Модная фотография в первых глянцевых журналах
Наш сайт Милитта ведется по принципу блога – сетевого журнала, содержит множество фотографий, которые по возможности высокого качества и большого размера. Глянцевые журналы, коих сейчас огромный выбор, тоже отличаются обилием качественных фотографий и иллюстраций. Да и вообще по содержанию Журнал Милитта и печатные глянцевые журналы имеют много общего. А значит Милитта в некотором роде продолжательница дела бумажного глянца, и в будущем будет нести идеи пропагандирующие моду, красоту посредством самых совершенных технологий.
А сейчас немного из истории глянцевых журналов, так сказать взгляд в прошлое.
Первые глянцевые журналы были созданы в Европе в начале ХVII века. Эти журналы, в основном, были только с модными картинками. Но благодаря им, мода доходила до народа.
Сначала журналы были с желтой и шершавой бумагой, а картинки в них были просто разукрашены. И только значительно позже, когда бумажная промышленность и полиграфия позволили бумаге стать блестящей, они стали глянцевыми. И вот тогда, в них появились уже не картинки, а фотографии. Изначально, как и фотографии, глянцевые журналы были черно-белыми и матово-глянцевыми. Многие иллюстрации были рисованными, и именно это позволяло сохранить удивительную эстетику. Но в 30-х годах прошлого века в полиграфию пришел цвет и такие журналы, как Vogue, Harper’s Bazaar, стали вводить цветовые решения.
Таким образом, происходило распространение модных тенденций в массы. Можно утверждать, что так появилась первая реклама товаров.
Что же видели на их страницах? Конечно же, там были изображены различные платья, пиджаки, сюртуки и цилиндры. И различным безделушкам, так называемых сейчас, аксессуаров здесь нашлось место. Позже стали появляться так же эскизы разнообразной мебели и интерьера. Из этих журналов народ стал узнавать, что сейчас в моде и какой цвет или фасон предпочесть, придя за покупкой в магазин. Кроме журналов, посвящённых моде и интерьеру, появились и другие, освещающие литературные новинки книг, культурную жизнь и достижения в науке. Мужчины читали в основном интеллектуальные журналы, а дамы, заботящиеся о своем внешнем виде, модные журналы.
Названия и Даты:
В 1665 г. во Франции был издан Journal des savants , в начале 18 века в Англии журналы Tatler и Spectator . В начале XIX века такой тип журналов появляется и в Соединенных Штатах. Одним из первых и очень успешных журналов был Godey’s Lady’s Book, основанный в 1830 году. Наиболее популярны глянцевые журналы были в 1920-ые – 1950-ые годы, когда были основаны несколько супер- гигантов, например, Time d 1923 году и New Yorker в 1925 году. Появился так же первый журнал для мужчин – Esquire.
Французские журналы мод, как например, первый журнал мод с иллюстрациями «Кабине де Мод» (Cabinet des Modes), который начал издаваться в 1785 г., или вышедший в свет спустя год в Веймаре Бертухский «Джёрнал дес Люксус унд дер Моден» (Journal des Luxus und der Moderi), часто достигали высокого уровня. Видные писатели – среди них Кокто, Жироду, Колет и художники, такие как Рауль Дюфи и Христиан Берар – внесли свою лепту в создание этого уровня. В настоящее время издания «Vogue» и «Harper’s Bazaar» говорят свое последнее решающее слово в вопросах моды. Эти журналы за последние двадцать лет помогли искусству фотографии мод подняться до высокой степени художественности.
А потом, постепенно начали создаваться журналы с профессиональным уклоном: журналы для бухгалтеров, учителей, врачей и т.д. Так же журналы подразделялись и по месту жительства потенциальных читателей – на городские и для людей из сельской местности.
Я думаю, многие согласятся с тем, что журналы помогают в работе. А тем, кто печатается в журнале, открывается дорога в мир, в известность, кто-то приобретает популярность.
В Россию первые журналы попали благодаря «Русскому телеграфу». Они перепечатывались из парижских изданий.
Перед революцией очень популярным был журнал «Нива». В советские времена были журналы для женщин – «Крестьянка» и «Работница», а также мужской журнал «Сделай сам». Женские журналы, как и все другие журналы советского времени, были ориентированы большей частью на труд, и только на последней странице немного уделялось внимания на рукоделие, здесь же помещались 2 -3 фотографии моделей. Прибалтийские и польские журналы мод были на вес золота, так как при их помощи можно было обновить скудный гардероб советских женщин.
В конце восьмидесятых появилась цветная Burda Moden на русском языке и стала культурным шоком. Для лучшей сохранности журналы оборачивали в бумагу и давали друг другу почитать чуть ли не под залог. Если какое-то учреждение могло позволить себе подписаться на этот журнал, разумеется, не в ущерб политической периодики, то на него была очередь, состоящая из всех женщин данного учреждения. Некоторые переводили модели и выкройки через кальку (долгий и кропотливый труд). Только после перестройки в России появились настоящие глянцевые журналы, вместе с зарубежными товарами. На их страницах можно было прочесть, как жить в мире роскоши, и где все это купить, а так же, куда поехать отдохнуть самому или с семьей. Большинству читателей все это было не по карману, но помечтать- то можно.
Одни журналы очень популярны, а другие быстро изживают себя и исчезают. Одним из популярнейших журналов является американский Космополитен. Его тираж около миллиона экземпляров.
Космополитен считается самым популярным журналом для молодых женщин. Многим нравится ироничный тон и независимый стиль Космополитен. То, что журнал очень популярен и сейчас, говорит о профессионализме изданий.
Журнал Vogue ориентирован на высокую моду и высшее общество. Так же в нем печатают статьи о культуре, политике и искусстве. Его редакторами по всему миру являются популярные женщины – журналисты.
Журналы выражают весь стиль жизни обществ, они стали составной частью культуры повседневной жизни, иллюстрацией нашей жизни.
В будущем, причем очень скоро глянцевые журналы претерпят глобальные изменения. Современные технологии и интернет, отправят в прошлое большинство печатных изданий, оставив лишь самые лучшие. А основная масса информации будет передаваться в электронном виде, в различных, удобных для пользователя форматах.
Еще можно добавить интересную информацию, относительно создательницы такого известного глянцевого журнала как Elle. Сегодня это один из самых популярных женских журналов, имеющий огромную аудиторию читательниц, а создала его наша соотечественница – Элен Гордон-Лазарефф (1913 – 1988 г.г.) эмигрировавшая во время октябрьского переворота вместе с родителями из Ростова-на-Дону. По одним сведениям она дочь донского казака, по другим, она имеет еврейское происхождение, правда это не так важно, главное, что создательница одного из самых успешных глянцевых журналов мира, имеет российские корни.
Коко Шанель, как-то сказала про нее – Эта женщина научила француженок элегантности…
Модные глянцевые журналы
Звёзды уже много лет заманчиво улыбаются с обложек мирового глянца, попасть в который считается честью. Некоторые обложки журналов входят в историю моды, и поклонники охотятся за ними, собирая свою коллекционную подборку. У каждого ныне известного модного журнала есть своя история, которая писалась ежемесячно, меняясь с каждым новым номером, со сменой которых каждое издание неизменно эволюционирует.
Предлагаем посмотреть, как выглядели первые номера известных глянцевых журналов о моде и как они выглядят сегодня, в 2020 году.
1. Vogue – 1892
Американский Vogue традиционно называют «Библией моды» – настолько он влиятелен! Первый номер журнала вышел 17 декабря 1892 года и стоил 10 центов. Совсем скоро бренд Vogue вышел на международный уровень, когда в 1916 году у британцев появился свой Vogue UK.
За более чем 100 лет существования на рынке прессы журнал обзавёлся более чем двадцатью версиями, адаптированными для разных стран мира. В Россию Vogue пришёл в 1998 году и успешно выжил в условиях грянувшего экономического кризиса.
Номер журнала Vogue в 1892 году и обложка Vogue Japan (сентябрь 2020)
2. Cosmopolitan – 1886
Если Vogue изначально был журналом о моде, то Cosmopolitan появился на свет в качестве семейного журнала, который потом стал литературным, и лишь в 1965 году превратился в издание, ориентированное на молодую женскую аудиторию.
Сегодня Cosmopolitan издаётся на 35 языках более чем в сотне стран мира. Первый номер «Cosmopolitan Россия» вышел в мае 1994 года.
Обложка американского Cosmopolitan в 1886 году и в сентябре 2020
3. Glamour – 1939
Первый номер журнала был выпущен в 1939 году, и тогда издание называлось Glamour of Hollywood. Чуть позже, в 1943 году, название сократилось до Glamour с подзаголовком «для девушек с работой».
Современный Glamour ориентирован на молодую читательскую аудиторию. Российское издание совсем молодое: первый номер Glamour Russia вышел в сентябре 2004 года.
Журнала Glamour of Hollywood 1939 года и российский Glamour (июль-август 2020)
4. Elle – 1945
Журнал Elle – французское детище послевоенного времени, которое появилось на свет как отражение возрастающей роли женщин в общественно-политической жизни страны (в 1944 году француженки получили право голоса). Первый номер вышел в ноябре 1945 года, но сначала журнал был приложением к изданию France Soir.
Современный Elle – это журнал о стиле жизни для молодых активных женщин, он издаётся более чем в 60 странах мира. Российский Elle издаётся с апреля 1996 года.
Первый номер французского Elle 1945 года и Elle US (август 2020)
5. Marie Claire – 1937
Ещё один французский журнал, своим появлением опередивший и соотечественника Elle и американский Cosmopolitan. Он не так популярен, как предыдущие, но и у него есть своя постоянная читательская аудитория и история. В США Marie Claire появился лишь в 1994 году, тогда как британцы получили свою версию уже в 1941 году!
Сегодня журнал о моде, красоте и стиле жизни распространяется на 24 языках в 35 странах. Российский Marie Claire выпускается с 1997 года.
Обложка Marie Claire в 1937 и в феврале 2020
6. Harper’s Bazaar – 1867
Невероятно, но этому американскому изданию уже более 150 лет! Первый номер журнала увидел свет 2 ноября 1867 года и некоторое время издавался в качестве модного еженедельника. Журнал размещал иллюстрации модных нарядов и причёсок, позиционировался как издание для «женщин, которые первыми покупают лучшее» и журнал о моде №1 в США и мире.
Современный Harper’s Bazaar выпускается в 33 странах и регионах мира. В Россию он пришёл в 1996 году.
Первый номер Harper’s Bazaar 1867 году и в сентябре 2020
7. Burda Moden – 1950
Burda – это не массовый модный глянец, а журнал о моде и шитье. Но он тоже имеет свою историю, выпускается уже 70 лет, а для наших женщин в конце 80-х и начале 90-х был журналом о моде №1 в отсутствие прочих глянцевых благ Запада.
Первый номер журнала Burda был выпущен в 1950 году сначала в Германии и немецкоговорящих странах, затем в других странах Европы. В 1987 году журнал Burda Moden был издан на русском языке и обосновался на столиках советских женщин, которые разглядывали модные наряды и старательно делали выкройки.
Сегодня Burda выпускается на 16 языках более чем в 90 странах мира.
Первый номер журнала Burda Moden в 1950 году и российский Burda Style в июне 2020
Благодарим за ????
- Культура
- Медиа
Первые модные журналы появились еще в середине XVIII века, но их вид был далек от того, что мы привыкли видеть сегодня. Несмотря на то, что история таких великих изданий, как Vogue, Harper’s Bazaar и Vanity Fair насчитывает почти полтора века, именно прошлое столетие стало определяющим в развитии индустрии модного глянца. Журналы менялись вместе с эпохой, становясь ее визуальным выражением, тонко чувствуя все колебания в атмосфере, а порой и создавая актуальные тренды. Мы проследили основные вехи в истории глянца, опираясь на обложки и фотографии из ведущих изданий своего времени.
1910-е — 1920-е
Начало века отмечено бурным расцветом модного глянца. Именно в этот период появляются или входят в силу все знаковые издания, не теряющие авторитет и сегодня. Из газетных «листков моды», которыми журналы были еще в середине ХIX века, они постепенно приближаются к своему современному виду. Появляются постановочные фотосессии — правда, из-за сложности и дороговизны производства фотографий солидную часть журнала занимают иллюстрации, выполняемые известными художниками. Именно в этот период Conde Nast покупает Vogue, что стало началом вековой славы журнала как главного издания о моде, именно в эти годы запускается Vanity Fair и L’Officiel. В то же время под предводительством журналов Life и Time происходит расцвет общественно-политических еженедельников.
1930-е
В третьем десятилетии ХХ века вместе с улучшением качества печати журнальная индустрия продолжает развиваться — растет качество иллюстраций, тиражи и толщина журналов, открываются новые и новые издания. Огромным успехом пользуется журнал Marie Claire, появившийся в середине 30-х во Франции и помимо моды предлагающий разнообразные рецепты красоты и светские новости. Рисованные иллюстрации постепенно сменяются фотографиями — и в 1938 году журнал L’Officiel впервые публикует на своих страницах цветные снимки.
1940-е
В 1940-е годы война вынуждает журналы меняться. На время уходит представление о моде как об элитарном направлении искусства, уступая место установке на практичность. Жесткий дефицит заставляет журналы публиковать не новинки моды, а советы по починке и самостоятельному пошиву одежды. С окончанием войны фэшн-индустрия вздохнула с облегчением и отметила это событие выходом нового журнала — с 1945 года выпускается французский Elle, мгновенно завоевавший популярность у модной публики.
1950-е
Середина столетия — переходное время между консерватизмом и последовавшими нравственными революциями. На обложках журналах появляются секс-символы эпохи — от Мэрилин Монро до Одри Хэпберн, а журнал Cosmopolitan впервые использует слово «секс» на обложке. В это время меняется и функция фотографии в журнале: из сопровождения текста она превращается в самостоятельную смысловую единицу, все чаще занимая целый разворот и вытесняя текст. Еще одно важное событие этого периода — появление в 1957 году журнала Gentlemen’s Quarterly, ставшего одним из самых влиятельных мужских журналов столетия.
1960-е — 1970-е
Дух бунтарства, пронизывающий эти десятилетия, проник и на страницы глянцевых изданий. Модели на обложках появляются с разрисованными в духе хиппи лицами, публикуются статьи о психоделической революции, а главными светскими героями становятся Энди Уорхол и его музы Твигги и Эди Седжвик. На обложках и в фотосъемках становится все больше обнаженной натуры, а разговор о сексе ведется уже откровенно и без стеснения. Однако вместе с этим растет и количество рекламы, подбирающейся к опасной отметке в 70% от площади издания.
1980-е
В 1980-е — эпоху диско, первых рейвов и пластиковых клипс — начинается бум супер-моделей: именно в тогда стартовала карьера Наоми, Синди, Линды и многих других. Однако в индустрии глянца, задыхающейся от рекламы, становилось все меньше креатива и свежих идей. На рынок начинают выходить новые игроки, предлагающие радикальные визуальные решения: так, в 1980 году бывший арт-директор Vogue Терри Джонсон основывает журнал i-D, ставший одним из первых фэшн-изданий нового типа. Кислотные шрифты, непривычная верстка, осмысленные тексты, молодые фотографы и начинающие модели — приемы i-D стали новым способом разговора о моде и стиле.
1990-е
В 1990-е годы визуальная часть фэшн-журналов находилась под сильным влиянием современной музыкальной культуры. На страницах крупных изданий царит «героиновый шик», неоновые отблески рейва и рваные колготки гранжа, а персонажи вроде Кортни Лав появляются на обложках Harper’s Bazaar. Вместе с тем продолжает развиваться индустрия модного глянца для молодого поколения, предлагающего взгляд на моду сквозь призму современной культуры — в 1993 году основан журнал Dazed & Confused, который и по сей день остается образцом для подражания и не теряет статус культового.
2000-е
Первое десятилетие ХХI века ознаменовалось эклектикой и полетом фантазии: на обложках и в фотосъемках соседствовали блестящий гламур и готические образы. В целом индустрия модных журналов стремится вернуть себе интеллектуальность: запускаются проекты Numero и Port, рассказывающие о моде как о части современного искусства, а сами дизайнеры все чаще сотрудничают с современными художниками. Под угрозой вытеснения интернет-сайтами и модными блогами бумажные фэшн-журналы стараются все больше быть похожими на полноценные арт-альбомы, которые приятно купить и поставить на полку.
Сегодня исполнилось бы 144 года основателю империи Condé Nast, и в этом году американский Vogue празднует свое 125-летие, а в прошлом — британский отметил столетие. Но тот ежемесячный толстый журнал, который мы с вами знаем и любим, немного моложе — он возник с приходом Конде Монтроз Наста, купившего издание в 1909 году. До этого под названием Vogue выходила недорогая еженедельная газета о светской жизни, Наст же посвятил свое издание исключительно женской моде и увеличил его объем. Ему удалось не только поднять тиражи малоизвестного маленького издания с 14 тысяч до 38 тысяч экземпляров в месяц, но и создать самый респектабельный в мире глянцевый журнал. В 1916 году его Vogue появился в Англии, а в 1920-м — во Франции.
Для Конде Наста качество журнала было превыше всего, поэтому к работе он привлекал тех, в чей талант верил, выдвигал соответствующие требования и много внимания уделял технике печати. Журнал создавался для тех, кто идет в ногу со временем, и Наст стал приглашать первых в истории модных фотографов, став их покровителем и позволив добиться успеха. Наст хотел воспитать вкус у своей аудитории и научить ее чувству стиля. Именно с его подачи у фотографов появилась возможность не просто снимать одежду на моделях, но создавать с их помощью произведения искусства.
В начале ХХ века все изображения в журналах были нарисованными, с Vogue для этого сотрудничали лучшие американские и французские художники — созданные ими обложки до сих пор остаются предметом восхищения и издаются в виде книг, открыток и даже модных раскрасок. Однако фотография постепенно вытеснила иллюстрацию со страниц модных журналов. Уже в 1913 году, усмотрев в ней большой потенциал, Наст начал сотрудничать с французом Бароном Адольфом де Мейером, который и стал первым фотографом Vogue и в 1914 году переехал в Нью-Йорк.
В те времена фотографы старались придать документальному по своей природе фотоизображению больше романтизма, приблизить его к живописи и графике, возвести технику фотографии в ранг искусства. Для этого они прибегали к разным художественным уловкам: мягкому фокусу, необычным фильтрам и способам печати. Такое направление в фотографии получило название «пикториализм» и было очень популярно в начале прошлого века. Именно поэтому изображения де Мейера слегка размыты и как будто окутаны дымкой. Первые его модные фотографии по своей сути напоминают салонные портреты, популярные в те времена — карточки на память, которые делались в первых фотосалонах в единственном экземпляре или в формате «визитной карточки».
Все кардинально изменилось, когда в 1923 году Конде Монтроз Наст пригласил на должность главного фотографа Vogue друга своей жены — художника, куратора и фотографа Эдварда Штайхена. Штайхен задавал новые стандарты в журнальной фотографии, старался приблизить свои работы к искусству, бесконечно оттачивая уровень мастерства, используя новые приемы в композиции и придумывая разные сюжеты. Он прославился своими пикториальными работами, затем увлекся идеями авангарда, посвятил годы коммерческой фотографии, а после фотожурналистике.
Работа в модном журнале для многих фотографов казалась недостойной настоящего художника, но Штайхен думал иначе и на предложение Конде Наста не подписываться под своими фотографиями, чтобы не компрометировать себя, ответил отказом. 15 лет, в течение которых Штайхен снимал для Vogue и Vanity Fair, оказались поворотными для модной фотографии. Благодаря Штайхену фотография моды стала синонимом гламура — каждую женщину, будь то модель или светская дама, фотограф делал особенной и изящной, при этом наделенной характером. Первая цветная фотография для обложки Vogue была сделана им в 1932 году, с тех пор журнал регулярно стал использовать для оформления обложек фото вместо иллюстраций.
Еще один художник, который во времена Конде Наста сотрудничал с Vogue — сюрреалист и дадаист Ман Рэй. В отличие от Штайхена он не воспринимал работу в коммерции как свою художественную деятельность, но она была необходима ему для заработка, и почти 20 лет он трудился для журналов и рекламы. Все же его участие в создании Vogue размывало границы между модной фотографией и искусством. Так, например, его знаменитая фотография «Черное и белое» является одновременно музейным экспонатом и иллюстрацией к статье о красоте.
С приходом нового фотографа, Георгия Гойнинген-Гюне, в Vogue стали появляться фотографии, которые сегодня мы охарактеризовали бы словом lifestyle. Барон Георгий Гойнинген-Гюне родился в Санкт-Петербурге и покинул Россию после Октябрьской революции. В Париже он познакомился с местными художниками и начал работать иллюстратором для модных журналов. В 1925 году Конде Наст приглашает его на должность главного фотографа парижского Vogue.
Фотографии Гойнинген-Гюне рассказывают о жизни высшего общества, часто в своих сюжетах он обращается к популярным тогда среди элиты увлечениям — спорту и путешествиям, а его художественные образы отсылают к неоклассицизму и греческой скульптуре. Дамы в купальниках и со спортивными обручами оказываются не менее элегантными, чем дамы в вечерних платьях.
Друг и любовник Георгия Гойнинген-Гюне Хорст П. Хорст учился архитектуре у легендарного Ле Корбюзье, но тоже оказался втянут в модную фотографию благодаря журналу Vogue. Первые его публикации своей приверженностью классицизму и студийными приемами напоминали фотографии друга Гойнинген-Гюне, но со временем к этой строгой стилистике добавилось влияние сюрреалиста Ман Рэя. Фотограф старательно выбирал для съемок реквизит, который стал играть не менее важную роль, чем модель и одежда, создавая стиль и настроение фотографии. Хорст планировал съемки заранее и продумывал каждый кадр, иногда за день до съемки он даже репетировал ее «черновой» вариант. Хорст был принят фотографом парижского издания в 1931 году и на протяжении 60 лет продолжал сотрудничать с журналом, за это время его фотографии украсили 94 обложки.
Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.