Самый модный стиль электронной музыки

1. Клауд-рэп

Многие уверены, что рэп — это песни исключительно про успешную карьеру в криминальном мире и чрезвычайно разнообразную половую жизнь. Эти темы, конечно, бессмертны, но всё эволюционирует, и рэп не исключение. Вот и в этом жанре появились свои экзистенциальные герои.

Американец Bones и швед Yung Lean не пионеры клауд-рэпа, но, пожалуй, одни из самых интересных представителей жанра, если брать тех, кому удалось добиться внушительной популярности.

2. Трэп

Даже если вы вообще не слушаете музыку, этот жанр вы точно встречали где-нибудь в торговом центре или вроде того.

«Сухие» драм-машины из 80-х, злой ритм, наркоторговцы в золотых цепях со словом SWAG… За последние несколько лет всё это успело так надоесть, что в 2017-м трэп можно воспринимать только в юмористическом контексте.

3. Lo-Fi

Строго говоря, Lo-Fi не жанр, а обозначение звучания, которое косит под затёртую аудиокассету. Ну или под дешёвый магнитофон. В общем, под всё, что имеет низкое качество воспроизведения. Зачем? Ответ простой: это нравится людям.

Есть как гитарная Lo-Fi-музыка, так и Lo-Fi-электроника. Например, в 2016 году из андерграунда стремительно вырвался Lo-Fi House, сразу же завоевав лаунж-пространства по всему миру: всё же на танцполе такая музыка не всегда прокатывает.

4. Future Bass

Жанр Future Bass существует ещё с нулевых годов, но особую популярность завоевал в последние пару лет. Эту музыку выделяют переломанные через колено диджея биты и то самое «футуристическое» звучание (простите за тавтологию).

Одним из пионеров жанра в России, да и вообще одним из самых известных русских электронщиков является Pixelord. Если вам покажется, что не такое будущее строило ваше поколение, не огорчайтесь: через годик-другой мода и на этот жанр пройдёт.

5. Chillwave

Эстетика 80-х и 90-х, минеральная вода без газа, клипы, снятые на кассетную камеру, — это всё про музыку Chillwave. Суть заключается в самом названии жанра — это идеальные звуки для того, чтобы ни о чём не думать.

Хотя пик популярности жанра прошёл ещё несколько лет назад, Chillwave и не думал умирать. Он стал более электронным, и теперь его можно слушать в режиме 24/7:

6. Vaporwave

В мае 2017 года музыкант со сложно произносимым псевдонимом Oneohtrix Point Never получил награду Каннского кинофестиваля за лучший саундтрек. Настоящее имя музыканта — Дэниел Лопатин. Он сын русских эмигрантов, живущий в Нью-Йорке, а также один из самых востребованных в мире диджеев, играющих экспериментальную музыку.

Премию дали за записанный вместе с Игги Попом саундтрек к фильму «Хорошее время».

Дэниел Лопатин является одним из пионеров жанра Vaporwave, который по эстетике близок к Chillwave, но более экспериментален. Музыка Vaporwave — это что-то вроде грустного аудиоколлажа из семплов, нарезанных из хитов, рекламных роликов и фильмов 80-х и 90-х годов.

7. Новая русская волна

«Почему здесь одна электроника, а где же живая музыка?» — резонно спросите вы.

Несколько лет назад в России вдруг появилась новая и интересная рок-музыка, причём в огромном количестве. Флагманом движения стал фестиваль «Боль» — если хотите знать, какие рок-музыканты сейчас популярны, просто посмотрите, кто там выступает в этом году.

А это просто самые интересные группы и исполнители новой русской волны, с точки зрения автора:

Начав свой путь к широким массам на рэйв-площадках и сценах подпольных клубов, электронная танцевальная музыка превратилась из ночного кошмара музыкальных критиков и таблоидов во что-то обыденное, повседневное и привычное.

Чем старше мы становимся, тем хуже кажется современная музыка. Тем не менее, все понимают, что популярность напрямую зависит от качества музыкального материала. Можете назвать меня скрягой или старым мамонтом (я, кстати, не против), но я более чем уверен, что танцевальная музыка была намного лучше в те времена, когда многие даже не подозревали о ее существовании.

Некоторые стили электронной музыки с годами стали только лучше, в то время как другие скатились в постоянное самоповторение, потеряв все то, за что их изначально ценили слушатели.

Хаус

Музыка в стиле хаус появилась в США в начале 1980-х годов и по тем временам звучала просто невероятно. Инновационное электронное звучание хауса — результат активного развития цифрового музыкального и студийного оборудования, а также настоящей революции в мире полупроводников и кремниевых чипов. Все это привело к тому, что демократичный мир электронной музыки стал настоящим рупором прогрессивной молодежи.

Умелое смешение энергии диско с душевностью госпела, фанка и ритм-н-блюза подарило миру множество ярких и запоминающихся записей, а когда пальму первенства в становлении жанра подхватили музыканты из Великобритании, хаус вышел на совершенно иной уровень.

Повсеместная популяризация хауса в 1990-2000 года стала результатом смысла, заложенного в саму музыку. Хаус-композиции создавались для того, чтобы пробудить в слушателях первобытное желание танцевать. До конца нулевых хаус уверенно сохранял интерес публики, пока в один прекрасный момент не начались разговоры о том, что хаус — это мусор.

В начале 2010-х годов более легкая и простая танцевальная музыка смешалась с поп-музыкой, став настоящим стандартом в мире. В текстах стало больше смысла, Deadmau5 начал писать песни с Джастином Бибером, а композиции стали понятнее и приятнее. Сейчас о хаусе вспоминают очень редко и только в статьях, подобной этой.

Драм-н-бэйс

Если бы DJ Brockie был мертв, то он бы сейчас постоянно вращался в гробу от того, во что превратился драм-н-бэйс. Середина 1990-х была золотым временем электронной музыки — такое творчество было не для всех, обычные слушатели ненавидели электронщику, а счастливые хардкорщики смело экспериментировали над звуком.

В определенный момент границы дозволенного расширились и на свет появился совершенно новый стиль танцевальной музыки — драм-н-бэйс. Благодаря тому, что рэйвы и сам драм стояли несколько в стороне от мейнстрима, у слушателей постепенно появилась мысль о некой исключительности жанра. Популярность драма росла по нарастающей вплоть до 1998 года, когда вышла кульминационная запись в стиле — композиция «The Nine» коллектива Bad Company.

Сегодня никто не винит такие коллективы как Fresh, dBridge, Maldini и Vegas в том, что они превратили драм-н-бэйс в соревнование по накачиванию музыки басовым тестостероном. Тем не менее, именно эта любовь к басовой мощи стала поворотным моментом для стиля, после которого обратного пути уже не было. Как только драм стал гоняться за все более долбящим басом, публика потеряла интерес к стилю.

Драм-н-бэйс превратился в лоскутное одеяло из разных веток — здесь и серьезный и тянучий DnB для элиты, и шумный и нервозный драм для рэйверов, и коммерческий драм для широких масс. Такое разделение окончательно добило некогда популярный стиль музыки.

Техно

В конце 1980-х техно представлял собой электронную музыку с яркими и запоминающимися мелодиями. В 1990-е стиль разделился на несколько направлений: детройтское, европейское и британское. Направления разительно отличались друг от друга и предлагали слушателям музыкальный опыт.

В наши дни жанр незаметно слил все направления в единое целое и стал предсказуемой музыкой при любом раскладе. Техно-диджеев больше волнует собственный внешний вид, чем создание новой и необычной музыки. Самое забавное заключается в том, что стиль не успел оказать достаточного влияния на музыку — диджеи сразу же начали соревнования во внешней крутизне, забив на музыку.

Хип-хоп

Хип-хоп оказал огромное влияние на популярную культуру. Свой путь к широким массам стиль начал в 1970-х на вечеринках в Бронксе, а к 1990-м годам стал настоящим голосом улиц. Именно хип-хоп подарил миру таких звезд, как Run DMC, Dr. Dre, Eric B & Rakim, Snoop Dogg, 2Pac и многих других.

В 1990-е хип-хоп не боялся поднимать острые социальные темы и рассказывать о проблемах жизни и несправедливости мира. Музыканты и MC с легкостью читали о сложностях политики, расизме и многом другом. Сегодня хип-хоп может рассказывать только о радостях потребления, бесцельной трате денег, наркотиках и женщинах легкого проведения.

Большинство битов и интересных идей были придуманы еще в 1990-е на простейшей драм-машине Roland TR-808, а лучшие сэмплы уже использованы тысячи раз. Современные хип-хоп музыканты мечтают только о бабле и не хотят ничего придумывать.

В принципе, оживить стиль можно более смелым и свежим подходом к жанру, но никто не будет этим заниматься. Поэтому стиль обречен остаться на обочине музыкальной истории.

Дабстеп

Первым дабстеп-треком считается ремикс диджея Nero на песню «Dressed To Digress» коллектива Boy Crisis. Чуть менее пяти лет назад дабстеп звучал из всех динамиков мира. Любовь слушателей и музыкантов к жанру проснулась в 2009 году, когда популярность обрел трек Doctor P «Sweet Shop». Владельцы британских ночных клубов вспоминали, что публика реагировала на стиль в течение 18 месяцев, после чего посетители клубов перестали выскакивать на танцпол вместе с первыми нотами дабстеп-песен. Тогда же стиль ушел в массы.

Выйдя в массы, дабстеп сначала отобрал у драм-н-бэйса звание самой накаченной басом музыки, а затем стараниями Skrillex стал подобием стадионного рока XXI века. Скриллекс дал жанру второе рождение — теперь каждый парень с установленной FL Studio учился дропать бас и гордо именовал себя дабстеп-диджеем. Именно это и добило жанр, который окончательно умер в 2015 году.