В какие годы был модный бархат
Бархат во все времена считался тканью аристократов из-за его красоты и дороговизны его производства (это касается и оборудования, и материалов).
Есть мнение, что бархат начали ткать еще в 2000х годах до н.э. в Древнем Египте.
В 8-9 веке он появился в Багдад, куда его завезли кашмирские купцы. В 11 веке крупнейшим центром его производаства стал Каир. Оттуда технология распространилась на запад, в Турцию и далее в Грецию. С 13 века бархат начали производить в Италии, в таких городах, как Флоренция, Венеция и Генуя. Качество ткани контролировали местные власти. Секреты производства хранились так строго, что мастерам запрещалось даже покидать город. Однако постепенно знание распространялось и в 16 веке у итальняских ткачей появились конкуренты в Брюге. С появлением ткацкого станка производство бархата значительно упростилось, он стал более доступным, но по сей день продолжает ассоциироваться с роскошью и торжеством.
Самыми популярными цветами бархата всегда был красный и черный, за ними шли зеленый и синий.
1809 г. Придворное платье с бархатным шлейфом. Франция. Вероятно, платье шили для одной из придворных дам по случаю венчания Наполеона и Жозефины.
1810-20 г, Придворное платье.
1818 г. Бархатный спенсер. Британия.
1820 г. Британия.
1823-1825 г. Вечернее платье. Шотландия.
1840-45 г. Накидка. Франция.
1840-е г. Накидка.
1847 г. Америка.
1850 г. Домашнее шелковое платье с отделкой бархатом. Англия.
1855-1857 г. Дневное платье. Британия.
1865-55 г. Америка.
1870-1900 г. Дания.
1874 г.
1882 г. Madame Henry, Франция.
1885 г. Эмиль Пинга, Франция.
1885 г. Эмиль Пинга, Франция.
1885–89 г. Вечерняя накидка. Эмиль Пинга, Франция.
1885-90 г. Вечерние туфли. J. Ferry, Франция.
1888 г. “Redfern”, вероятно, Франция.
1890-95 г. Чайное платье. Дом Уорта.
1890–95 г. Бальное платье с черными бархатными вставками. Америка.
1893-95 г. Вечернее платье. Дом Уорта. Франция.
1894 г. Франция.
1894 г. Чайное платье (фактически домашняя одежда для приема близких подруг). Англия.
1895 г. Дом Уорта.
1895 г. Вечерняя накидка. “James McCreery & Company “, Америка.
1895-1900 г. Вечернее пальто. Британия.
1896 г. Придворное платье с бархатным шлейфом. Платье было сшито для преставления американки Эмили Уоррен Реблинг королеве Виктории.
1898-99 г.
1902 г. Платье для выхода в свет в дневное время. Жак Дюсе, Франция.
1905 г. Костюм для прогулок. “J. Hartjen”, Америка.
1900-1905 г. Платье для визитов. Жак Дюсе, Франция.
1905 г. Жак Дюсе, Франция.
1905 г. Костюм для прогулок. “B. Altman & Co.”, Америка.
1910 г. Вечернее платье. Дом Уорта, Франция.
1910 г. Дом Уорта.
1911 г. Поль Пуарэ.
1911 г. Платье TOUJOURS. Поль Пуарэ.
1912 г. “Balch, Price & Company”, Америка.
1912 г. Вечернее платье. Lucile, Лондон, Англия.
1915 г. Вечернее платье. Marguerite, Америка.
1920-е г. ЖАкет в венгерском стиле. Сестры Калло, Франция.
1922 г. Вечернее платье, Франция.
1923 г. Вечернее платье. Наталья Гончарова для дома Myrbor, Франция.
1924-26 г. Вечернее пальто. Дом Itylus. Англия.
1924-26 г. Британия.
1925 г. Вечернее платье. Voisin, Франция.
Примерно 1925 г. Шляпка, украшенная листьями из бархата. Herman Patrick Tappе, Америка.
1927 г. Свадебное платье из пан-барата. Британия.
1930-е г. Вечерний жакет. Франция.
1934-40 г. J.A.C. Британия.
1935 г. Бархатная накидка. Jeanne Lanvin, Франция.
1937 г. Вечерний жакет. Эльза Скиапарелли.
1937-38 г. Вечерний костюм. Эльза Скиапарелли.
1938 г. Шанель.
1938-39 г. Накидка “Фонтан Аполлона в Версале”. Эльза Скиапарелли.
1939 г. Платье с отделкой бархатом. Madeleine Vionnet. Франция.
1945-46 г. Pierre Balmain, Франция.
1949-50 г. Платье “Черный лебедь”, дом Dior.
1949-50 г. Бальное платье. Чарльз Джеймс, Америка.
1950-е г. Шляпка. Дом Dior.
1953 г. Чарльз Джеймс, Америка. Платье было сшито для Остин Херст, жены американского политического деятеля. Она надела его на инаугурацию президента Эйзенхауэра.
1954 г. Платье Авы Гарднер из фильма “Босоногая графиня”. Micol Fontana, Италия.
1955 г. Бархатная блуза. Дом Dior.
1955 г. Norman Hartnell, Лондон, Англия.
1956 г. Вечернее платье. Дом Dior.
1961 г. Платье с бархатной аппликацией. Marguery Bolhagen, Америка.
1969 г. Valentino, Америка.
1970 г. Платье “Фэй Дануэй”, названное мастером в честь одной из любимых нлиенток. Thea Porter.
1975 г. Вечерний ансамбль. Halston, Америка.
1985 г. Yves Saint Laurent, Франция.
1986 г. Вечернее платье. Murray Arbeid, Британия. Точно такое же платье надела принцесса Диаона на кинопремьеру в 1986 году, дополнив его одной красной и одной черной перчаткой.
1999 г. Thierry Mugler, Франция.
Из собрания музея Метрополитен, музея Виктории и Альберта и др.
Автор публикации – Ольга Дмитриева, “Лето на даче”
Бархат- король тканей, и ткань королей.
Бархат был символом достатка, преемственности, преклонения. Название его произошло от немецкого слова Barchent. Первыми оценили красоту бархата жители Апеннинского полуострова, затем французская знать, а за ними – англичане и русские.
Бархат – ворсовая ткань с мягкой пушистой лицевой поверхностью. В качестве основы может быть шёлк, хлопок, шерсть.
Ворсовую нить при прядении вытягивают с помощью специальных приспособлений, металлических прутков, так, чтобы она образовывала на лицевой стороне петельки. Затем их разрезают или оставляют неразрезанными. В первом случае бархат называется разрезным, а во втором – неразрезным или петельчатым.
Одни историки приписывают технику изготовления бархата китайцам, другие – ткачам древней Индии. Как бы то ни было, бархат пришёл в Европу с Востока в XII веке. Вывозили византийский и арабский бархат, но спрос на него был огромен, мягкую, нежную и красиво драпирующуюся ткань быстро оценили. За неё готовы были платить большие деньги, бархат оценивался наравне с редкими ювелирными украшениями.
В 1247 году в Венеции местные ткачи изготовили необычайный по красоте бархат на шёлковой основе с золотой нитью. Этот бархат имел довольно трудоёмкое изготовление, применялись дорогие красители. Венецианский бархат получил статус самой престижной ткани. Затем роскошную ткань начали производить ткачи Генуи, Флоренции, Милана.
В XIV столетии в Италии выпускали бархат разного цвета. Бархат был необычайно популярен, а в эпоху поздней готики и Ренессанса появился узорный бархат. Часто рисунки создавались известными художниками. В эпоху барокко появился многоцветной бархат.
Из бархата шили праздничные одеяния королевские особы и придворная знать, высшие иерархи церкви, их наряды украшались золотом и серебром, жемчугом и драгоценными камнями. Самые богатые люди могли позволить себе из бархата плащи, пояса, попоны для коней, отмеченные геральдическими символами. Вся светская знать старалась подчеркнуть своё достоинство и высокое социальное положение хотя бы шапкой, сшитой из бархата.
В каждом семействе хранились бархатные одеяния и передавались по наследству из поколения в поколение. Часто в завещаниях бархат упоминался вслед за недвижимостью, впереди драгоценностей и денег. Наиболее богатые и знатные демонстрировали не только одежду на себе, но обивали мебель и драпировали стены и даже военные шатры и погребальные повозки.
Постепенно расширялось производство бархата и во Франции, но спрос на него не уменьшался, бархатные наряды стоили дорого, тщеславные щеголи разорялись, приобретая дорогую одежду. Самые богатые запасы бархатных тканей находились в Италии.
Венецианцы считали пурпурный цвет самым престижным для высокопоставленных особ, и в знак почтения к высоким гостям, посещавшим их город, дарили им роскошные наряды из пурпурного бархата. «Никогда и нигде не было такого разнообразия тканей, как в Венеции XVI века». В дни больших праздников залы дворцов, церкви, гондолы, фасады домов и даже площади были увешаны или устланы бархатом, парчой, коврами редкой красоты.
Французским монархам Карлу VIII, Людовику XII, Франциску I и Генриху II было недостаточно бархата, вытканного в Туре и Лионе, они вывозили его из Италии, где вели опустошительные войны, которые разоряли местных производителей и купцов драгоценных тканей. Отличительным цветом французских королей был чёрный бархат.
Поклонение бархату было таково, что даже многие состоятельные семьи во Франции начали разоряться. Тогда король Франции Франциск I в 1543 году запретил дворянам носить бархат. Однако в 1547 году новый король Генрих II отменил этот указ с условием, что бархатные наряды придворная знать может носить только на торжественных церемониях. Затем последовали условия о ношении бархата и для других сословий, некоторым из них предписывалось носить наряды лишь с отдельными бархатными элементами, в качестве декора. Носить бархатные наряды, когда хотят и что хотят, могли только члены королевской фамилии.
Через какое-то время в результате смены королей всё опять возобновилось – придворная знать ради своего тщеславия разорялась на бархатных нарядах.
В конце XV – XVI веков наибольшее количество бархата – «мохнатого шёлка» в Европе находилось в руках Венеции и Франции. Следует отметить, что бархат Средневековья был слишком плотным и тяжёлым, в таких бархатных нарядах было не просто передвигаться, разве что величественно и с достоинством.
В середине XVIII века, благодаря новым технологиям ткачества, появился тонкий бархат и менее дорогой, что позволило и простому люду шить из него жилеты и панталоны, сюртуки, платья, шляпки и туфли. Появилось красивое украшение бархотка – чёрная бархатная ленточка, которую женщины носили на шее, чтобы оттенить её красоту и белизну.
На портретах известных живописцев, изображающих королей и высокую знать, мы можем увидеть их в лучших бархатных нарядах.
Ж. Фуке. Портрет Карла VII, 1444.
Тициан. Портрет дожа Андреа Гритти.
Император Наполеон Бонапарт пожелал увидеть себя в красном бархатном одеянии на фоне бархатной драпировки. Текстильная промышленность Франции при Наполеоне стала основой благосостояния Франции. Наполеон старался подчеркнуть превосходство французских ткачей над итальянскими.
Жан Огюст Доменик Энгр «Наполеон на императорском троне», 1806
Роль бархата в истории человеческих страстей оказалась наравне со страстью к драгоценным камням и металлам.
ХХ век с его свободой и демократией казалось бы должен был отказаться от королевской ткани, воплощающей аристократизм. Но нет, новые технологии сделали бархат ещё более роскошным и доступным, а способы использования его помогли смириться тем, кто «за свободу и демократию». Он до сих пор является любимым материалом кутюрье. В 1938 году публика могла бы удивиться – знаменитая Мадемуазель изменила своим принципам, и создала костюм из бархата. За Шанель последовали другие знаменитые кутюрье – Скиапарелли, Бальмен, Роша, Фат, Диор, Живанши, Унгаро, Вествуд, Готье, Ив Сен Лоран (его дамский смокинг из бархата) и многие, многие другие.
Бархат дарит ощущения счастья и тепла, он не собирается покидать подиум, продолжая своё победное шествие, как и сотни лет назад.
Как материал из гардеробов монархов и вельмож попал на подиумы и в масс-маркет
Mega Style
#историявещей
Современный тренд на бархатные вещи не сбавляет оборотов вот уже который год. Уместная раньше только в аристократическом обществе ткань «голубых кровей», за время своего существования из парадного материала для вечерних выходов превратилась в повседневную, но достоинства не потеряла. Вспоминаем важные вехи в истории благородного бархата.
Шелковый путь
Это сегодня бархат может состоять полностью из синтетических нитей, а первые полотна ткали исключительно из натурального шелка. Поэтому родиной материала стал Китай. Появившись на Востоке в III веке до нашей эры, он прошел по Великому шелковому пути и добрался до стран Средиземноморья. Еще долгое время мягкую и нежную ткань европейцы покупали за огромные деньги. Ее отрезы ценились не меньше ювелирных изделий, поэтому были доступны только представителям власти и знати. Но в XIII столетии в Италии, предположительно на Сицилии, местные умельцы начали собственное производство благородного материала.
Платье H&M, 4 999 руб.
Тем не менее, ткань по-прежнему стоила дорого. Высокая цена была обусловлена тяжелым ручным трудом, а так же тем, что в основе бархата лежали шелковые нити с добавлением золота и серебра и редкие красители. Недоступность товара определяла и аудиторию покупателей. Долгое время по количеству бархатных предметов в доме можно было сделать выводы о социальном статусе семьи и ее финансовом положении. Чтобы продемонстрировать свое богатство жители средневековой Европы шили из роскошного материала не только одежду и аксессуары, но и предметы декора и мебель. Особо важных персон даже отправляли в последний путь в бархатной повозке.
Вскоре секрет создания ткани распространился по всей Европе. Но лидерство по ее производству по-прежнему держала Италия. Особенно ценился венецианский бархат. Во время карнавалов и празднеств, улицы и фасады зданий украшали главной городской гордостью.
Бомбер Zara, 5 999 руб.
Бархатное помешательство отразилось и на Франции. В XVI веке король Франциск I даже издал указ, который запрещал носить предметы одежды из этого материала всем, кроме членов королевской семьи. Шли годы, менялись правители, но велюровая фактура становилась только желаннее.
В Россию с любовью
В русский язык слово бархат пришло из немецкого языка — barchent. Англичане называют этот материал velvet, а французы — velours, в то время как мы даем эти обозначения другим, пусть и из одного семейства, тканям. Первые свидетельства о появлении бархата на Руси датируются XV–XVI веками. Об этом свидетельствуют документы, списки имущества, составленные для передачи наследства, в которых числятся предметы одежды из этого полотна. До наших дней дошло распоряжение от 1530-го года о продаже шубы из бархата в качестве посмертного и поминального вклада князя Василия Львовича Глинского в Троице-Сергиев монастырь.
Сумка Furla, 26 290 руб., Rendez-Vous
В Россию бархат импортировали из Италии, Турции и Китая, а потому стоил он еще дороже, чем в остальном мире. Все, кто мог себе позволить, шили из нарядной ткани верхнюю одежду, утепляя ее ценным мехом. Получалась своего рода инвестиция. К примеру, боевой конь стоил от одного до трех рублей. Во столько же могла обойтись владельцу и такая модная вещица.
Во второй половине XVI столетия благородным материалом стали отделывать военную форму и интерьеры домов, переплетать книги и изготавливать предметы культа. Импорта стало недостаточно, и в 1623 году в Москве был основан бархатный двор, куда пригласили на работу мастеров из Италии и Германии. Первая попытка наладить производство оказалась не очень успешной, и только к 1717 году появилась первая русская мануфактура по производству дорогих тканей. Здесь создавали качественные образцы из шелковых нитей для княжеской и боярской публики, а для простого народа из льняных и конопляных холстов, а также из шерсти.
От любви до ненависти
С постепенным угасанием царской власти и влияния монарших особ о бархате начинают забывать. Воспоминания о нем периодически появляются то в 1920-е, то в 1930-е годы, но очень скоро утихают. Ранее благородная ткань уже не ассоциируется с величием королей, а скорее с эпохой отсутствия прав у женщин, и навевает на модное сообщество скуку. Активные девушки отдают предпочтение легким струящимся платьям, которые не мешают им двигаться в ногу со временем. В послевоенные годы мягкий велюр и вовсе становится сродни безвкусице.
Комбинезон Reserved, 2 499 руб.
Воскресить бархат, как символ женственности и лоска, попытался Кристиан Диор, когда выпустил легендарную коллекцию newlook, которая включала наряды из этой ткани. Но, даже не смотря ее на успех на подиуме, общество все еще с осторожностью относится к одежде их этого полотна. Главная героиня фильма «Река не течёт вспять», которую сыграла Мэрилин Монро, одета в зеленое плюшевое платье и походит больше на особу легкого поведения. Модное фиаско терпит актриса и на приеме у Елизаветы II, куда решает прийти в откровенном вечернем туалете из этого материала.
В начале 60-х модники ненадолго вспоминают о бархате, так как всеми любимая группа Beatles, тендесеттеры своего времени, выступают в приталенных бархатных пиджаках. Но уже в 1966 году солисты Ливерпульской четверки переключаются на стиль хиппи, и велюровая фактура капитулирует перед денимом, узорами «пейсли» и цветочными принтами.
Куртка Zara, 7 599 руб.
Как бы это ни было иронично, но интерес к материалу «голубых кровей» удалось возродить только монаршей особе. В конце 1970-х принцесса Диана выводит платья с нежным ворсом в свет, и с легкой руки иконы стиля мода на эту ткань возвращается. С тех пор бархат стал таким же полноправным участником fashion-экспериментов, как и любая другая ткань. Его можно встретить в коллекциях многих дизайнеров, причем, надевать совсем не обязательно с заходом солнца или по праздникам, в повседневной жизни он окажется еще более уместным.
Леопардовый принт
#историявещей
Самый неукротимый тренд тогда и сейчас
26.09.2018
На каблуках сквозь века
#историявещей
От Древней Греции до наших дней
25.05.2018
Тренд: блеск
#тренды
Пайетки, глиттер, шиммер и металлик
10.12.2018
Тренд: животный принт
#тренды
Миксуем окрас леопарда, зебры и питона в одном луке
15.11.2018
5 фэшн-терминов лета
#fashion-словарь
Модные слова, которые нужно выучить до начала осени
29.07.2019
Регина Тодоренко в новой кампании Calzedonia
#новость
Демонстрирует прекрасную фигуру и модные купальники
14.05.2019
Самая актуальная ткань этого сезона – бархат. Мы узнали все об истории королевского материала и проследили его эволюцию в гардеробах известных женщин с XVII века и до наших дней.
Текст:
Ольга Астафьева·4 февраля 2017
Глобальная мода на бархат захлестнула мир после того, как его ввели в свои коллекции осень-зима 2016/17 ведущие дизайнеры. Чем продиктован этот шикарный стиль, сложно сказать однозначно. Возможно, кутюрье вдохновлялись темой барокко, столь актуальной в этом сезоне. Ведь ты наверняка знаешь, что бархат к этому королевскому стилю имеет самое прямое отношение. А еще всплеск популярности бархата вполне может быть связан с тем, что сегодня как никогда популярен стиль 90-х, а именно тогда Ив Сен Лоран возродил надолго позабытый материал, предложив дама