Преобладающие и модные цвета барокко

Тема лекции: Европа 17 в. Барокко.

Материал с сайта Михалкевича на народ.ру

Искусство барокко, с его патетикой, пышностью форм, было призвано прославлять монархию и аристократию, возвеличивать церковь. Итальянское слово “baroсco”, которым назван стиль, означает раковину вычурной формы. Зародившись в конце XVI века, барокко, в сущности, было прямым, естественным продолжением ренессансного стиля.

В Википедии о происхождении слова барокко такая версия:

Барокко (итал. barocco – “порочный”, “распущенный”, “склонный к излишествам”, порт. perola barroca – “жемчужина неправильной формы” (дословно “жемчужина с пороком”); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия “западной цивилизации”. Барокко противостояло классицизму и рационализму.

Происхождение слова барокко вызывает больше споров, чем названия всех остальных стилей. Существует несколько версий происхождения. Португальское barroco – жемчужина неправильной формы, не имеющая оси вращения, такие жемчужины были популярны в XVII веке. В итальянском baroco – ложный силлогизм, азиатская форма логики, прием софистики, основанный на метафоре. Как и жемчужины неправильной формы, силлогизмы барокко, ложность которых скрывалась их метафоричностью, воспринимались в XVII веке позитивно, как проявление остроумия.

Одна из спорных теорий предполагает происхождение всех этих европейских слов от латинского bis-roca, скрученный камень. Другая теория – от латинского verruca, крутое высокое место, дефект в драгоценном камне.

В разных контекстах слово барокко могло означать “вычурность”, “неестественность”, “неискренность”, “элитность”, “деформированность”, “преувеличенную эмоциональность”. Все эти оттенки слова барокко в большинстве случаев не воспринимались как негативные.

Наконец, еще одна теория предполагает, что это слово во всех упомянутых языках является пародийным с точки зрения лингвистики, и его словообразование может объясняться его значением: необычностью, неестественностью, неоднозначностью и обманчивостью.

Неоднозначность стиля барокко объясняется его происхождением. Как считают некоторые исследователи (в частности Hoag, John D (1975). Islamic architecture. London: Faber. ISBN 0-571-14868-9), он был заимствован из архитектуры турков-сельджуков.

Основные элементы барочного стиля, так же, как и ренессансного, восходят к античности; главное же, что отличает барокко, – это повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий. Кроме того, стиль наполняется сложностью, театральностью и непредсказуемостью. Здесь замысловатость, контрастность, повышенная эмоциональность отодвигают на второй план строгость, симметричность и прямолинейность форм стиля эпохи Возрождения.

Пластичные формы украшений, витиеватые и сложно переплетенные орнаменты создают некую возвышенность и объемность.

Интерьер в стиле бароккo отличается особой торжественностью и величием. Возвышенность царит во всем. Потолки и стены напоминают святой небосвод. Здесь присутствует всевозможная отделка множеством мелких деталей, при соединении которых создаются различные фигурки божеств, парящих прямо под сводом потолка.

Не только орнамент и позолоченная лепнина создают объемное изображение. Этому способствует и фресковая роспись, обильно украшающая своды потолков и стен.

Стены из за множества пилястр и колонн никогда не кажутся плоскими. Достаточно часто для убранства стен используются большие, спускающиеся до пола тканые ковры, на стены вешаются таких же размеров зеркальные полотна, украшенные массивной лепниной с позолотой.

Для того чтобы создать единство природы и интерьера, на противоположную окну стену устанавливаются большие зеркала, по форме напоминающие сами окна.

Немного поднять потолки можно за счет небольшого панно, которое в то далекое время украшало пространство над дверью.

Наиболее часто используемый орнамент из тяжелых гирлянд, которые состоят из листьев и плодов, валюты и свитков.

На полах, как и прежде, предпочтение отдается мраморному покрытию или майоликовым плитам.

Что касается мебели, то в эпоху барокко архитектурные формы в мебели применяются без особой строгости и последовательности. Стремление к свободному формообразованию подчас ведет к известному произволу, к пренебрежению спецификой материала. Результат: изогнутые, очень пластичные поверхности предметов, крученные колонны, пухлые балясины, богато профилированные карнизы и рамки. Сложный контур профилей усиливает впечатление повышенной экспрессивности.

Барокко характеризуется четким распределением интерьера по комнатам.

Стиль барокко требует большого пространства, использования массивных предметов мебели и украшений.

Дополнения к статье из Википедии:

Человек эпохи барокко.

Барочный человек отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством – всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса. Она на каблуках.

А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен – от англ. gentle: “мягкий”, “нежный”, “спокойный”. Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. В эпоху барокко естественность – это синоним зверства, дикости, вульгарности и сумасбродства. Для философа Гоббса естественное состояние (англ. state of nature) – это состояние, которое характеризуется анархией и войной всех против всех.

Барокко характеризует идея облагораживания естества на началах разума.

Поэтому аппетит оформляется в изысканном столовом этикете (именно в эпоху барокко появляются вилки и салфетки); интерес к противоположному полу – в учтивом флирте, ссоры – в утончённой дуэли.

Эпоха барокко.

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке); вместо рыцарских турниров – “карусели” (прогулки на лошадях) и карточные игры; вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Можно добавить ещё появление качелей и “огненных потех” (фейерверков). В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.

Черты барокко.

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Барокко в живописи.

Живопись барокко или барочная живопись – живописные произведения периода барокко в культуре XVI—XVII веков, тогда как в политическом плане исторический период разделяется на Абсолютизм и Контрреформацию. Живопись барокко характеризуется динамизмом, “плотскостью” и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность; яркий пример – Рубенс, Караваджо.

Барочная мода.

Костюму были характерны чопорность, пышность, изобилие украшений. Идеалом мужчины был Людовик XIV, “король-солнце”, искусный наездник, танцор, стрелок. Он был низок ростом, поэтому носил высокие каблуки. Он один имел право носить красные каблуки.

Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые бpасьер, богато украшенные кружевами. Тогда же в моду вошли штаны, ренгравы, похожие на юбку, широкие, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Позже появился жюстокор(с французского это можно перевести: “точно по корпусу”). Это – тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застегнутым, поверх него носили пояс. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом, в которые они превратятся через 200 лет. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Позже его сменило жабо. Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах – целые серии бантов. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Это – полевой вид обуви, их носило обычно военное сословие. Но в то время были часты войны, и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, – в поле, в военных походах. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Женское платье было в отличие от платья предыдущего периода, не на каркасе, а на подкладке из китового уса. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Первая – светлая, вторая – более темная. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. По сторонам юбку украшали драпировки. Драпировки были также и по краю декольте. Декольте было широким, открывало плечи. Талия – узкая, под платьем носили корсет. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен, и по имени знаменитой писательницы. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком “фонтанж”), по имени одной из любовниц короля. Это высокая прическа, из множества локонов. В истории костюма прическу также именуют куафюра.

Мужчины носили пышные парики, высоко торчащие вверх, и низко распускавшиеся по плечам. Парики вошли в обиход еще при Людовике XIII, который был лыс. Теперь они стали намного пышнее. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. В конце века их сменила треуголка, которая осталась популярной и в следующем XVIII веке.

В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Без меры использовалась косметика. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Цветовая гамма барокко.

Синее с золотом, белое с золотом, зеленый, белый, золотой, пурпурный, цвет бирюзы в сочетании с белым, обязательно с золотой окантовкой или просто с позолотой.

Перелопатив немало литературы, поняла, что отличить барокко от близких к нему стилей будет непросто. Попытаюсь обобщить полученную информацию.

Барокко (от итальянского barocco — «причудливый, вычурный») — один из самых пышных и красочных стилей — зародился в конце XVI века в Италии. По началу термин барокко носил пренебрежительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд. Но постепенно пышность в интерьерах и нарядах свойственная барокко постепенно стала являться показателем благородства и высокого статуса. Думаю сейчас отношение к этому стилю тоже двойственное, если интерьер чей-то квартиры или дома будет оформлен в стиле барокко, то думаю, некоторым покажется, что это явная нелепица. А кто-то будет это считать богатым и благородным. Яркий тому пример — интерьеры квартиры Анастасии Волочковой. Сама она явно с гордостью показывает свои хоромы, но комментарии читателей сопровождающие статью явно показывают, что не всем близок этот стиль. Высказывания на тему «девушка» и «деревня» иллюстрируют отношение некоторых к этому интерьеру. Хотя возможно именно такой яркой и склонной к зведной жизни личности подходит этот стиль.

Вы можете составить свое впечатление:

Перейдем к определению стиля барокко. Описания, даваемые в разных источниках, не позволяют однозначно определить, относится ли вещь к стилю барокко или нет. Например, «главные черты, отличающие барокко, — это повышенная динамичность и пышность форм, беспокойный ритм кривых линий и всевозможные эффекты освещения. Весьма расплывчато. Или, например: «Если здание напоминает десерт со взбитыми сливками, политый золотом, украшенный атлантами и прочими каменными людьми — это барокко». Поэтично, но неконкретно. Конечно, чтобы глубоко вникнуть и понять барокко, одной статьи не хватит и нужны специалисты. Но моя цель не так монументальна, я бы просто хотела понимать в приложении к современным предметам интерьера и, конечно, хэндмэйда, можно ли вещь отнести к имитации стиля барокко или нет.

Кстати многие считают, если вы один раз увидите архитектуру, мебель или какие-то вещицы в стиле барокко, то уже не спутаете этот стиль ни с чем. Попробуем и мы пойти по этому пути.

Интерьер

Если это мебель в стиле барокко, то это не будет просто шкаф или столешница на ножках. Это будет словно какое-то причудливое животное на невероятных изогнутых лапах с великолепными, расположенными самым необычным образом, завитками. Причем материал этого стола или шкафа также не будет напоминать просто дерево или просто металл. Это будет нечто, наверняка покрытое позолотой или перламутром. Именно такие столы удобнее всего изображать живыми в разных мультфильмах, поскольку изогнутость их ножек так и говорит о том, что стол сейчас неожиданно начнет сам двигаться. Может это подразумевалось, когда в описании стиля употреблялось слово «динамичность»?

Вот, например, шкаф в стиле барокко, вполне можно представить, как он крадется, осторожно переступая лапами.

А вот пуфик из мультфильма «Красавица и чудовище», он уже вовсю гуляет.

А этот стол, сейчас затопает ножками, как будто одетыми в туфли на каблуках.

Стены

Не может быть просто стен в барокко. Просто стен, обитых тканью или окрашенных в какой-либо цвет. В этом стиле они заполнены всевозможными рамками, да еще и неоднократно повторяющимися одна в другой. Внутри рамок, скорее всего, находится ткань с неким замысловатым рисунком. В стиле барокко впервые этот рисунок стал компаньоном рисунку обивки мебели.

Также практически отсутствуют в стиле барокко прямые линии. Разве что в обрамлении тех самых рамок. Все остальные формы, скорее всего, будут криволинейными, спиралевидными, в общем изогнутыми всеми возможными способами.

Прекрасные предметы из слоновой кости украшают интерьер этого стиля, мозаика из камня. Все помещение сверкает золотыми и серебряными украшениями и ножками столов и стульев. На стенах множество картин с изображением жанровых сцен с причудливо изогнутыми фигурами людей и интерьерами барочных дворцов. А как вам изображение моря на потолке с плещущимися в нем то ли людьми, то ли ангелами, обрамленное позолоченными завитками, словно рамой невероятной ширины?

Кстати, именно во времена господствования барокко были придуманы так любимые нами сегодня изогнутые спинки кресел, а также удлиненные сиденья для вытянутых ног. Из тех же времен к нам пришла и занавешенная тяжелой драпированной тканью кровать-шатер с балюстрадами, похожими на резные ограждения лестниц и перила из фигурных столбиков.

Также стиль барокко можно отличить по монументализации декора помещения — внутри комнаты в интерьер вписываются колонны, причем стоящие по две одновременно, из ниш выглядывают каменные скульптуры. Как раз колонны, стоящие сразу по 2 мы можем наблюдать у Анастасии Волочковой.

А вот как, например, выглядит ванна в стиле барокко:

А вот у Аллы Пугачевой, это барокко или нет?

Лапы у ванной причудливые, но золота явно не хватает и стены скучноваты.

А вот в мультфильме «Красавица и чудовище» — явно барокко:

Теперь немного об одежде в стиле барокко.

Вот так описывают этот стиль:

В целом, барокко характеризуется помпезностью и театральностью. Барочные платья были очень пышными, многослойными, сшитыми из дорогих фактурных тканей и богато украшенными. Роскошь в этом стиле носила демонстративный характер и приводила к настоящему культу избыточности. В нарядах было много золотых элементов, платья активно декорировались вышивкой, кружевом и дополнялись крупными замысловатыми по дизайну украшениями.

Требования к внешности женщин эпохи барокко тоже были своеобразными: дамы высшего света носили сильно утягивающие корсеты, благодаря чему талия становилась очень тонкой. С выбеленной кожей и красной помадой, облаченные в яркие и очень пышные платья красавицы в массивных украшениях с огромными камнями выглядели броско и своеобразно.

Все понятно: дорого-богато-вычурно-китовый ус-кружево-парча-корсеты.

Как же стиль барокко перенесся в современность? В каком виде? Согласитесь, в представленном выше платье будет неудобно даже на самой роскошной вечеринке.

К счастью, современное барокко уже не требует от модниц обязательного облачения в неудобные платья с многослойной юбкой длиной до пола. Чтобы соответствовать стилю, достаточно надеть пышную мини-юбку, щедро украшенную кружевом, бантами и с оригинальной вышивкой по подолу или подпоясать платье-баллон широким поясом, инкрустированным камнями. Так считают современные модельеры. Вот, например, современная одежда в стиле барокко:

Вполне себе носибельно.

И вот еще немного выдержек из модных журналов по поводу современной одежды в стиле барокко.

Жакеты, кардиганы, жилеты из гобелена и парчи, а также шерстяные пальто с пестрыми узорами и невообразимо пышным меховым воротником дарят возможность выглядеть по-королевски дорого и изысканно даже в холодное время года.

Носят барочную одежду с высоко поднятой головой и счастливой улыбкой на лице. Ведь барокко — это стиль богатства, которое выставляют напоказ, и роскоши, которой не принято стесняться.

Вот так! Боюсь, не всем подойдет такой стиль, но выглядит и правда роскошно!

И что касается украшений в стиле барокко, аксессуары для стиля барокко в одежде — это неотъемлемая часть создаваемого образа яркой, неординарной, роскошной натуры. Для этой цели идеально подходят:

• броские ювелирные украшения — объемные серьги, массивные колье и ожерелья из серебра, золота, бронзы, щедро инкрустированные драгоценными и полудрагоценными камнями;
• маленькие гобеленовые сумочки с жемчужными ремешками;
• обувь, расшитая золотом и камнями (туфли на каблуке с ремешками, замшевые сапоги со шнуровкой);
• печатные шелковые шарфики;
• широкие и тонкие пояса, корсеты с вышивкой;
• повязки, диадемы, ободки с камнями;
• кружевные вуали, перчатки, гольфы, чулки;
• меховые муфты, горжетки.

Как-то так! Не знаю, смогу ли я точно определить теперь, относится ли какой-то предмет мебели или одежды к стилю барокко, но во всяком случае мысль «а не барокко ли это?» у меня в голове забрезжит.