отличную от манер жителя мегаполиса. И упакованы ваши игрушки должны быть по-деревенски, без пластика и вреда природе.
Я заказывала однажды натуральную косметику у подобной девушки: открываешь коробку и пахнет свежими опилками, которыми проложена косметика, чтобы не повредилась при перевозке. Представляете, даже запах тоже поддерживает образ, бренд.
И можно назвать эту девушку простой и настоящей, поэтому у нее всё так целостно и душевно, а можно назвать просчетливым маркетологом, который цинично продумал воздействие на покупателей.
Мне ближе первый подход. Ведь даже если вы подозреваете второе, вы всё равно отличите фальшь в текстах блога, описаниях, личном общении с продавцом. А построение личного бренда — это вполне посильная для каждого из нас задача, если быть открытым и честным со своими клиентами».
Нам хочется дополнить:
манера личного общения, даже не свойственная вам в «обычной жизни» раньше, до создания магазина, может быть именно результатом работы над собой. Тогда это не фальшь, а личностный рост.
Алексей Соколов, магазин Ptaho:
«Личный бренд — это не столько вы сами, как то, какое впечатление производите.
Естественно, вы можете управлять своим поведением в комментариях и общении с клиентом. Это если говорить о манерах, открытости, порядочности.
Хотя может ли мастер быть учтивым с клиентом, когда по природе своей не сдержан?»
Кстати, мы начали с образа нежной барышни и в первую очередь мы подумали про вежливость, а ведь для кого-то специфическая манера общаться или резко излагать свои мысли — тоже часть личного бренда. Главное тогда, получить на это некоторый кредит доверия — например, с помощью своего профессионализма 🙂
Интересное подтверждение из комментариев:
«Если же я лично знаю мастера, и для меня он Мастер с большой буквы, прощаю любой характер».
Естественно, «сложный характер» может сработать против мастера, если клиент не следил за его творчеством, а случайно нашел товар через поисковик.
И действительно, с выходом со своими работами в сеть у нас появляется новая ответственность, вот важный комментарий:
«Понравились фотографии, отзывы хорошие. Просто случайно зашла на личную страницу продавца, а там фото кошек на неубранных кроватях, беспорядок на заднем плане. Не знаю, бренд это или не бренд, но этот человек показался мне неряшливым и покупать расхотелось».
Кто-то задумывается о своем впечатлении, репутации уже в процессе работы, а у кого-то наоборот, сначала рождается образ:
«Моя аудитория знала меня как автора, как странного, понятного и одновременно непонятного человека, но не как производителя 🙂 Первые продажи шли как: «Она реальная? Она делает реальные вещи значит сама не виртуальная? Надо потрогать эти реальные вещи, иначе так ее и не поймем!». А те люди, которые покупали у меня травы, начали переключаться на картины, созданные в том же месте, откуда произрастали полюбившиеся им травы. Изучаю, как это происходит!»
Эти истории кажутся совершенно естественными, правда?
Однако многих из нас пока почему-то пугает или настораживает понятие личного бренда.
Еще из комментариев: «Имею зависимость как покупатель, не от бренда, а от автора». Но разве это не про личный бренд?
Мы встретили результаты интересного исследования — вот что чаще всего отвечают на вопрос «Почему у вас нет своего личного бренда?»
- я не задумывался об этом;
- нет времени на создание образа;
- мне это не нужно;
- мне еще рано;
- буду смешить людей.
На вопрос нужен или не нужен личный бренд готовы ответить опытные мастера Александр и Татьяна, магазин KASTdecor:
«Личный бренд — явление обязательное! Кто бы ни говорил, что смотрит только на работу, а на бренд внимания не обращает — это всё лукавство. Из двух практически одинаковых вещей выбираем ту, чей бренд узнается. Для личного бренда подойдёт то, что делается руками практически от и до: одежда, украшения, керамика, духи. Личный бренд сокращает дистанцию между продавцом и покупателем, делает продавца в глазах покупателя более душевным.
Важный момент: если вы производите что-то с большим применением технологий (гаджеты, типографию, очки из дерева), лучше использовать бренд, т.е. не имя, фамилию и псевдоним, а некое название. Это повышает ранг производимых работ. За брендом может так же стоять один человек, а выглядеть это будет как предприятие».
Ангелина, магазин «SHAR-LIN» Авторские украшения, рассказывает, «когда не рано», с чего можно начать и какой путь выбрать, если не хочется смешивать рабочее и личное:
«Хочу рассказать о своем опыте развития собственного фирменного стиля — личного бренда.
Если вы любите общаться с людьми, писать статьи, не стесняетесь рассказывать о себе, любите фотографироваться и общаться в социальных сетях, то ваш выбор — продажи через «себя». Ваша целевая аудитория будет покупать товары, следить за вашим творчеством, именно личность будет привлекать людей и подталкивать их к покупке товара, который позволит «прикоснуться» к вам, хоть и не на прямую.
Другая стратегия развития это просто «Бренд». Она нужна, если вы изначально планируете со временем масштабировать свой бизнес, если ваш магазин — команда нескольких мастеров, или если вы не готовы к милому «ламповому» общению с незнакомыми людьми по ту сторону экрана.
Тогда вы должны знать, кто ваш самый идеальный клиент и все действия направлять на него: это пресловутое определение целевой аудитории и максимально возможное сужение ниши. Колоссальная работа, которая потребует времени, сил, знаний и вложений! Если вы можете посветить своему делу только 1-2 часа после основной работы, сделать это будет сложно.
Какая стратегия развития подходит именно вам? Попробуйте составить план на месяц/год/5 лет. Переносите мысли на бумагу, это поможет структурировать и определить цели, задачи и желаемый результат».
Друзья, поделитесь, пожалуйста, как вы работаете над своим личным брендом?
Нравится ли вам, когда товары — как будто продолжение историй мастера?
Влияет ли это на решение о покупке, или вам просто нравится читать этого человека и смотреть фотографии?
Насколько образ магазина должен гармонизировать с личностью создателя?
Столько важных вопросов — ждем комментариев!
***
Читайте наше большое исследование про аватарки, профили и описание работ: Образ Мастера: из чего он складывается и как влияет на покупки
Предлагаю вам список книг, если вы любите и увлекаетесь модой.
1. Биографии великих кутюрье из серии VOGUE «Легенды моды»
В серию входят 7 изданий:
- Эльза Скиапарелли,
- Кристиан Диор,
- Кристобаль Баленсиага,
- Александр Маккуин,
- Коко Шанель,
- Вивьен Вествуд,
- Ральф Лорен,
- Юбер Де Живанши.
Уникальные фотографии и рисунки из архива Vogue известных современных фотографов и иллюстраторов сопровождают тексты авторитетных специалистов в сфере моды. Изучая моду, вы сможете прочувствовать развитие моды, познакомиться с великими личностями, творившими историю, со стилями разных эпох. Эти книги не только легко и интересно читать, но и приятно листать, вдохновляться фотографиями, взяв один из томов с книжной полки и устроившись в кресле с чашкой горячего шоколада одним из холодных вечеров.
2. Lagerfeld: The Chanel Shows
Смерть Карла Лагерфельда, занимавшего пост креативного директора Chanel и Fendi, год назад стала потрясением для всего мира моды. Издание Lagerfeld: The Chanel Shows — это собрание фотографий авторства Саймона Проктера с самых знаковых шоу Лагерфельда последних десяти лет, от космической ракеты на показе осень-зима 2017 до пляжа на показе весна-лето 2019. Также в книге есть ранее не опубликованные снимки с бэкстейджа показов в парижском Гран-Пале.
3. «Умный гардероб», Анушка Риз
Автор — основатель блога Into-Mind — разработала простую, но эффективную стратегию подбора вещей, создала алгоритм действий в поисках индивидуального стиля, предлагая читателю пройти несколько этапов с практическими упражнениями: разбор гардероба, создание «досок вдохновения», выбор вещей для конкретно их образа жизни, поиск своих тканей, силуэтов и принтов, а также многое другое. Если следовать указаниям автора, большинство девушек изменит свой стиль в лучшую сторону, придя к тому, что им действительно близко, научившись быть стильной как на официальном приеме, так и в спортзале и дома.
4. Diana Vreeland. Bon Mots
Более мудрую книгу о моде еще придется поискать: Диана Вриланд, возглавлявшая американский Vogue с 1963-го по 1971-й, напоминает о вневременных ценностях, которые зависят не столько от надетого на вас платья, столько от жизни, которую вы в нем ведете. Внук великого редактора, Александр Вриланд, записывал и запоминал многое из бабушкиных изречений, теперь собрал все воедино — с полчищем забавных иллюстраций. Книгу Diana Vreeland. Bon Mots издательство Rizzoli выпускает в марте.
5. «Искусство цвета», Иоханнес Иттен
Цвет, как и мода, — это способ самовыражения, наш посыл во внешний мир из своего внутреннего мира. Все книги, лекции о поисках своего стиля содержат информацию о подходящих вам фактурах, силуэтах и цветах — и о последних рассказывает эта книга.
Иоханнес Иттен вошел в историю культуры ХХ века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов — создателей знаменитого Баухауза. Книга Иттена «Искусство цвета» вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, адресована художникам, широкому кругу специалистов областей дизайна, архитекторам и всем, кто хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета, в том числе, конечно, стилистам и людям, стремящимся к постижению умения сочетать цвета в своих образах.
6. Dior/Lindbergh
Этот двухтомник, иллюстрирующий 70 лет истории Dior, стал одним из последних проектов, над которым работал немецкий фотограф Питер Линдберг — в прошлом сентябре он скончался в возрасте 74 лет. Линдбергу была дана невероятно редкая привилегия — доступ к архиву французского Дома. Для съемки ему предоставили более 80 предметов одежды: от жакетов Bar 1947 года, созданных самим Кристианом Диором, до современных изделий авторства нынешнего креативного директора Марии Грации Кьюри. Основная часть фотографий из книги была сделана в 2018 году на Таймс-Сквер в Нью-Йорке. Для Линдберга позировали модели Каролин Мерфи, Алек Век, Фрея Беха Эриксен и другие.
7. «Grace. Автобиография»
Грейс Коддингтон называют самым влиятельным в мире фэшн-редактором и абсолютно лучшим стилистом. «Без нее Vogue не был бы библией индустрии моды и стиля», — считает журнал Time. «Грейс гениальна. Никто не чувствует направление развития моды лучше нее… Я была на седьмом небе, когда она присоединилась к нашей команде», — это слова Анны Винтур, главного редактора Vogue, самой влиятельной фигуры сегодняшнего мира моды.
В своей книге Грейс Коддингтон рассказывает удивительно живым, остроумным слогом историю своей жизни, карьеры, успеха и, конечно же, о непростых, но творчески плодотворных отношениях с Анной Винтур.
8. Prada Catwalk
Следуя за изданиями о Chanel, Dior и Yves Saint Laurent, Prada Catwalk становится визуальным проводником в мир итальянского модного Дома последних 30 лет и работы его руководительницы Миуччи Прады. В книге задокументирован каждый показ женской линии бренда начиная с сезона осень-зима 1988: от самой первой коллекции прет-а-порте синьоры Прады до шоу весна-лето 2018, вдохновленной комиксами. Комментарии и введение, повествующее об истории бренда, написаны Сюзанной Франкель. Абсолютный мастхэв для фанатов Prada.
