Кто делает фото для модных журналов
Между миром моды и фотографией существует достаточно тесная взаимосвязь. Особенно это становится заметным на снимках, выполненных в стиле fashion, снимках, которые поражают зрителей не только своей многоликостью, но и тем шармом и обаянием, которые присущи известным по всему миру домам моды. Именно фотосъемка для журналов, выполненная в этом стиле, как никакое иное направление фотоискусства даёт возможность остановить неумолимый бег времени – зафиксировав его стиль, атмосферу и лишь ему присущие особенности. Fashion фотосъемка для каталога отличается повышенной сложностью, справиться с ней на высоком уровне способны лишь истинные профессионалы. Перед фотографом и его командой предстаёт обширный перечень задач, успешное разрешение которых самым непосредственным образом влияет на качество итогового результата. Так, подобная фотосъемка для журналов предусматривает титаническую работу визажиста, которому предстоит создать такой образ, который будет вызывать доверие и привлекать к себе внимание с первого же взгляда. Стилисту стоит позаботиться о формировании подходящего лука, соединив в кадре все детали гардероба и разбавив их подходящими аксессуарами, оттеняющими образ, но не привлекающими особого внимания. Фотографу же предстоит сделать самое главное – создать в кадре именно тот образ, который необходим заказчику и который в полной мере соответствует всем его пожеланиям и потребностям.
Как происходит фотосъемка для журналов?
Особенности съёмки в стиле fashion
Фотосъемка для журналов в стиле fashion – особое направление фотоискусства, способное передать стиль и красоту, присущую модным и раскрученным брендам, ту роскошь и богатство, которыми так славятся современные дома моды. Основная предназначенность снимков подобного типа – формирование модного стиля и направления, направления, на которое будут ориентироваться модники и модницы со всего мира.
Проводится fashion фотосессия для каталога зачастую в студии, что позволяет идеально подобрать свет, фон и ракурс. Хотя не исключены варианты с выездом на природу или проведением фотосессии в любом ином месте – здесь всё зависит от потребностей заказчика и преследуемых им целей.
Fashion фотосъемка для журналов подразумевает, что кадр должен быть выстроен таким образом, чтобы главным объектом в нём была не модель, а та коллекция, которую она презентует. Здесь нужно преподнести зрителю центральную идею, разбавив её необходимыми деталями, показать ему настоящую историю и сопроводить её тем настроем, который требуется заказчику. Зритель должен захотеть получить то, что он видит.
Fashion фотосъемка и её основные задачи
Каталожная фотосъемка, проводимая в fashion стиле, в обязательном порядке должна учитывать ряд следующих нюансов, а именно:
- Расстановка правильного акцента по каждому снимку – для этого целесообразно использовать всевозможнейшие аксессуары;
- Фотосъемка для журналов подразумевает формирование в кадре такого образа, который не только привлечёт внимание, но и вызовет стойкое желание к подражанию;
- Чёткий посыл на суть рекламируемого продукта и его предназначение – благодаря этому потребитель сможет уяснить, что именно об этом продукте он так давно мечтал;
- Передача основных преимуществ товара – здесь в помощь приходить грамотно поставленный свет и оптимальный ракурс, выбранный фотографом.
Практика показывает, что фотосъемка для журналов длится порядка 2-3 часов, хотя более объёмные проекты могут занимать и несколько дней. Как правило, заказчики отдают предпочтение найму продюсера, который занимается съёмочным процессом, хотя данный вариант и имеет ряд недостатков. Гораздо лучше доверить весь процесс команде профессионалов, мастерство и опыт которых позволят им самостоятельно спродюсировать съёмку, а также подобрать грамотных и знающих своё дело специалистов. Они же возьмут на себя все вопросы, связанные с выбором студии и проведут постпродакшен в выбранном стиле. Подобный комплексный подход не только гарантирует качественный итоговый результат, в полной мере отвечающий требованиям заказчика, но и позволяет значительно сократить общие сроки фотосессии.
Участники съёмочного процессаFashion фотосъемка для журналов проходит с задействованием таких специалистов:
- Визажист – обеспечивает создание требуемого макияжа. В зависимости от условий съёмки, он может быть универсальным на весь творческий процесс, либо же индивидуальным под каждый конкретный лук;
- Фотограф – должен суметь показать в кадре все достоинства сформированного образа, создать к нему максимальную предрасположенность и симпатию. В его обязанности также входит постобработка фотографий, ведь не секрет, что грамотно проведённая съемка для каталога одежды имеет гораздо большую рекламную эффективность, нежели реклама в текстовом или аудиоформате;
- Стилист – в его обязанности входит формирование луков, путём комбинирования различных предметов гардероба, украшений и аксессуаров. Зачастую для каждой из моделей сразу же создаётся несколько образов;
- Помощник – обеспечивает организацию съёмочного процесса, отвечает за питание, выступает в роли ассистента, помогая стилисту или фотографу по мере надобности.
Фотосъемка для журналов – достаточно сложный процесс, где многое зависит от слаженной работы его участников и их профессионализма. Именно поэтому не стоит верить людям, которые предлагают в одиночку провести весь съёмочный процесс, обещая при этом фантастический результат по очень низкой стоимости. Поверьте, итог такой съёмки оставит у вас исключительно негативные эмоции и воспоминания.
Особенности выбора аксессуаров для съёмки
Важно понимать, что fashion фотосъемка для журналов это не просто фотографирование блуз, костюмов или пальто. Здесь каждая деталь имеет значение, каждая мелочь способна существенно сказаться на итоговом результате. В первую очередь стоит обратить внимание на выбор аксессуаров – они должны максимально гармонично сочетаться с образом, выгодно преподнося все его положительные характеристики, но оставаясь при этом на заднем плане. Согласитесь, вряд ли кто-либо задумается о покупке новой рубашки, если всё его внимание будет сосредоточено на часах или ботинках.
Аспекты составления ТЗ
Съемка одежды для интернет-магазина, впрочем, как и все прочие направления фотоискусства, начинается с составления подробного технического задания, в котором чётко прописываются все нюансы, имеющие отношение к съёмочному процессу. В первую очередь при составлении стоит обратить внимание на такие аспекты:
- Место, где планируется фотосъемка для журналов;
- Лицо, ответственное за выбор съёмочной площадки;
- Кто будет отвечать за продюсирование фотосессии и выбор моделей;
- Имеется ли потребность в задействовании визажиста и стилиста на площадке;
- Планируется ли задействование во время съёмки манекенов;
- Количество требуемых ракурсов по каждому образу;
- Разновидность одежды, с которой будет проходить фотосъемка для журналов;
- Количество луков для каждой модели;
- Общее количество фото на ретушь для каждого образа;
- Форма оплаты за предоставляемые услуги – безналичный или же наличный расчёт;
- Потребность в договоре по отчуждению прав на полученные снимки;
- Иные детали, перечень которых может варьироваться в зависимости от конкретной ситуации.
Не лишней будет и подготовка клиентом тех снимков, которые, по его мнению, наиболее полно отражают его потребности и запросы. Благодаря им фотосъемка одежды пройдёт максимально комфортно и быстро. Это могут быть самые обычные картинки, скачанные из сети интернет, важно лишь чётко указать, что именно нравится клиенту в каждой из них – фон, ракурс, интерьер и прочее.
Фотосъемка одежды – работа с различными типами ткани
Фотосъемка для журналов в fashion стиле требует тщательного подхода к фотографированию одежды в зависимости от её ткани и типа. Так, одни материалы крайне нуждаются в подчёркивании их структуры, тогда как другим нужна чрезмерная лёгкость и гладкость, достигается которая за счёт некоторого смягчения текстуры.
Шёлковая, а также иная одежда подобной структуры, должна фотографироваться только лишь под прямым углом – это создаст в кадре ощущение лёгкости, воздушности и даже некоторой невесомости. Особой популярностью подобное решение пользуется при съёмке галстуков, блузок или же сарафанов на манекенах. Хотя и в случае с моделями эффективность данного метода не стоит сбрасывать со счетов.
Достаточно часто фотосъемка для журналов проходит и с использованием вязаных вещей. В подобной ситуации от фотографа требуется не просто показать рисунок и особенности вязки, но и преподнести зрителю её объёмность и фактуру. Для этих целей профессионалы используют боковое освещение, меняя его параметры в соответствии с поставленной задачей. Верх мастерства – когда к изображённой на фото вязаной кофте или свитеру хочется притронуться рукой. Особое внимание стоит также обращать и на баланс белого – цветовая гамма снимка должна максимально соответствовать той, которая имеется у оригинала.
Выбор модели для съёмки
Фотосъемка для журналов проходит зачастую с задействованием профессиональных моделей, аспекты отбора которых во многом зависят от особенностей того продукта, который предстоит продвигать. Данный этап творческого процесса сопряжён с определёнными сложностями, поскольку видение клиента на будущую модель и то мнение, которое имеет фотограф по этому поводу, довольно часто не имеют ничего общего.
Но всё же имеется ряд определённых моментов, благодаря которым можно существенно упростить выбор. В первую очередь это:
- Пропорции – фигура не должна быть нескладной, вся одежда на ней обязана сидеть просто идеально;
- Рост – от этого зависит тип одежды и её длина. Высоких моделей целесообразно задействовать при съёмке длинных шуб или пальто, в то время как облегающие наряды лучше будут смотреться на невысоких моделях;
- Волосы – фотосъемка для журналов занимает зачастую не один час, сопровождаясь частой сменой луков. Именно по этой причине стоит выбирать моделей с послушными волосами – они не только не мешают при переодевании, но и достаточно просты в укладке;
- Типаж – в данном аспекте определяющим является регион, запланированный под последующие продажи рекламируемого продукта. Так, для нашей страны стоит отдать предпочтение моделям с европейской внешностью, отказавшись от латиноамериканских или же азиатских типажей.
Но одними лишь моделями дело не ограничивается – съемка для магазина одежды может проходить и с задействованием манекенов. В любом случае мы гарантируем её высочайшее качество и получение в итоге именно того результата, который необходим заказчику. В этом случае важно заранее определиться с цветом фона. Определённой настройки требует и техника – поскольку все снимки должны быть выполнены в едином стиле, требуется подобрать такие параметры, которые позволят унифицировать полученный результат.
Постобработка fashion снимков
Фотосъемка для журналов в fashion стиле заканчивается отнюдь не на съёмочной площадке. Это лишь первый этап, за которым следует обработка полученных снимков с приведением их в полное соответствие с теми параметрами, которые требуются заказчику. Число снимков, которые проходят ретушь предварительно прописывается в ТЗ.
Что касается самой обработки, то здесь очень важно придерживаться «золотой середины» – проведя требуемую корректировку не переборщить с фильтрами. В обязательном порядке выполняется выравнивание экспозиции с последующей корректировкой по цветам – остальное же индивидуально оговаривается с клиентом.
Впрочем, если каталожная съемка одежды предусматривает какое-то смелое решение или же нестандартную идею, то ретушь может быть самой разной – мы в любом случае готовы максимально подстроиться под запросы заказчика и подготовить для него требуемый образ.
Популярность fashion фотографий растёт с каждым днём, что и неудивительно, учитывая, что фотосъемка для журналов в этом стиле обладает потрясающей рекламной эффективностью. Важно лишь не ошибиться с выбором фотографа, доверив проведение фотосессии настоящим профессионалам, знающим свою работу и умеющим добиваться того результата, который был запланирован.
советы
И развить себя как профессионала
Со времён появления глянцевых журналов издатели приглашали в роли авторов самых ярких представителей творчества, от Сальвадора Дали для иллюстраций обложек Vogue до Трумена Капоте, который писал зачастую вызывающие статьи американскому Harper’s Bazaar.
А когда тебя приглашают сотрудничать с журналами и снимать проекты на заказ, появляется возможность объединить свои усилия с самыми талантливыми представителями творческих профессий: от визажистов и мастеров по волосам до моделей и сет-дизайнеров. Другими словами, благодаря журнальным съёмкам ты имеешь возможность выйти на более высокие уровни творчества и профессионализма. Кроме того, с журналами ты сможешь попасть на зачастую недоступные локации (например, в абсолютно пустой Кремль благодаря съёмке для Aizel.ru) или возможность снять иначе труднодоступных героев.
Поэтому попасть в журналы – мечта многих начинающих фотографов. Для одних она так и остается мечтой, у других мысль об этом вовсе угасает, кажется чем-то нереальным, только «для своих» и т. д. Однако есть и те, для которых эта мечта с каждым звонком, с каждой встречей, с каждой новой съёмкой становится на шаг ближе. И в один прекрасный момент ты просыпаешься на своей первой выездной съёмке в Таиланде и, встречая рассвет за чашкой кофе, кайфуешь от мысли: «Вот оно! Как же хорошо, что тогда я не бросил фотографию».
Однако и наслаждение достигнутой целью может продлиться недолго, потому что позже ты узнаешь, что половину твоих съёмок зарезает новый главный редактор. И вот ты знакомишься с уже новыми, ранее неизвестными тебе эмоциями и сомнениями и в твоей карьере начинается новый цикл, новая вершина. А если ты хочешь продолжать снимать, тебе предстоит покорить и её (речь идёт о моей первой поездке в Таиланд для съёмок с Cosmopolitan).
Поэтому попасть в журналы – мечта многих начинающих фотографов. Для одних она так и остается мечтой, у других мысль об этом вовсе угасает, кажется чем-то нереальным, только «для своих» и т. д. Однако есть и те, для которых эта мечта с каждым звонком, с каждой встречей, с каждой новой съёмкой становится на шаг ближе. И в один прекрасный момент ты просыпаешься на своей первой выездной съёмке в Таиланде и, встречая рассвет за чашкой кофе, кайфуешь от мысли: «Вот оно! Как же хорошо, что тогда я не бросил фотографию».
Однако и наслаждение достигнутой целью может продлиться недолго, потому что позже ты узнаешь, что половину твоих съёмок зарезает новый главный редактор. И вот ты знакомишься с уже новыми, ранее неизвестными тебе эмоциями и сомнениями и в твоей карьере начинается новый цикл, новая вершина. А если ты хочешь продолжать снимать, тебе предстоит покорить и её (речь идёт о моей первой поездке в Таиланд для съёмок с Cosmopolitan).
Те, кто прошёл этот путь от сомнений до сотрудничества с журналами, могут смело сказать, что на самом деле это намного проще (заметь, не «легче», а «проще»), чем может показаться изначально. Давай разберём этот процесс, начиная с того что это за таинственные журналы, а потом я расскажу, как это делал (и продолжаю делать) я.
Что такое журналы (а.к.а. глянец)?
Основная цель журналов, как и любого бизнеса, – быть востребованными, то есть приносить прибыль (ещё недавно известные как «печатные издания», сейчас журналы переходят из этой формулировки в новый формат – «журнальный бренд» – и включают в него свои сайты и социальные сети).
Основную прибыль изданиям приносят рекламодатели, а не продажи самих журналов. Рекламодателей, в свою очередь, интересуют читатели и подписчики изданий. А подписчиков и читателей редакция привлекает интересным контентом. Именно в это слагаемое вписываемся мы – фотографы.
Журналы обращаются к фотографам, чтобы интересно (это твой стиль) и качественно (это твой опыт) создать контент для привлечения и удержания аудитории. Если ты понимаешь этот принцип, становится очевидно, что для «попадания в журналы» нужно просто уметь снимать интересно и качественно. В итоге остаётся лишь убедить представителей издания (тебя интересует отдел editorial), что ты сможешь это сделать.
Бэкстейдж нашей съёмки в Кремле для Aizel.ru
“
Нужно себя всё время подстёгивать. Наш рынок пустой, он подстёгивать не будет.
– Стилист Алена Исаева (интервью)
Фотографу важно понять, в каком режиме работают издания, так как, отправив почти подходящее портфолио в не совсем подходящий момент, ты можешь в ответ получить… глухое молчание. Ежемесячный цикл планирования–съёмок–печати журналов начинается с редколлегии, на которой главный редактор задаёт тему предстоящего номера и начинает обсуждение съёмок.
Здесь решают, какие фотографы подошли бы по эстетике. Например, с кем-то хотят поработать стилисты или кого-то хочет взять «на пробу» арт-директор. Также затрагивается немаловажный вопрос финансов. Какие фотографы подошли бы под конкретную съёмку. В этом вопросе подключается продюсер, так как у каждой рубрики свой бюджет.
Период проведения редколлегии – самый благоприятный для фотографа, чтобы напомнить о себе. Если твоё имя прозвучит в устах хотя бы одного из присутствующих, ты уже на полпути к цели.
Курс + наставничество
от фэшн-фотографа Антона Земляного
и
арт-директора GQ Дмитрия Гиенко
После редколлегии дело переходит в руки продюсера. Именно он организует команды (фотографов, визажистов, моделей, героев) и договаривается с локациями или студиями для съёмок. Если кто-то из запрошенных стилистом фотографов недоступен, продюсер может предложить ему замену. Например, кого-то более доступного по времени или бюджету. Для тебя это шанс номер 2.
Один из моих крупных клиентов пришёл ко мне как раз после аналогичной ситуации. Съёмка была организована, но фотограф по каким-то причинам снять не смог. А результатами нашего сотрудничества они остались довольны.
Во время съёмок процесс уже запущен, и писать о себе в журналы будет менее продуктивно, так как стилисты и продюсеры по горло в работе и им не до новых фотографов. Однако в этот период можно писать арт-директорам. Они как раз готовят макеты для проходящих в это время съёмок и их завал перед сдачей номера ещё впереди.
После сдачи съёмок арт-директор с командой дизайнеров верстают макеты с выбранными кадрами. Финальные макеты утверждаются главным редактором. Верстаются и все остальные съёмки, обложка, интервью и т. д. Фоторедакторы заказывают хайрезы у фотографов и контролируют, чтобы они были сданы вовремя, до ухода номера в печать. Стилисты зачастую продолжают снимать, продюсеры – организовывать и спасать от форс-мажоров. Их в это время лучше не трогать. Параллельно начинается процесс сдачи всех рубрик номера. Наступает настоящий хаос. Редакторы, арт-директор, дизайнеры, главный редактор, выпускающий редактор – все работают допоздна, часто по выходным. Номер приводят в порядок, чтобы успеть в срок. В эту неделю не советую приглашать кого-либо из них даже на самый вкусный миндальный латте.
После напряжённого графика сдачи, вся редакция отключается, как после сдачи экзаменов. Вся команда несколько дней приходит в себя, чтобы начать этот цикл заново с новыми силами. Период между отдыхом и новым циклом – самый благоприятный для фотографов, чтобы напомнить о себе в любой из форм, доступных современному человеку.
“
Если вы будете добиваться встреч, не внося заметных улучшений в проект, вы прослывете не «настойчивым», а «назойливым». И не получите ничего.
– Гай Кавасаки, один из первых работников компании Apple, венчурный капиталист.
Какой контент интересен глянцевым журналам?
Классический глянцевый журнал – это тот, который интересует нас, fashion- и портретных фотографов. В основном такие издания на нашем рынке выходят один раз в месяц и в каждом номере содержатся следующие типы съёмок:
портреты (от небольших картинок реальных людей до интереснейших, но порой очень требовательных знаменитостей и обложек)
портреты (от небольших картинок реальных людей до интереснейших, но порой очень требовательных знаменитостей и обложек)
У каждого типа съёмок уникальные требования и возможности. Например, на съёмках портретов реальных людей важно уметь расслабить человека. Потому что его, возможно, профессионально фотографируют впервые. Иногда за 2,5 часа нужно успеть снять в разном освещении обложку и 8 полос со знаменитостью, поскольку больше времени банально нет (такая ситуация была на съёмке с Данилой Козловским для GQ).
И все это дико интересно! Однако ты понимаешь ценность момента уже после съёмки, когда стресс позади. А с каждым новым опытом ты учишься меньше паниковать, либо просто маскировать свою тревогу.
Теперь вернёмся к рубрикам, или «Как начать снимать?»
С точки зрения журналов актуальный для них фотограф – это тот, кто сможет снять одну из постоянных рубрик, упомянутых выше. И при этом не провалить съёмку. Как это можно сделать? Построить себе небольшое портфолио и набраться опыта. Уже после этого тебе нужно убедить конкретных людей в журнале (кстати, таких же, как ты и я), что твой стиль подходит под их эстетику и у тебя достаточно опыта, чтобы не профакапить съёмку. Эти критерии минимальные.
Есть несколько стадий развития фотографа
Фотограф = человек + фотоаппарат.
Фотограф, у которого есть шанс этим зарабатывать = фотограф + портфолио (эстетика).
Актуальный для журнала фотограф = фотограф + портфолио + опыт (видно по портфолио).
Почти снимающий фотограф = фотограф + портфолио + опыт + кто-то из журнала должен знать, что ты существуешь.
Снимающий фотограф = фотограф + портфолио + опыт + кто-то из журнала в тебя верит.
Профессиональный фотограф = в тебя верят в журнале + ты не факапишь съёмки + ты делаешь красиво, выполняешь тех-задачи и не хамишь.
Для начала тебе нужно выбрать журнал, для которого ты хочешь снимать, и рубрику, через которую планируешь заходить. Именно под эту рубрику и именно в этом журнале тебе нужно нарабатывать своё портфолио. Например, ты хочешь снимать beauty и ювелирку для Elle. Цель поставлена – здорово! Теперь тебе нужно запустить цикл «цель–съёмка–анализ» и повторить его несколько раз, чтобы начать собирать портфолио из этих съёмок. Когда ты начнёшь считать, что готов его показывать (возможно, ты убрал самые слабые съёмки и в портфолио оставил 4 из 8), – отправляй в журнал.
Если тебе не отвечают, то обычно по одной из трёх причин
Ты написал не вовремя (в период съёмок или сдачи)
Ты не угадал по эстетике (плохо изучил рубрику, журнал или последние тенденции)
Ты ещё не снимаешь на достаточном уровне, и это видно по твоему портфолио
Ты написал не вовремя (в период съёмок или сдачи)
Ты не угадал по эстетике (плохо изучил рубрику, журнал или последние тенденции)
Ты ещё не снимаешь на достаточном уровне, и это видно по твоему портфолио
Хорошая новость в том, что решение у всех этих дилемм одно и то же (поэтому я выше писал «просто»)
Проанализировать свои работы и сравнить их с работами актуальных работающих фотографов у нас и за рубежом
Отправить обновлённое портфолио в журнал
Проанализировать свои работы и сравнить их с работами актуальных работающих фотографов у нас и за рубежом
Отправить обновлённое портфолио в журнал
И этот цикл повторять до тех пор, пока ты не начнёшь снимать. Я продолжаю этот цикл уже 12 лет. Отправляю свои последние съёмки людям, которым хочу о себе напомнить или просто поделиться своими эстетическими прорывами.
“
Я не хочу видеть и не буду доверять кому-то, кто показывает мне портфолио со всевозможными стилями фотографий (стилл-лайфы, еда, мода и т.д.). Выберите одно или два направления, которые вы любите, и делайте их хорошо.
– Брэндан Алторп, арт-директор Condé Nast (интервью)
Свою первую маленькую съёмку для Vogue я получил после восьмой попытки связаться с ними (e-mail и звонки) в августе 2008-го. А в сентябре 2008-го нас всех ожидал неприятный сюрприз, но об этом в другой раз. С Elle у меня получилось быстрее. Зато потом ушло года 4, чтобы вновь попасть в струю со своим портфолио в версии №5. Для Esquire начал снимать на свой 11-й год. Для L’Officiel – на 3-й месяц. А первое своё портфолио готовил год, пока работал ассистентом.
Я это делал через классический подход: берёшь журнал, звонишь на ресепшен, говоришь, что фотограф. Просишь подсказать, с кем лучше связаться, чтобы отправить портфолио. Тебе дадут либо общую почту отдела editorial, либо почту ассистента редакции, который может переправить сообщение своим коллегам. Бывший арт-директор русского Vogue Брэндан Алторп в своём интервью советует пройти путь ассистирования хорошим фотографам. Это второй вариант знакомства с командами журналов.
Если есть возможность выйти на человека напрямую – это эффективней.
Категории ниже должны тебе помочь
Если захочет, чтобы ты снял для журнала, – это случится
Может озвучить свои пожелания по эстетике и попросить стилиста снять с тобой.
Ему доверяет и главный редактор, и арт-директор. Может влиять на то, с кем снимают (или не снимают) другие стилисты для журнала.
Иногда это может быть приглашённый стилист. Снимает с фотографами, с которыми ему комфортно. Обычно их пожелания учитываются.
Снимает рубрики поменьше. Зачастую через эту рубрику фотографы и попадают в журналы, но решение по выбору фотографа обычно принимается коллективно.
Отвечает за организацию всех съёмок и является связующим звеном между фотографом и журналом с точки зрения «сможем ли организовать эту съёмку с этим фотографом на эти даты и за этот бюджет?»
Если есть возможность выйти на человека напрямую – это эффективней.
Категории ниже должны тебе помочь
Если захочет, чтобы ты снял для журнала, – это случится
Может озвучить свои пожелания по эстетике и попросить стилиста снять с тобой.
Ему доверяет и главный редактор, и арт-директор. Может влиять на то, с кем снимают (или не снимают) другие стилисты для журнала.
Иногда это может быть приглашённый стилист. Снимает с фотографами, с которыми ему комфортно. Обычно их пожелания учитываются.
Снимает рубрики поменьше. Зачастую через эту рубрику фотографы и попадают в журналы, но решение по выбору фотографа обычно принимается коллективно.
Отвечает за организацию всех съёмок и является связующим звеном между фотографом и журналом с точки зрения «сможем ли организовать эту съёмку с этим фотографом на эти даты и за этот бюджет?»
Сколько шансов в год у фотографа попасть в журнал?
Тут математика очень проста и она должна тебя вдохновить. Если журнал выходит один раз в месяц и редколлегия проходит 12 раз в году на один журнал, то у тебя 12 шансов в году. Если ты себе наметил три журнала как потенциальных заказчиков – то у тебя 36 шансов в год*. Плюс все те моменты, когда какой-то подтверждённый фотограф слетел и все привычные журналу фотографы заняты.
Только помни, что нет смысла отправлять дважды одно и то же портфолио. За каждым использованным шансом должны стоять твои новые съёмки. Они и сделают тебя более опытным и актуальным фотографом, о котором будут знать и которого будут рекомендовать на редколлегии.
* Для большей реальности можно разделить 36 на количество фотографов, которые отправят своё портфолио в этот же год в эти же журналы.